怎样应用滤色镜翻拍照片
我们经常会遇到翻拍文件图表的情况，有时原稿上有被污染的有颜色的 痕迹，或原稿上有格子，或原稿存放时间较长，字迹不清且纸已发黄。如果 遇到这些情况，可以翻拍时加用滤色镜进行调整。
如果翻拍黑色印刷品和文稿，要求原样复制，可以不加任何滤色镜；如 果是蓝色印刷品和手稿，要求字迹清楚，可以加用深黄、橙或红滤色镜；如 果翻拍白底上红线条，文字，要求红色清楚，要使用蓝色滤色镜；翻拍红字 红线条，而要去掉红色，就用红滤色镜；如果原槁上有污点，要清除掉，就 用与污点同色的深色滤色镜；在复制影像褪色发黄照片时，要使画面清楚， 就要使用蓝色滤镜。如果是白纸陈旧或变黄的原稿，要使纸变白，就用深黄 或橙滤色镜；墨水褪成黄色或褐色的手稿，使字迹清楚就用深蓝滤色镜；如 果要把彩色图画翻拍成黑白照片，在日光下用黄滤色镜，在灯光下用浅绿滤 色镜；表面有反光的原稿，要消除反光，可以使用偏振镜，带有玻璃镜框的 照片如有反光也要用偏振镜以消除反光。
怎样翻拍硬币、古钱收集
珍藏各种硬币、古钱也是一种爱好。为方便交流资料，常对其进行翻拍。 由于金属表面产生反光，使影纹与层次在画面上不能表现。这些反光，加用 偏光镜也不能把它除去。若将金属表面涂上铅粉或是哈上水汽，虽可除去反 光，但又失去了金属的光泽，质感不能表现。为此，翻拍这类金属制品应用 极柔和的光线，即能消除反光，又可保持金属应有的光泽。拍摄时，应注意 如下几点。
1.用绘图用的硫酸纸做一个纸罩，将相机镜头和金属制品一起罩起来， 从罩外布光。
2.硫酸纸罩离物体越近，光线散射效果越好，但距离过近，又会影响取 景。
3.最好使用内测光相机，以便于测光。
4.为表现画面浮雕的立体感，宜采用 65°左右的光照明，如果灯光角度 太低，画面上将产生阴影。
5.为区别金、银、铜、铝等的质感，黑白摄影应加蓝滤色镜，使黄色的 金、铜呈深灰色，银、铝呈现白色。怎样翻拍文件、图表、照片在翻拍文件、 图表、照片时，要求原件的表面与底片的表面保持平行，原件和底片的中心 要与镜头中心成一条直线，原件和照相机必须固定，照明光线要均匀。若使 用灯光照明，需用两个以上同瓦数的乳白灯泡，最好加上反光罩，放在翻拍 原件左右边的同一角度和相等距离处，如果被摄原件有皱纹，可用无色的平 板薄玻璃将原件压平，然后进行翻拍。
用色盲片（底片）翻拍黑白文件，可得黑白分明的黑白照片效果。
初学翻拍文件、图片时，可先试拍几次，会很快掌握光圈，速度和数值。
怎样翻拍油画
油画上的油质容易产生反光，若不避免，翻拍后的照片将表现得粗糙失 真。翻拍油画应注意如下几点：
1.将油画贴在近窗的墙上，里衬一块白纸。
2.相机固定于三脚架上，镜头中心对正油画中心。在正面仔细观察有无 反光，若有反光，应重新改变油画的位置。
3.若采用灯光照明，对画幅小的油画，可先将灯光射向反光板，然后由 反光板对油画照明，可减少反光，以期得到柔和的效果。对画幅较大的油画， 反光板不易实现布光均匀，可直接用灯光照明，但应仔细从正面观察反光情 况，直到在油画上看不到有明显的反射光为止。但对一些油质较浓。笔触较 粗的油画，翻拍时仍可允许出现轻微反光。这种处理反而能体现出油画特色。
4.翻拍时，将灯光照射方向与油画之间逐渐调整到 40°， 30°，甚至
是 20°。角度越小，反光越弱，但照度也越不均匀。为使照明均匀可用双灯 从两侧照明，或是增加灯与油画间的距离。
5.不宜使用闪光灯照明，否则无法观察反光产生的影响。
怎样拍摄剪影照片
剪影有人物剪影和风景剪影，其影调比较鲜明醒目，黑白分明，画面简 洁，主题突出。拍摄剪影照片宜在早晨或黄错逆光下进行，也可以在一般阳 光的逆光条件下拍摄。在拍摄时，要根据背景的情况确定曝光时间。利用亮 部做背景，衬托暗调人或物。选择拍摄角度时，要求把前景的人物的轮廓充 分表现出来。背景要起到烘托前景的作用。前景部位的剪影，不能与后景的 暗调景物重迭，否则人和物的轮廓形状就无法分辨，影响拍摄效果。利用天 空和彩霞作背景拍摄剪影时，可加中黄滤色镜，使天空暗一点，以突出彩霞。 冲洗时稍延长一些时间，以增加的反差。
怎样拍摄无影照片
在拍摄一些工业产品、科研标本和一些小物件时，常常不需要在照片上 留有光源投下的阴影。要获得无影照片，可以有下面几种拍摄方法：
1.用散射光照明。在均匀散射光下拍摄，物体不出现阴影。所以在室外 拍摄时，可利用阴天或背阴处。在室内拍摄时，可将灯光打在反光板或白墙 上，利用反射光拍摄。也可用透光较好的白纸将物体周围罩起，把灯光从罩 处向被摄体照明。
2.悬空法。把被摄物体放在透明玻璃上，玻璃两端架起，光线从两面 45 度角向被摄体照射。这时，物体的影子会落在玻璃下方。
三.用脱影箱脱影。作一个箱子，箱盖为一块透明玻璃。上面放置被摄物 品。将灯光固定在箱口四周，利用反射光拍摄。也可把灯光固定在箱底，箱 盖为半透明乳白玻璃，玻璃上放被摄物，用这种光线，可拍出白底脱影照片。
4.采用环形闪光灯。闪光灯环绕在相机镜头的四周，光照均匀，能获得 无影照片。
5.利用背景的作用。用黑丝绒作背景，因为它的吸光性能强，看不见物 体的影子。也可以把背景与主体的距离拉远，这样，主体的影子也不会落到 背景上。
