此生真率作书生——刘文成书法浅识
艺术与艺术家的经验有着十分微妙的关系，也许就在艺术经历的瞬间，艺术家的脚步就跨进了哪个丰富的世界，我相信艺术家与艺术的缘分就是在不知不觉中握手的。从此预留了艺术家的人生方向与难以割舍的眷恋。陈丹青曾经说过油画和油画环境对他眼睛的观看的深彻影响，《西藏组画》为中国油画的里程碑，甚至可以理解为陈丹青观看的结果。后来他画董其昌，但是用油画笔来写中国画，无论他后来多么地赞美中国画，他挥之不去的其实还是油画，包括他还写文章，在我读到他的文章时，自然觉得是当代不可多得的俊才美文，但不可想象如果抽掉油画，是否还会有这种感觉，上苍对某些人的眷顾就是那么的奢侈，令人偶生嫉妒，对于油画的一瞥，开始了陈丹青的一生，辉煌的一生。
这种经验让我想到的是刘文成君。
我认识刘君在1988年左右，由于赵华双君与文成君当时系同事，而我与华双为少年好友，所以偶尔有相遇的机缘，在那间简陋的办公室，我常常见到文成君写的书法，很秀丽，而且有很多。那时我也已经开始接触书法了，文成君当然在关注之内。后来，知道些他的家世，他的家是一个书香世家。其祖与父皆工书，濡染于这样的家庭背景使得文成君懂得读书写字的重要性。特别是书法在其少年时期周边学龄人尚少研习，而在文成君心中，书法已在润物细无声的成长之中，埋下了种子，所以我说艺术的一瞥，对于艺术家是非常重要的。文成君结缘于书法也可谓家庭的熏陶使然。
艺术是无止境的，任何一个书法艺术家，都会面临一个书法传统的认识与抉择的问题，文成君近年的得意之处在于帖学。晚清阮元写出《南北书派论》和《北碑南帖论》，之后在学术界演变为碑学与帖学的研究分别，我比较认可的是今人华人德的界说。华人德在《评碑学与帖学》一文中，指出“帖学书派与碑学书派的本质区别”时说：“碑学书派的取法对象可以认为是非名家书法，这与帖学书派的取法对象是名家书法相对立的，这是两派的本质区别”。现在看来华人德先生的界说最具科学性，而就帖学而言，其已经跨越了一千八百年的历史，现在看来已经被公认为的书法传统，异议无力，其间有四人意义重大，东晋的王羲之、初唐的褚遂良、北宋的米芾、明代的董其昌，王羲之由于有唐太宗李世民的推举之效，褚遂良是其时名公，所见内府所藏巨大，其关于王羲之等魏晋名迹的鉴赏定论对后世产生了奠基作用，米芾醉心于书画名迹，又善鉴赏其鉴定结论堪作定鼎之言。其书法承魏晋来，名列‘宋四家“，探究帖学探究名家，此公自是阶梯。董其昌一生位高名重，收藏鉴赏以名家为重，书法开一新面目，是一代书画宗师，其鉴赏之论多为后世真言。且清代一度推重董赵，帖学不断而绵延至今。帖学之所以传播既久原因复杂，其中有二因素最为重要，一赖鉴赏家之嘉言，二赖鉴赏家自身的传播与发展 ，所以，帖学至今蔚为大观，生命不息。
文成君对真草隶篆都有研习，但其最为用力的是在王羲之与米芾二家上，从历史的角度言可以说他的书法路子很正。王羲之书法被奉为书圣，梁武帝曾评价其书法“龙跳天门，虎卧风阕。”尽管米芾认为此二语是“比况奇巧，是何等语。”但是傅山很推重，以为是很确切的评语，云：“非无端造此景响虚誉，令人摸索不得也。”林鹏先生解释说：“龙跳天门指的是走墨绵延，虎卧风阕指的是字势屈强。”我非常推重梁武帝、傅山、林鹏先生等人关于王羲之的解释，他们的解释切中了王羲之书法的要义与特征，尤其是用笔的规律。若果我们结合传世的王羲之模本，《淳化阁贴》《大观贴》等之中可以认定为王羲之书法的作品，我们体会出王羲之书法“大错特错”、以“奇”生正、刚柔相济、神游太虚、心向八极的品格。我们就会认识到所谓笔法不是单纯的写出一笔一画的简单事情，笔法是创造艺术生命的事情，笔画与笔画间具有往来顾盼之笔势，所以，笔法与结构互为生发，没有笔画结构便失去根本，没有结构关系的笔画是乌合之众，了无生命。而对于后来的学习者言都是需要下大气力才可能有所收益的，尤其是笔画的笔势，要求书者提按顿挫的功夫更高。晚明出现了一大批学王羲之而有大成的书家比如王铎、傅山，从他们大量的临作来看对王羲之的笔法和结字都各有所得，使得晚明成为书法史上的一个高峰期，清人梁闻山云：“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态。”