书法是民族的
─学书书法随记（一）
汉字与书法是密不可分的，学习书法就是学习书写汉字的方法，学习书写汉字的规范和技艺。
学习书法态度要虔诚，只有虔诚才能了解它的博大精深，才能学好书法。学习书法的古训是“日日临池，天天读帖”。是“老老实实写字，认认真真临帖”，启功、林散之等书法大师九十多岁仍日临池，就是我们的榜样。
学习书法首先要了解汉字，汉字它与其他文字比，有许多特点；试着规纳如下：
第一；纵观世界文字的发展，均从象形文字亓始。沿着拼音字母走下去，只有中国发展为方块字，
第二；汉字区别于拼音文字，一字多形，一个字不论笔画多少，少的只有一笔，多的一个字十几笔甚至于几十笔，都必须写在同一大小面积里，（草书有时有例外，出格的字也不能太多）构成书写的难度，也增加了书写的趣味，使之成为艺术
第三；汉字一字多音，一音多字；如“行”字，读音至少有二：读（hang，或xing）“如自行车商行”如果说一字多音别国文字也有过，那么，一音多字。讲四声，讲平仄，就是汉字独有的了；（这些不用我赘述。）也正因此，形成中国独有的韵律诗，诗词歌赋。有一幅对联，极有名，也有趣，录在下边，请读一读，
朝朝朝朝朝朝朝朝起朝落；
长长长长长长长长起长消
（正确读法在本文后面）
中国汉字与书法是一体的，他几乎承载着中华民族的全部文化。单就书法而言，又有如下特征：
第一；汉字书法是一种艺术，与中国诗、词、歌、赋、紧密结合；诗、书、画从来是一体的，一幅经典的中国画，都有题诗，有落款，印章，我见过的油画上面没有题诗，更没有印章。埃及、波斯的画上面也没有题诗.诗书画集中在一起，是中国书法文字的重要特征。历史上中国画家都是书法家，唐伯虎；宋徵宗，赵孟睿洳０迩牛纸竦姆对鹊取Ｊ榛芎衔弧
第二，中国书法的哲学体系是二元论，来於老庄哲学。从谋划一幅书法作品章法开时，就称为“布白”。用黑色墨写字而强调“白”，黑色线条要靠白纸托衬；把黑与白同时考虑；书法基本要求是平正，但又追求变化。把静与动放在一齐考虑；孙过庭在“书谱”中写道：“初学分布，但求平正，既知平正，务求险绝，”把不正与正同时考虑。险绝与平稳同时考虑；书法章法结字还讲究疏密，既所谓“疏可走马，密不透风”书法用墨讲究浓淡、枯润，书法线条讲究方园粗细，轻重提按缓急，中锋与侧锋，等等，它是把对立双方统一考虑。所以，不要轻易的用欧美美学理论解释中国书法，解释不清楚。
第三，书法是表意的，把书法看作是有生命的人们用拟人的语言来评论书法。颜真卿的楷体，如将军点兵，庄严肃穆，大气凛然；怀素的字自然豪放，开阔活泼；孙过庭的草书漂逸与沉着、婀娜，刚健。等等。用这些词语形容人的神态也可以。
学习书法要虔诚；试想，中国地域广阔，民族众多，语言、生活习惯各异，却能统一起来，没有汉字几乎是不可想象的，中华民族的团结强大，汉字功劳不可没。
曾经有人怀疑汉字在信息时代的应用，近年来证明电脑上汉字输入不比拼音文字慢，汉字表意清楚，语言较拼音字母简练，书写文字较拼音字母节省空间纸张，而电脑的语音控制，语音识别更显示了汉字、汉语的优势。
世界上独一无二的方块字，究竟还有多大潜力未被人知，还待看历史的发展。
汉字是民族的，也是世界的，正因为它是民族的，承载着、积淀着千万年中华民族的文化，所以它才能是世界的。
伟哉，汉字！做为中国人，为我们祖先创造汉字面骄傲吧
苏轼书丰乐亭纪
书法是抒情的
─学书随记（二）