6.使用偏振镜。将比较大的偏振镜放在脱影箱上，把被摄物放在偏振镜
上，在相机镜头前带上偏振镜。拍摄时，旋转镜头上的偏振镜，使之与脱影 灯箱上的偏振镜的晶丝相平行，这时可以获得白色衬底。如两块偏振镜的晶 丝成 45°交叉时，可以获得灰色衬底。两块晶丝垂直时，可获得黑色衬底。
怎样巧换衬景
由于拍摄条件的限制，人们往往会为衬景不够理想而苦恼，也会为不能 亲赴一些令人神往的名胜而感到遗憾，这里介绍几种变换衬景的方法，它们 能为你排忧解愁。
剪贴法——先将你所拍摄的主体物（人物或物品）的底片，依照你所选 中的新衬景（照片或是印刷品）的大小，按比例放大成照片。然后把主体物 的影象从照片上仔细地剪下，放置到新衬景中理想的位置上，用胶水把它们 粘合在一起，装进镜框或用图钉揿在墙上进行翻拍，即成。由于照相纸纸基 较厚，剪下的主体物四周往往会有白色的轮廓线出现，露出剪贴玻绽。为此， 你可以选用与衬景颜色相同的颜料，将主体物四周的白色纸基边缘涂上色， 便可消除剪贴的痕迹。
玻璃板悬物法——选择理想的衬景，在其前面一定距离处竖一块平整光 洁的大玻璃板（也可将衬景平置于地面上，再在其上搁置一块玻璃板）。再 将拍摄物固定在玻璃板上，用灯分别对衬景与被摄主体进行照明，即可拍摄。 此法的优点是透视感，立体感均很强。
套放法——选理想的充作衬景用的底片甲和带有主体物的底片乙，对甲 底片上准备套人主体物部位涂红；对乙底片上除主体物外的部位涂红。放大 时，先将甲底片插入片夹，关上红窗，用铅笔在放大纸上画下准备套入主体 物的部位，然后进行第一次曝光。接着将乙底片插入片夹，关上红窗，将主 体物影象对准放大纸上先前留有记号的部位，进行第二次曝光，即可得由甲、 乙两底合二而一的照片。
摆物法——先将原底放大制成大幅的照片，铺在地上，然后寻找一些真
实的、与照片比例相适合的物件，置于照片之中，形成奇特、别致的场景。 最好对这张经过改造、真假合并的照片进行布光，用照相机进行俯视翻拍， 即可获一张面貌一新的照片。用摆物法拍摄的照片作广告特别适宜，比如， 你可先在室外拍摄一张农夫在麦田中耕作的底片，此后将底片放大成大小适 中的照片，接着，将一块咬了一口的饼干置于平铺着的照片的适当位置上， 使饼干成了块巨大的广告牌。最后用照相机将原照与饼干同时摄下，即成一 张别开生面的饼干广告照片。
在一张底片上怎样拍出分身照片
在一张底片上同时拍出一个人的几种姿态，称为分身照片。常用的方法 有以下三种。不论哪种方法，相机必须用三脚架稳固于同一地点。
1.挡镜头分身法：有一种特殊的遮光罩，它能将镜头遮掩一半，底片近
1/2 的面积不能曝光。使用它，先拍一次人像，移动被摄人物位置的同时， 把遮光罩转过 180°，再拍一次。于是，同一人物两次出现在同一底片上。 没有这种遮光罩，可用黑纸贴住 UV 镜的一半代用。黑纸贴住的一半应略小于 透光部分的面积，这样做，可使中间接缝不易被发现。如果超过一半面积， 中间接缝感光不足，照片就会出现明显的中间黑线。明白了其中道理后，除 了可拍上述的一分为二的照片，还可以拍一底三影的照片。
具体拍摄时，将相机固定于三脚架上，选一个较简单的背景，人物的脸 以相对为宜，至少要半侧或面向镜头。曝光量没有特殊要求，每一次均按正 常曝光。
2.黑色背景法：用黑色背景，是想不让底片感光。这种拍摄方法常用来 拍摄儿童的左、中、右三个位置的头像。拍摄前应注意算好构图位置，避免 重叠。三次的拍摄距离应相同。曝光量每一次均按正常曝光，若背景较亮、 也可适当减少些。
3.叠影分身法：采用黑色或深色背景，先拍一个暗淡的头像侧影轮廓，
曝光量要比正常曝光减少 2～3 级。第二次曝光时，把清晰的影像就叠印在这 个轮廓范围以内，曝光量正常或是略为减少。具体拍摄时，为使叠印准确， 最好先画个设计图，做到心中有数。若使用双镜头反光相机，能在取景器材 上作标记就更加准确。
怎样拍摄光芒四射景物的照片
夏日和秋末蔚蓝的天空，云彩飘动，当云块遮住烈日，从云块的边缘和 云稀薄的地方，透射出的太阳光，产生光芒四射的各种奇景，极其壮观。这 种景象多出现在日出和日落时，拍摄时曝光应以光霞为准，如要使人物同时 明亮清晰，可用闪光灯和反光板辅助。森林附近，雨后初晴，水汽从地面冉 冉升起，阳光照射，闪闪发光，形成一道道光霞，景象奇特，要拍摄这种景 色时，曝光依据应以森林明亮度为准，宜用逆光拍摄。在密林里拍摄，利用 烟雾，通过阳光照射也能产生光芒四射的景象，但烟雾不宜过浓，要稀薄均 匀。利用丛林作背景，拍摄林中光柱，所得的效果富于诗情画意，生气勃勃， 充满希望。拍摄时宜选在早上太阳升起 75 度角左右的时候，这时太阳光线刚 好在树林上方照射到地面上，再加上地面上蒸发的水汽，形成一道道光柱。 拍摄这种景象，背景要深暗，宜用逆光拍摄。
拍摄太阳、灯光、水面反光时，如果在镜前加光芒镜或自制的金属丝纱 网，也可获得光芒四射的效果。
怎样拍摄连接片
在拍摄中，常遇到大的场面，由于镜头视角的限制，用一张底片不能全 部拍摄下来，退远一些拍摄，影像又很小；有时还受地形限制，没有退路。 解决的办法是多拍几张，然后再接起来，这种方法叫做拍摄连接片。拍摄方 法是：