“元明尚态”从某种意义言是推进王羲之学习的一个结果。米芾是“宋四家”之一，四家之中米芾是唯一以书名世的人物，他的成就也于深入研究笔法密不可分，他还留给后世谈论笔法的经验，典型者米芾以书学博士召对时，评价了本朝的几位书家认为：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”而对自己的评价为：“臣书刷字。”刷字，本出飞白运帚之意，意信肘而不信腕，信指而不信笔，挥霍迅疾，中含枯润，有天成之妙。文成君也许是看懂了这二家在整个书法传统当中的重要意义，所以他在十余年的时间里专心致志地对二家给以深入的剖析，他的方法可以用“大处着眼，小处着力。”进行概括，所谓“大”即是作品的气息，包括气息韵味结构原则等；“小处着力”就是指完成单一笔画的技巧要领，包括着如何起笔如何行笔，如何驻笔，笔画间如何往来，笔画是否凝实，往来是否笔断而意连，中锋为主侧锋为副的辨证关系是否处理得当，用笔是否有节奏是否有拖沓之笔的问题。通过长期的积累，文成君基本把握用笔的规律并形成了自己的用笔的特点，我以为的他的用笔的特点概言之即是：清俊凝炼，浑厚华姿。也因此，得到了外界的好评。
书法的艺术是心灵的艺术，尼采说：“看看那些吃着草走过的牧群，她们并不知道昨天或今天的意义”，“她们没有记忆只是非历史地活着”，而陈鼓应先生又补充说：“人类有记忆，有着长远的悲欢离合的历史，一个民族如果沉溺在过度沉重的历史意识的重负中，则易削弱了他的创造力，但是如果过度缺乏历史眼光，那他的思想视野就会像阿尔卑斯山下的居民那样的狭窄。”我们的书法面临这么一个抉择：沉重的现实和想象力的抉择。而且并不单单在今天，往时亦然。清末叶昌炽曾评价过山西人：“闻其地富，民急于治生，以子读书为戒。书淫墨癖，第一耗财之事，孰肯掷黄金于虚牝乎？”文成君谋生于机关，但所幸的是他没有沾染庸员俗吏的忙忙碌碌。公务之外他把主要的精力放在学术与艺术的研究上，正因为如此，文成君真率之性情至今不泯。
近年，文成君的书法多次入展全国和山西书法展览，并且多次获奖。这些成绩是对他努力的肯定，作为挚友，我希望文成君能够放得下，看得开既有的成绩，要象《庄子·逍遥游》说得那样，透彻更多的外在的束缚，使得自己的精神，自己的艺术更进于优游自在，无挂无碍的境地。
黄道周非常精到评价王铎说：“行草近推王觉斯。觉斯方盛年，看其五十自化。”文成君也方盛年，我也拭目以待，“看其五十自化。”
草于2011年2月24日
子 牧
（书法作品选自刘文成）
刘文成，字抱一，1967年10月出生。中国书法家协会会员，民盟盟员，山西省书法家协会会员，阳泉市书法家协会副主席，龙美文化签约艺术家。
书法作品主要参展获奖情况：
1991年参加山西省首届群众书法大赛。
1998年入选全国第七届中青年书法篆刻展。
1999年10月入展第四届书坛新人作品展。
2001年5月入展新世纪全球华人展。
2003年8月入展全国第二届行草展。
2003年8月获山西省“三联杯”书法大赛一等奖。
2004年1月入展全国第八届书法篆刻家作品展。
2004年5月入展全国羲之杯书法大赛。
2004年8月入展纪念***诞辰100周年全国书法展。
2004年8月获全国首届小榄杯县镇书法大赛三等奖。
2004年10月获山西省第六届书展一等奖。
2005年2月入展冼夫人杯全国书法大赛。
2005年10月入选全国首届公务员书法大赛。
2006年10月入展山西省第七届书法篆刻展。
2007年8月获山西省“阳铝奋飞杯”首届唐楷临摹展一等奖。
2009年5月获山西省第八届书法展获奖提名
2009年11月作品参加山西省第二届书法精品展
2010年11月被评为“谢氏杯”第三届2010年中国书坛中青年“百强榜”馆藏奖
2010年11月书法作品入展首届四堂杯全国书法展
2013年10月书法作品入展山西省第三届书法精品展
2014年10月全省职工书画展荣获三等奖
2017年5月书法作品获山西省千人千联大赛一等奖。
2017年8月山西省首届艺术节书法类获奖作品。
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