京剧旦角的“四功五法”
毛世来
我国传统戏曲表演艺术讲究“四功五法”。所谓“四功”是指“唱、念、做、打”；所谓“五法”是指“口、眼、手、身、步”。京剧的旦角演员尤其讲究“四功五法”。下面，我就结合着自己的演出实践，谈谈旦角的“四功五法”。
“轻重缓急”与“抑扬顿挫”是京剧旦角在演唱中用以表现人物性格和表达人物思想感情的两种惯用手法。所谓“轻重缓急”，是指音量的或大或小，各调的音高低升降，以及演唱时演员苏掌握的尺寸的或深或浅。在唱功中，“轻重缓急”的问题，首先表现在字和腔之间的关系上。一般要以字为主体，而且是为了把字烘托出来，做到“字重腔轻”、“字刚腔柔”。
关于“字重腔轻”的规律，一般在比较长的强调中，是很容易掌握的，就是在【快板】中，也比较明显。这是因为戏曲中的唱腔是按照字的“四声”的规律 安排的。
每一个音的唱法如果都不分轻重，就会显得笨拙而又呆板；如果遵循“字重腔轻”的规律，那么，字的“四声”变化，就会自然而然地表现出来，也会使行腔自如，悦耳动听。
唱腔中的“缓急”的问题和唱腔中的各种板式有着密切的关系。一般来说，不同的板式大体代表了人物的不同的感情。比如，演员在比较安稳的情况下抒发感情时，常运用【慢板】，尺寸也最好安排得缓慢一些。但在叙述某一件事情或和别人匆忙对话时，就常常运用【快板】，尺寸的变化也就比较迅速。但是，唱腔的这种或快或慢，并不是绝对的，主要还是需要依靠演员根据具体情况而决定。
就旦角表演来说，我的体会是，如果遇到【慢板】，因为有大腔，字少腔多，所以“缓急”的尺寸最好以 “缓”为主。【慢板】有个特点，它最怕唱“散”，也最容易唱“散”。如果唱“散”了，就容易“温”，不能够紧紧地抓住观众。因此，演员在唱【慢板】时，要“慢”中带“紧”，避免松散。如果遇到【快板】时，就要力求“稳”而不是“紧”了。因为【快板】最突出的特点是“快”，字多腔少，在这种情况下，很容易唱得让人听不清楚。另外，在遇到【散板】时，也要根据【散板】的特点加以区别对待。【散板】突出的特点是“散”，它没有一定的尺寸，完全凭演员自己灵活掌握，加上【散板】缓急的伸缩性也比较大，唱得过缓就会显得太“散”，唱得过急，就可会显得太短促，但如果演员能够掌握它的特殊规律，唱起来也并不会觉得怎么难。
所谓“抑扬顿挫”，梅兰芳先生早在谈到唱法时解释得最为精当：“同是一个腔，怎么有的唱得好听，有的唱得不好听呢？这就是因为其中有'抑扬’、'顿挫’、'断连’的关系。我们的唱腔总以'断’为主，句断、字断，即一句之中亦有断腔，一腔之中亦有数断，因为能断，才可能把神情传出。同时，又可在断处换气。虽然应断，但亦不可把腔唱死。应当断中有练，连中有断。”唱腔有了“抑扬顿挫”，才能有起伏，有抑有扬，有停顿，也有连贯；既要高低相错，又能够顿挫相宜，才可称之为演唱之妙。演员如能恰当地运用“抑扬顿挫”，并且加之以感情，就能把曲子唱活，真正显示出唱功的艺术魅力。
“抑扬顿挫”在演唱中具体可以表现为一句之中的“断腔”，一腔之中的“数断”的形式。比如，在《女起解》中苏三唱的【摇板】：“老伯不走你所为何情。”我们如果把这一句按照词句来断，就应断成：“老伯不走Ⅴ，你所为何情。”但在京剧中，一般都将它在“不”字的后面一断，“你”字的后面一端，断成：“老伯不Ⅴ走你Ⅴ所为何情。”
上述例句中的前一种唱法虽然不能算错，但却远远不及后一种唱法更为精当，这就是“抑扬顿挫”在演唱中的妙用。
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毛世来便装照
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