1.必须保持地平线平衡。如第一张底片的地平线是在画面下面三分之二 的位置上，其他几张底片地平线的位置必须与第一张相同，否则，就连接不 上。拍摄连接片，最好用三脚架比较牢靠，这样中心点不会移动。拍摄时， 还要注意照相机保持水平一致，如果水平不一致，拍摄出来的照片透视也就 不一致，也会连接不上。
拍摄前，先用直视取景框看看，被摄景物需要拍几张，在哪几个部位连 接，要做到心中有数。拍摄连接片时，背景也很重要，最好在接缝处有明显 物体相连，这样接片不露痕迹。如果背景是房屋，最好远一些，近了房子两 边容易往下倾斜，不好连接。摄取的景物，不要有较近的前景。
2.在两张照片接缝处要多照一些，这样互相重叠，容易找到接片的位置。
3.每张底片曝光要一致，最好在四五秒钟里，连续快速地拍好几张连接 片的镜头，以免光线变化。如果曝光一致，底片密度就有差别，会影响连接 的效果。在放大连接片时，先将底片放置在放大机内，根据所需要尺寸时焦 点，调换另一张底片时，不要动焦点。放大时，所用纸号和感光时间，都要 一致。感光完毕后，将已放大的连接照片一起显影。在红灯下看几张连接片 色调一致了，就迅速一起定影。
制作方法：
1.将底片冲洗完成以后，最好先印小照片进行连接剪裁，然后进行放大。 放大完了以后，可根据小照片的剪裁，进行连接。2.确定连接位置以后，用 剪刀细心剪开，选择贴在上面的那张照片，用小刀在接缝处背面刮薄（也可 用砂纸擦薄），不可有裂口，然后用胶水或浆糊将两张照片的结合部位贴在 一起就可以了，尽量不让人看出连接的位置。
怎样拍摄连闪照片
在拍摄舞蹈、体操等照片时，常常用一张照片记录下人物运动的多个画 面，用以更好地表现健美的体型和优美的舞姿，起到引人入胜与众不同的作 用。
基本的拍摄方法有两种：
1.在同一张照片上得到多个清晰影像的拍摄方法。首先，决定拍什么舞 蹈（或其它）动作和哪几个影像来表现这一动作。然后，关掉室内的灯光。 当演员到达第一个位置时，打开相机快门，进行第一次闪光。当闪光灯电能 恢复后，演员也达到第二位置时，再一次闪光。这样反复进行直到拍完要拍 的镜头为止，然后再关掉快门。
光圈的大小和用标准电子闪光灯拍照相同，必要时，可用硬纸板挡光防 止闪光灯的光线射到背景或前景上。
2.在同一张照片上得到多像清晰和模糊相结合的照片。这种方法与上面 所介绍的方法相同，只不过增加一、二盏聚光灯。（聚光灯上可蒙上彩色滤 光片，但也可蒙在电子闪光灯上）。电子闪光灯使动作“冻结”下来，可聚 光灯拍出的是模糊的影像。
其方法是聚光灯照在舞蹈演员身上，当开始表演时，打开相机快门，选
拍多少个姿态，就触发多少次闪光灯。 在使用电子闪光灯时，先根据标准指数确定电子闪光灯所需的光圈大
小。然后调整聚光灯到被摄人物的距离，以获得适当的光线平衡。调整聚光
灯至被摄人物的距离方法是：使曝光表根据闪光灯要求的光圈，测出的快门 速度为 1 秒。例如，根据电子闪光灯的标准指数确定的光圈假定为 F/5.6， 然后调整聚光灯距离，使曝光表测出的光圈 F/5.6 所需的快门速度是 1 秒。 另外注意，演员的动作必须非常缓慢，并且动作还必须是连续的。同时 要用黑背景。如果电子闪光灯的电能恢复时间相当长，则可请人同时使用二 盏或更多盏电子闪光灯。怎样拍好环摄照片在大自然和人们的生活中，有许 多广阔壮丽的图景，如连绵不断的群山，婉蜒如带的河流，一望无垠的田野， 鳞次栉比的建筑，万千群众的集会??这些壮丽动人的景色，往往不能用单 幅有限的画面去表现其全貌，必须利用多幅画面进行分段拍摄，制成照片后， 再通过拼接将其连在一起，成为一张画面广阔、气热磅礴的横幅长卷照片。 这种创作方法，是用照相机在同一位置上对广阔景物进行环形拍摄，故称为
“环摄法”，又称为“接片法”。
环摄法的基本技术要求有以下几个方面：
1.拍摄时镜头主轴必须与地平线保持平行，即照相机的位置必须保持直 对前方的水平，不能仰摄，也不能俯摄。如果仰摄，所得照片拼接后，画面 的水平线就会两头翘起中间下弯；俯摄也会出现两头下垂中间上弯的不良后 果。环摄时还必须使用较小的光圈，加长景深，才能获得更佳的摄影效果。
2.环摄时照相机必须移动方向，其移动的中心位置应以镜头的光圈部位 为标准。如果以身体或照相机身作为移动中心，或随意移动摄影的位置，拼 接时照片上的影象就不易衔接。
3.环摄时必须使所拍各段景物有少许的画面重叠，这样制成照片后才易 于拼接。重叠部分待拼接适当即可裁去。环摄对象若是高大景物，可将照相 机竖摄，矮小景物可将照相机横摄，但各段景物都必须留出少许重叠的画面。
4.环摄照片因系分段拍摄，多幅画面拼接而成，所以其曝光必须完全相 同，不能有丝毫差别。感光片显影冲洗以及放大照片，也必须要求影调一致， 各段不能深浅各异。放大照片时还应该注意放大纸的定向伸缩性，必须方向 一致，否则会造成拼接的困难。
5.拼接环摄照片，为了求得准确，可先在照片拼接的边沿稍裁去一些， 然后按照画面影像拼接起来，连成横条长幅，背面用胶布贴牢，再裁齐四边。 环摄照片的拼接有两三幅的，也有十几幅的，张数的多少可根据作品的内容 和构图的需要而定。