书法是抒情的，这是最简单的道理，也是书法的本质。只要你拿起笔，不论是写封信，写幅作品，甚至写个便条都是抒一片情；，有名的张旭的“肚痛帖’，就是在一个便条，请看他多么传神。王羲之的十七帖都是信札，至于三大行书名帖，更是以抒情倍受称赞；王羲之的“兰亭序”颜真卿的“祭侄稿”苏轼的“寒食帖”，是抒情的，他们抒发了欢乐、悲愤、凄凉之情。
平日，我们写一封信、或一首诗、或一幅作品。是把一份情送给你的家人、送给朋友或是观众，如果离开“情”书信还有什么意义！
书法作品也是表达一种情，一般情况下，写一个虎字，只是表表示一种动物，书法家写虎字想的要丰富的多；虎的凶残，或虎的勇猛，或别的什么；写“龙”字表示龙的飞腾，写“寿”字讲究更多，要把对老年人的敬重祝福写在字里，字要写得厚重稳健，活泼自然有生气，戒飘浮轻滑，一句话，。书法是表情意的。送一片真情给人，书法作品应该是美的，使读到的人高兴快乐，因此，写作态度应该是严肃认真，不要过于“张扬个性”，任笔为体，作品粗糙、怪异，别人看不懂！
为了书法的美，把真情美意送给人，就要认真临习碑帖，学习书法理论，提高书法水平，增长书法技艺，以便更准确、更充分地表达作品的感情，使阅读的人赏心悦目，心情舒畅。京剧艺术家强调“唱情”。“唱人物”，技巧是为人物服务的。反对卖弄技巧。学习书法技巧是为更准确更充分表达感情，任何时候都不能忘记。
书法与国画是一体，作中国画也称写画，而画也离不开诗，一幅画上作者题上诗，抒自己一片情；有时是作者的老师、朋友题诗，表达师生一种情感，诗书画一体是中国书法文化的独有的。
书画大师范曾坐客中央电视台“艺术人生”，在他三次讲话中，可以概括为一个“情”字，即他的书情，画情,国学情，因为他有情，加上他天才过人，刻苦勤奋，技艺精妙，才把书画推到一个新的高峰。他的书画是美的，所以受人喜爱，把真情美意送给你，又怎能不受人喜爱呢！
书法是抒情的。不要卖弄技巧，不要粗糙滥制，把真情美意送给亲友，送给你的读者。
2009-8-13改於西安谐园
2010-1-1於广东中山
书法以用笔为上
─学书随记（三）
学习书法是学习写字的进一步追求，只注意章法结字的美那还是在写字，重视线条美，把章法、结字、笔法线条美放在一起，统一思考一幅作品时，才是真正的学习书法。
记得上小学时，学习写字，开始是“描红”，小心谨慎地把笔画写在红线里边，线条像蚯蚓一样弯弯曲曲，字看着很难看。后来写得多了，笔画写得直顺光滑些，既使线条有些出格，字也比原先好看多了。这能说明线条美是书法作品美的关键。
不同线条是不同笔法写出来的，只有笔法的变化才能写出线条变化。人们对王羲之在“兰亭序“中“之”字、字字形态不同叫绝，仔细研究会发现，书写这些字时的笔法也是不同的。如果只用一种笔法书写多个“之”，就算是形态各异，笔法单调，也是没有什么意趣的。笔法出神采！初学者，如果笔法上没有功夫，看着帖临，也临不出字的神采。
笔法是一个过程，随着字迹的书写完成便消失了，就如看到一幢漂亮的建筑时它的施工过程结束了一样。因之，学习笔法要认真读帖，要用心去“悟”，与古人“神交”才能悟得笔法。有句话“一个师父十个徒弟，九个徒弟不一样”。同样一本帖，不同的人领悟不一样。因为人的天赋不同，功力学识不同，年龄、阅历不同，领悟的结果也就会不同，对笔法的解读不尽相同，甚至有分岐，这很是正常的；但不读书、不读帖不行，那写出来的字就是“任笔为体”“孤芳自赏”了！