怎样运用两实曝光法拍摄出有趣的照片
在采用两次曝光的方法拍摄照片时，首先考虑的问题是如何使相机具有 两次曝光的可能。最简单的办法是使用一只具有多次曝光功能的照相机，这 能够使照相机的卷片和计数机构失去作用，以便两次曝光。另一种办法在使 用没有两次曝光功能的相机时，可在不取出胶卷的情况下便可做好第二次曝 光的准备。其操作方法是：先旋转倒片摇柄，把胶卷拉紧，然后按下相机上 倒片按钮——但不能动倒片摇柄！再一次做向前卷片的动作，这时胶片计数 器移动，但胶片已保持不动了。此时，便可进行第二次曝光了。
用两次曝光的方法可以拍摄出许多让人意想不到的效果。下面就讲几种 拍摄方法。
1.拍摄出的照片影像略显缥渺。拍摄时，你先将拍摄点选好，并将相机 固定在三角架上，相机和被摄物体都保持不动。第一次曝光时聚焦不实，第 二次曝光时聚焦清晰就行了。
2.利用叠影法。例如先拍摄一个人的黑色或暗色的轮廓像，然后再把这 个人的清晰影像拍摄在轮廓里。拍摄过程中要注意，第一次曝光拍人物轮廓 时，曝光量要比正常曝光大大减少，只要求能记录下一个黑色或暗色轮廓； 轮廓影像要大，拍摄时可走近或换长焦镜头。第二次（或三次，四次）曝光 时，要在第一次已拍的轮廓范围内拍出清晰的影像。
在利用两次曝光方法拍摄照片时，因为是在一幅胶片上累加曝光量，所
以每次曝光时，应使用比正常曝光减少半级光圈的曝光量（在黑色背景上除 外）。
怎样利用影像比例失常使照片产主奇特效果
我们常常看到有些照片，景物正常比例发生了很大变化，使画面产生了 奇特的效果。如使小男孩和身后的房子一样高；小小的苹果比后面的成年人 还要大等等。这些影像比例失常效果都是由于短焦距镜头的长景深，把所有 的景物保持到焦点上，使照片上的景物产生视觉错差。
比例效果的如此改变，是由于对被摄体的错觉要求，以显示其大小反常。 这样的画面需要仔细设计，首先需要一个背景，尽可能预定几种方案，诸如 没有明显的线条集中的远处。在照相馆，许多这样的照片都是赁借无逢背景 纸拍摄的，以排除存在空间距离的感觉。
其它必不可少的因素，就是必须有足够的景深，这可以利用广角镜头及 其最小的光圈来取得。例如，使用焦距为 25 毫米的镜头，并利用光圈 F/16， 即可得到 1.2 米以至几乎无限远的清晰范围。另外广角镜头有较短的焦距， 变形的可能性会大大地增加。
拍摄过程中，一旦选择好了简单背景，有了足够的景深，就只需要把被 摄体排列起来，以达到所要求的效果。比例反常的景物并列得越出乎意料就 越是有趣味。
拍摄这种特技比例照片，用单镜头反光照相机是必要的，因为可以通过
取景器预先观察效果。
怎样用追随法拍摄照片
追随拍摄，就是拍摄者以被拍摄物体相等的速度和同一的方向转动照相 机进行追随拍摄。拍摄慢速运动物体时，可运用追随拍摄法。这种照片的效 果因背景的移动而模糊。但主体得到的是清晰的影像，使人看后有快速运动 的感觉。追随一般适用于拍摄火车前进、汽车飞驰、快马奔腾和体育运动比 赛等快速运动的情景。采用追随拍摄，首先要从照相机取景器中看准运动物 体的位置，对好焦距，然后两手拿好相机，两臂夹紧，两脚站稳（或蹲稳）， 照相机和身体随着物体运动的方向移动。在按动快门时，照相机还要随着物 体移动，不能停止，否则就不能得到追随拍摄的效果，反而使主体模糊。追 随拍摄时，快门速度不能太快，快门速度越快，背景移动和模糊程度就会减 弱，一般用 1/60 秒的速度合适。物体运动快可用 1/25 秒的快门速度拍摄， 运动慢可用 1/30 秒的速度拍摄。拍摄快门速度太快，动感不强，追随效果就 不明显，速度太慢，照相机稍有晃动，主体容易产生模糊。追随拍摄，镜头 所对的方向和物体运动方向成 90 度角比较理想，在这个角度拍摄出来的照 片，背景很模糊。主体却很清楚，动感强。另外，拍摄的距离要根据物体运 动的大小和运动的范围来确定，一般以拍摄距离为 10 米为宜。追随拍摄背景 的选择，最好是树林、近山、房屋或人群等光线较暗的地方，明亮的运动物 体，在深暗背景的衬托下，明暗反差强烈，使照片主次分明，增强动感。光 线以侧光或逆光效果最好，这样影像层次丰富，立体感强。
怎样用动体模糊法摄影
我们学习摄影的首要问题就是要拍摄出清晰的影像。这不足为怪：不管 怎么说，模糊差不多总是错误操作导致的，不是因为调焦不准，就是因为手 持相机不稳。
然而，象大多数摄影规则一样，这一规则可以灵活运用。这是因为，静 止的影象正如其名称所包括的意思那样。只是快速动体的一瞬间，因此，它 无法表达物体的动态特征。这就是说，清晰显得死板，而某种程度的模糊则 是具有表现速度和动感的长处。
创造模糊效果的最基本手法是用慢速快门拍摄较快速度的物体。只要有 可调快门速度的相机，任何人都可以尝试这种技巧。
另一种十分有效的手法，就是追随法。追随者拍摄本身并不难，但关键 是实践。用不太短的焦距的镜头，根据被摄物运动的速度和拍摄角度及最终 希望的效果。来决定采用什么速度的快门，就可以拍出一张追随照片。正是 某种程度的模糊和某程度的清晰的对比，使影象有了动感，使观众有身临其 境的感受。
变焦镜头除了能创造出追随法拍摄的效果外，最大的特点之一，就是在 曝光过程中，向前推或向后拉变焦环，如果双环变焦镜头，就左右旋转变焦 环。这样拍摄的结果，会产生“爆炸”的效果。自然，这种技法拍摄的作品 有相当一部分影象是模糊的。要模糊的恰到好处，还需要使用不同的快门速 度拍摄，以找出适合被摄合格运动速度的曝光组合。用变焦镜头拍这类作品， 最好站在运动物体运动方向的前方，“爆炸”效果最佳。
除了在拍摄时运用技法营造模糊气氛外，还可以在暗房中进行加工处
理。比如，在放大过程中，在曝光的同时，升高或降低放大机。就会造成模 糊效果。在放大过程中，左右移动放大纸展也可以创造出模糊效果。
当然，模糊要适当。应是那些适合模糊的题材，也就是说，不是什么内容的照片都可以运用模糊效果，
大多数为动体摄影。静物摄影怎样形成动感
一切器皿、用具、花草、石头等都属静物。在摄影门类中，静物摄影可 带有情节寓意性。带有情节寓意性的静物摄影，常借助人物，动物形像的工 艺品和其它物品，根据摄影创作构思精心摆布，巧妙组合，使无情无知之物 变得有情有知，构成诸如具有生活气息的，故事内容的，社会意义的多种意 境，用以抒情言志，比喻象征或者讽刺针砭。因此，我国的带有情节寓意性 的静物摄影作品，早年在国际上就享有很高的声誉。在这个基础上，热衷于 静物摄影的新一代创作者，大胆探索创新，使静物摄影的画面表现出动感， 就是一大突破。为使静物摄影形成动感，须把照相机装接在三脚架上固定位 置，用慢门甚或 B 门拍摄，具体措施举例如下：
1.通过两个举手作招呼状的玩具人的背影，拍摄稍远处一架略上弦的玩 具直升飞机，在螺旋桨缓慢转动之际拍摄。
2.布置几个作观看状的泥人，使其“目光”基本一致，似乎正颇有兴味 地看斗鸡；在恰当部位布置两只啄对啄的绒制（或泥捏）公鸡，拴以细线或 铺以垫纸，在细线或垫纸两端微微拉一个来回之际拍摄。
3.设一辆有“人”的敞篷玩具车，衬一幅野外风景或城市场面的放大照 片或印刷品为背景，在徐徐移动背景之际拍摄，形成犹如“追随摄影”的效 果，看来宛若敞篷车在飞驰。
4.在一个装满清水的山水风景盆景适当位置，设一个状若垂钓的男童模
样的泥人或瓷人，让他手持钓竿（用铁丝、竹线或塑料细棍均可），挂一根 细线垂至水面，线端连接一条弯体的干鱼苗的唇部，轻轻拨一下干鱼苗使摆 动，同时向水中扔一粒石子，趁溅起水花或激起涟漪之际按下快门。
5.布置兴高采烈状奏乐的几个泥人，陪衬一个舞姿的泥人；在舞姿泥人
的底部插一根细棍，穿过布或纸铺底（衬有胶合板）的孔眼，在硬衬底下捻 动细棍半至一圈，趁泥人“表演”舞姿生动之际拍摄。
动体摄影怎样表现动态
奔驰的摩托，射向球门的足球，角逐在跑道上的运动健儿，飞流直下的 瀑布，旋转的舞姿，踢踏舞的双足等形形色色的运动给人以深刻的印象。它 之所以振奋人心，给予美的享受，关键在于速度。用高速的快门，固然可以 忠实地把它们记录下来，然而照片呆板、生硬、死气沉沉，令人激动的磅礴 气势，美的节奏荡然无存。
从艺术角度看，动体摄影不仅要抓住那美好的一瞬，更需要的是表现动 态，让静止的画面给人以动的感受、遐想。
表现动态常用如下几种方法：
1.低速快门法：常用于表现瀑布、拍击海岸的涌浪等。这类动体没有固 定的形体，低速快门将其虚化，衬托在清晰的背景上以显示运动。
2.中速快门法：常用于拍摄人体的局部动作，如拨动琵琶的手或是跳踢 踏舞的足。人体和背景是清晰的，只有运动的局部由于快门速度稍低而呈虚 糊之状，更能鲜明地表现出运动的节奏。
3.追随法：常用于拍摄连续运动的体育项目，如自行车比赛、百米赛跑 等。所谓追随，就是把镜头始终对准动体，随动体的运动方向移动相机，在 追随过程中曝光，在曝光过程中不停地追随。这样一来，就可拍出清晰的动 体衬托在“移动”背景之中的照片。虚糊的背景更有利于表现主体，动感强 烈、气氛逼真。
实施追随法的要点如下：
（1）拍摄姿势正确：两手拿稳相机，双臂夹紧，两腿分开，以便于拍摄 时整个身体快速灵活地转动，追随动体。必须强调，追随要靠身体转动追随， 而不是仅仅移动相机。
（2）拍摄方向：应与动体运动方向成 70°～90°角拍摄，角度过小没
有效果，甚至无法追随。
（3）选定恰当的快门速度：在原能够拍摄清晰的基础上，放慢 2～3 级 快门速度。例如拍摄赛跑应该用 1/250 秒，现改用 1/60 秒或 1/30 秒即可。 此种情况下，用 1/30 秒比 1/60 秒效果要好，但拍摄难度稍大些。
（4）运用光线：运用前侧光或逆光为好，以表现动体的轮廓。
（5）注意构图：在动体前方应留有足够的空间，否则有压抑、“碰壁” 之嫌，拍摄时应让动体处于画面的 2/5 处为佳，最多不要超过画面的正中位 置。
（6）选择突出主体的背景：空荡无物的背景（如天空、开阔地带等）无 法衬托主体。参差不齐、杂乱的近背景反而有利于衬托主体，如观看竞赛的 人群。选择背景还要注意影调的对比。动体是浅色的，应选择深色背景；动 体是深色的，应选择浅色背景。