用笔写字的运动是一个复杂多维运动，笔的上下、进退、提按、轻重、中锋侧锋等等都在一瞬间，同一时间内，在运笔中完成，要学会用宣纸的磨擦力，墨水的粘稠度，加上手指对笔杆的前搓后捻，把笔毫控制住，使笔毫按下去能扑得开，提起来能裹得住；把握住这种运动，控制住这种运动，创作作品才能产生预期的线条效果。达到“纸墨相发”的境界！
善用笔者善用锋，名家评说怀素在“自叙帖”中的用笔是“中锋取劲侧锋取妍”，米芾用笔，“八面出锋”。讲的都是用“锋
“锋”者，刃也，利也。软绵的毛笔古人却用“锋”来形容它，像用利器一样来用笔毫，学习书法一定要用心领悟古人把柔软的笔称“笔锋”的深刻用心。
笔有笔尖、笔肚，笔的“锋”在那儿，笔的“刃”又在那儿，要用心去‘悟‘。艺术上有些事说不清，即所谓“可意会而不可言传”；孙过庭在“书谱”中说：“既知平正，务追险绝”，什么是险绝？又说“宁丑勿媚，宁掘勿巧”，什么是“巧”什么是“媚”？我读过一些文章，对这两句话的理解不尽相同。可见对经典的理解要在临帖读帖中去探求。表层的理容易说清楚，而深层的“理”往往是语言难以表达，要苦心人去悟！
临习楷书是练习把握笔锋基本功，楷书的每一点每一画都讲究起笔、行笔、收笔。临习楷书的露锋藏锋，出锋收锋基本功，懂得用锋，掌握控笔能力，提高线条的力度，张力把握了笔画的基本功，在写行书、草书时少犯拖泥带水、点划交代不清一抹到底的毛病；。字的变化是靠笔锋的变化完成的，此点须认真思考领会。
不能把草书的书写理解为潦草，也不能把行书书写理解为“快写”，虽然行书草书写字时速度快一些，书写时一定要把点划的起笔，行笔、收笔、点划间的连接交代清楚，不能“拖泥带水”，笔按下去，提不起来，一抹到底.
有些人写行草书，喜欢表现字与字之间的“牵丝连带”。我认真研究过，不论是孙过庭的“书谱”，还是王羲之的“十七帖”，牵丝连带是在笔锋转换中出现的，没有笔锋的转换刻意描画牵丝，写出来是缺乏力度和张力。他们的字，不论是点是横是竖，行笔或急或缓、或轻或重，或出峰或回峰，都交代得清清楚楚，
董其昌说“书法以用笔为上”苏轼讲得更清楚：“善用笔者多骨，不善用笔者多肉，多骨微肉者谓之劲书，多肉微骨者谓之墨猪。”如果在写字时只会用中锋不会用侧锋，就谈不到方圆，字就缺少变化；如果把笔杆笔杆握得死死的，笔杆纵向没有旋转运动，笔毫落纸后，往往是扑得开裹不住，线条缺乏力度；如果笔杆永远是垂直於纸面，笔杆的倾斜度不能变化，握笔太死，线条同样缺少力度、张力，字就显得呆板缺少生气。
说笔法确实有些抽象，因为读帖时看到的是字形态，笔法是看不到的，要去悟，与古人“神交”；学笔法也不能“纸上谈兵”，“神交”“悟”，是心领，只有刻苦临帖，多练，才能把心中想的准确地表达在宣纸上。
善用笔者善用锋。有些书法作品是用笔尖划出来的，有些作品是用笔肚抹出来的，作品虽然有相当的观赏性，但经不住细看，线条缺少变化，整体缺少神采。
可意会而不可言传是艺术的最高境界；也是书法的最高境界！有些深层的理是说不清楚的，能说清的理是表层的理。
点划线条的锤炼是书法家的日课，也是书法家的毕生追求！
请看历史上大师的行书、草书，他们入笔、行笔，收锋、回锋，点画之间交待得多么清晰，方圆的变化，中锋侧锋的变化多么自然流畅，线条的锤炼多么劲健，这就是功力。真令人折服！
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