4.等速法：常用于拍摄摩托车越野赛、赛马、水上竞速运动等。所谓等 速是指拍摄者也乘坐相应的交通工具，与动体保持近于相等的速度，齐头平 行地并进。按照物理学的说法就是，拍摄者与动体保持相对静止。等速法拍 得的照片主体清晰，背景虚糊，动感虽明显，却不及追随法表现得强烈。其 原因在于相机与动体相对静止，所得影像较之清晰的缘故。然而由于背景能 “高速运动”，背景比追随法所得背景更为虚糊，对动感表现有一定的补偿。 等速法拍摄的要点，如角度、用光、背景选择方面均与追随法相同。此
外，还需注意如下几点：（1）摄距保持在安全距离以外，以免影响动体正常 运动或是发生意外。
（2）按动快门时要选择较平坦的路面，避免因颠簸引起的晃动。
5.B 门连闪法：常用于拍摄科学实验、舞台艺术表演剧照。所谓 B 门连 闪是指在黑背景下或是暗室内开启相机 B 门（稳固于三脚架上），用闪光灯 间歇闪光，将运动的某几个状态集中地拍摄于一张底片上。B 门连闪法拍得 的照片是多影像的，各个影像既有连贯移动的朦胧感，又清晰可辨。用此法 拍得的揭示物质运动规律（如自由落体运动）的照片，真实、形象，令人叹 服；舞台上演员的急剧翻滚，旋转表现得栩栩如生。
B 门连闪法摄影，要求闪光灯能快速连闪，如能使用频率可调的频闪灯 则效果更好。
6.变焦法：常用于拍摄某些特定画面的体育动作。运用变焦镜头在焦距 变化过程中抓拍动势，使动体在其周围的背景上形成放射状线条，产生酷似 爆炸的效果，给人以迸发的感受。
变焦法的拍摄要点如下：
（1）相机必须稳固于三脚架上，拍摄方向几乎是正对迎面而来的动体。 略有俯视可产生居高临下的效果。
（2）做到在曝光中变焦，在变焦中曝光。这就要求拍摄者双手配合默契，
熟练地将按快门融于变焦过程之中。通常变焦是由短焦向长焦变化。
（3）要选择好背景，在动体的上下左右都有景物衬托的环境下，才能有 效地构成画面线条向周围放射的爆炸效果。
（4）动体在画面的正中处为宜，所占面积不宜过大。
（5）快门速度宜慢不宜快，否则易拍成死焦效果。一般可据实际环境在
1/60～1/15 秒之间选择。
（6）由于迎面拍摄动体，应特别注意安全。 以上所述及的方法均是最基本的的单一性方案，事实上完全可以将其综
合运用，如旋转追随，等速纵向变焦，旋转变焦等。
怎样用慢门拍摄动体
慢门是指快门速度在 1/25 秒以下直到 B 门和 T 门这段速度范围。用慢门 拍摄时，因它速度慢，快速的动体影像会在感光片上移动，形成虚影。这种 虚影有时倒可体现某种动态的特点。
拍摄时要注意：
1.画面上要有虚有实，如果只拍摄了动体的一片模糊虚影，读者会很难 理解照片的内容。所以在取景时，要有意识地选取一小部分的静止景物，作 虚影的衬托，这样才能达到虚实相衬的目的。如用慢门拍摄高速行驶的汽车， 汽车形象在感光片上移动，会在画面上留有象流水一样的线条，而马路上清 晰的路标起到了有力的陪衬作用。路标上清晰的影像交代了环境特点，渲染 了车如流水的气氛。
2.用慢门拍摄，由于速度慢，有时即使用极小的光圈，也会出现曝光过 度的问题。所以一般多选用感光度较低的胶卷，或选择阴雨，黄昏，凌晨等 光线较暗的时候拍摄，以便于控制曝光量。有时也可加用中性灰滤光镜，来 降低景物亮度。在夜间拍摄静止的景物时，使用 B 门或 T 门，可以保留星光 或月光的移动效果，使整个画面显得生动。
3.拍摄时，相机应固定在三脚架上。
4.也可使用慢门与闪光相结合的方法，把相机固定在三脚架上，打开 B 门，先拍下一连串虚影，再用闪光灯拍下动物的一个完整清晰影像。这样， 在一连串虚影的衬托下，突出了动体的动感。
怎样运用等速拍摄法
等速拍摄法，就是摄影者乘坐在汽车上或摩托车上，用同等的速度，跟 随着运动物体或运动员进行拍摄，也是用来表现动感的一种方法。它比追随 拍摄法拍摄的机会要多。在体育竞赛中，常用等速拍摄法来表现公路自行车 比赛、公路摩托车比赛，以及公路上举行的长距离赛跑等。
摄影者在车上站稳或坐定，和运动员同等速度前进，两手持稳照相机， 通过直视取景框，把镜头“盯”住运动员，等到合适的时机，立即按动快门。 这时车子在快速前进中，总会在震动和摇晃，所以摄景者身体不要靠住车身， 以保持身体平稳，并要选择相对稳定时机按动快门。拍摄点大约距离运动员
10 米左右较为合适。距离太近，运动员速度相对就快，主体容易模糊，同时 也会影响运动员的比赛。快门速度用 1/125 秒或 1/60 秒较好。关于拍摄角度， 光线运用以及背景选择等的要求，与追随拍摄法相同。
怎样定点拍摄拼接照片
在摄影过程中，常常遇到大的场面，由于镜头视角的限制，用一张底片 不能够全部拍摄下来，退远一些拍摄影像又很小，有时还受到地形限制，没 有退路。因此这就要求你多拍几张，然后拼接起来。
拍摄拼接照片时，首先将照相机安装在三脚架上，这样拍摄中心点就不 会移动了。拍摄前，你可先用直视取景框看看，被摄影物需要拍几张，在哪 几个部位连接，做到心中有数。拍摄拼接片时，背景也很重要，最好在接缝 处有明显物体，这样拼接容易些。如果背景是房屋，最好远一些；近了则房 子两边容易往下倾斜，不好拼接。摄取的景物，不能有较近的前景存在。
拍摄过程中，每一张底片的地平线都要保持平衡，如果一张底片的地平 线在画面下面二分之二的位置上，其他几张底片的地平线的位置必须与第一 张相同，否则，就连接不上。同时要注意相机保持水平一致，如果水平不一 致，拍出来的照片透视就不一致，也会连接不上。
拍摄时，每张底片曝光量要一样，如果曝光量不一，底片密度就有差别， 会影响连接的效果。为了使拼接片放大后剪裁方便，在两张照片接缝处多照 一些，这样互相重叠，容易找到接片的位置。
怎样移位多点拍摄拼接片
采用定点即固定拍摄点的办法拍得拼接照片后，由于拼接片是由单幅照 片连接而成的，拼接片景物往往是两端小，中间大；拼接片张数越多，变形 失真就越明显。为了克服这种缺陷，你可以使用移位多点拍摄拼接片的办法， 在移动拍摄时，尽可能保持被摄体与每个拍摄点的距离一致，高低水平线一 致。这样可有效地消除了整幅拼接片两端景小，中间大的变形失真情况。
使用移位多点拍摄拼接片的方法时，应注意以下几点：
1.首先通过取景器试取景，看拍几张合适。距离近，拍摄的张数就多； 距离远，拍摄的张数少。
2.确定拍摄张数后，接着考虑每次接片在哪个部位拼接。相接处约为每 张底片画面的 1/5 重叠，就可能利用不易观察的地方，例如较大的同类物， 黑白线条较明显的部位，或选择有较宽的暗调部位。
3.按所定的张数选定好拍摄点以后，对被摄体的拍摄距离，每张接片应 基本上做到一致。
4.仔细对准焦距，并且把光圈调整到 8～11，以保证接片有较大的景深。
5.拍摄时，用三脚架将相机固定，并保持高度一致，每次拍摄的曝光量 要一样。
移位多点拍摄拼接片，也可由多个拍摄者同时进行拍摄，但必须注意所
用相机的镜头焦距和有效口径要相同，胶片的牌号、感光度、乳剂号要相同， 冲洗时显影的条件下要相同。
拍摄对象是千变万化的，为了使所拍大场面取得更好的效果，在某些具
体情况下，可以把定点拍摄和多点移位拍摄结合起来，因地制宜，获得更好 的效果。
怎样用普通照相机进行特小光圈摄影
用特小光圈，长时间曝光获得的照片颇具魅力：景深特别长；静止的物 体清晰明快；活动的物体朦胧飘渺。美国的亚当斯就因此而著名。普通的照 相机镜头最小光圈一般都在 F/22 以内。如何用普通照相机进行特小光圈长时 间曝光摄影呢？
找一个塑料镜头盖或用黑纸自己做一个镜头盖。将一枚钢针用火烧红， 在镜头盖的中心烫出一个极小的孔。拍摄时，先将照相机架在三脚架上，选 好景，对好焦，然后把光圈开始最大处，再把这个戳有小孔的镜头盖盖上， 开启 B 门长时间曝光。用针烫出来的孔直径一般在 0.1～0.7 毫米之间，对标 准镜头相当于 F/100～F/1000，日光下曝光时间约 20 秒钟左右，为了保险起 见，可采用括弧曝光的方式，多试拍几张，从中挑选出最佳的底片。
怎样巧用录相机拍摄电视新闻照片
近年来，许多新闻摄影工作为了追求时效性，打破时间、空间的限制， 大胆拍摄电视新闻画面（特别是重大国际新闻），制作成新闻照片，以最快 的速度刊登在报刊上。这种照片因其具有强烈的时效性，从某种程度上达到 了传真照片的效果，因而成为一些报刊经常采用的报道手段。不过，这种直 接拍摄电视画面的方法因受电视扫描的速度的限制，一般只能采用 1/15 秒左 右的快门速度，才能拍摄到完整的画面。但是这种较慢的快门又不能拍摄主 体运动速度较大的照片，并且许多镜头一闪即逝，甚难捕捉，因而这种方法 受到一定的限制。
随着录相工业技术的发展，新型录相机可以帮助我们较好地解决这个问 题。一般录相机都具有静止图像功能，运用这种静像功能，我们可以拍摄到 较为理想的电视照片。其方法主要有三种：
1.即时录相。将录相带装入录相机中，使录相机处于等待录相状态，当 出现所需新闻时，立即按下录相键，录下新闻节目。然后重放录相，将所需 画面采用静止图像功能“定格”，调好对比度、光亮度，通常新闻照片都拍 摄成黑白照片，故一般都要调整色彩饱和度，将彩色画面调为反差较强的黑 白画面，从容不迫地拍摄下来。并可采用慢动作功能对某一动作反复播放， 直至寻找到理想的画面拍摄。
2.定时录相。用录相机定时录相功能将新闻节目录制下来，然后重放录
相，寻找所需画面。上述两种方法适用于一般新型录相机。
3.静止电视画面。东芝 DV98C 型录相机是一种较先进的录相机，它运用 数字电路技术，除具有一般录相机的功能外，还具有一个独特的功能，静止 电视图像。当其和电视机连接并调节好录相机的接收调谐器后，可将正在播 放的电视画面静止“定格”，而不是将录相机里的录相带节目静止“定格”。 这样，可直接将正在播放的电视画面“定格”拍摄下来，而不必采取录相拍 摄的方法。
总之，运用录相机拍摄电视新闻照片，除要熟练地运用录相机操作技巧
外，拍摄者还应具有强烈的新闻意识，作到时时关心时事新闻，并注意收看 新闻节目的内容提要，这样才能作到稳操胜券。当然，这种方法也可适用于 拍摄其它电视节目，但由于电视画面的清晰度，稳定度毕竟不尽理想，故一 般只作为新闻摄影中的一种补充手段。
第二编专题摄影技巧
怎样进行彩色人像摄影
现在用彩色胶片拍纪念照，人物肖像已不是什么新鲜事了，但彩色摄影 与黑白摄影必竟不完全相同。
彩色人像最关键的，是色彩要准确，尤其是人物肤色的还原要准确。无 论采用何种照明方式，日光或是人造光，无论使用什么样的胶片，也无论怎 样冲洗胶片，被摄者皮肤的色调都必须得到准确的再现。
人像最重要的因素之一，就是景深。浅景深可以使主体从杂乱的背景中 突出出来；而拍摄多个人物时，则要求有足够的景深使被摄人物都清晰。相 机离被摄者越远，景深越大。
快门速度也是因素之一，速度越高，越能定住主体，这在肖像摄影中同 样如此。如果因光线和所使用镜头等条件不允许，只好使用低速快门，这时 最好把相机架在三角架上拍摄。
彩色肖像摄影使用什么样的胶片，取决于所拍照片的用途和摄影者个人 及被摄者的爱好。如果是拍摄婚礼或亲朋好友聚会的场面，彩色负片是最合 适不过的，它适于放大和复制多张照片，对拍摄条件要求也不高，加工也方 便。彩色负片对诸如色温、曝光准确性的要求不是很高。彩色负片曝光不足 一级到一级半，曝光过度一级半两级都能比较好的补救，制作出令人满意的 照片。彩色反转片有极好的还原色彩的能力，清晰度、颗粒性都比彩色负片 为好。但曝光宽容度窄得多，曝过度半级和曝光不足一级是极限。彩色反转 片适合制版印刷，观赏不太方便。
彩色胶片由于构造的原因，对照明的光线的色温有比较严格的要求，这
是与黑白胶片最大的区别。彩色反转片和负片都应按要求的色温使用，日光 片应在阳光或电子闪光灯的照明使用，色温在 5200K 左右；灯光片应在人工 灯光条件下使用，色温在 3200K 左右。如果色温与所用胶片指定的色温有出 入，可以在拍摄时加用彩色色温校正滤色镜进行色温校正。除此之外，彩色 肖像的技术要求与空白没有什么区别。
怎样拍摄高调人像
高调照片简洁淡雅，赏心悦目，值得玩味。一般人认为这种照片要在设 备齐全的照相馆才能拍摄。其实，在我们每个家庭里就能拍摄高调人像照片。
方法如下：
1.家庭里有窗，并有光线射入室内。有了这个前提便能拍高调人像。
2.选择在夏天拍摄，因为夏天人们的服饰浅淡，利于拍高调照片。 那么，什么样的照片才叫高调照片呢？画面上有很大面积的白色调，并
且白色调对画面上的黑色调形成一种包围趋势，这种照片就叫做高调照片。 反之，叫低调照片。
所以，被摄者的衣服应穿得浅些，白色就更好。背景和环境也要浅淡， 白色、黄色、浅蓝色的墙壁都可以。
人，就站在靠窗的浅色墙壁前，设法消除投影，就可以取景构图了。
3.曝光应比正常地拍平调照片时开大光圈 1.5～2.5 档。
4.高调人像照片里，最黑的部位应该是头发、眉毛和眼睛。衣服应与背 景溶于一体，呈白色。这样的高调照片才好看，才算合格。
怎样拍摄低调人像
在人像摄影中，色调浓、立体感强；深色调对浅色调形成包围趋势的照 片被称为低调照片。这种照片能够表现人物稳重、沉着、含蓄、端庄的性格， 很值得家庭进行摄影尝试。
家庭拍摄低调照片的一股规律是：
1.被摄者的衣服应穿深暗色，灰、蓝、红、绿、黑都可以，以便在画面 上形成大面积的黑。
2.用侧光、侧逆光、高逆光为佳。一来可以为被摄者勾出轮廓光，二来 使光线在被摄者与相机之间投下大面积的阴影，以便造成浓重的低调效果。
3.被摄者的姿势以侧面为宜。这样会使人物的鼻、眼、嘴、面部得到较 好的表现，在这些部位形成高光；其余部分为暗影调，这样，才能成为一张 真正的低调人像照片。
4.选择临窗的地方当作拍摄点，让阳光直射人物脸部，也可以漫散射光 作为主光源照射人物。照片按人脸的亮部曝光，曝光宁可不足也不能过度。 否则容易变成平调照片而失去低调照片的魅力。
5.可以用浅色的饰物丰富画面构图。如拍摄低调少女照片，可以头上发 别一支浅色的发卡，这样画面既不显得呆板，又美化了照片。为了表现环境 感，背景可选用有特点的浅色道具（如书、茶缸、香烟、胸针等），但应该 简洁，位置要得当，切莫喧宾夺主。
怎样捕捉被摄者的表情
表情是人在心理变化过程中，反映在脸部的一种情绪与特别感受，其变 化有时为骤变，有时为渐变，有时甚至特别微妙。体现表情的变化，主要在 人的眼神、视线和口形的变化，特别是一双眼睛的神情。
拍摄者要捕捉好被摄者的表情，首先要研究被摄者，了解其个性，探求 其心理，观察其外表。一个人最能直接影响他的表情的，就算这人的口和眼 了。当他嘴巴闭拢，呈现为恬静神态；当他嘴巴微开，呈现为安然神态；张 大的口形，表现出欢乐；扭曲的口形，表现出忧伤??嘴巴的变化，能表达 出人从愤怒到欢快的各种情感。
有人说，眼睛是心灵的窗户，也有人说，眼睛是会说话的。这都生动形 象地说明了眼睛在传达一种特定的意念和感情。眼睛表现在照片上有其外形 及其眼神两方面。美丽而迷人的眼睛，通常是指大而明亮，炯炯有神的眼睛。 拍摄者既要观其形，求其形似，更要抓其神，求其传神，不然就是人们常说 的“眼大无光”或“有眼无珠”。
拍摄者在调动被摄者的表情时，就要努力把握被摄者的眼和口，并设法 把被摄者的视线引向正确的方向，眼睛稍有偏差，便可能传达出一种令人揣 摩不透或可疑的神色。如果对被摄者的视线引导不当，因光线太强的刺激， 被摄者便会眯起眼，似睁非睁，表情走样。如果把被摄者的视线直接引向镜 头，会给人一种对面瞪视的不好印象。好的摄影师不仅要注意拍好眼形和眼 神，同时还努力在刻画眼神上下功夫，比方说，打上眼神光，使被摄者的眼 睛中各出现一个光点，显示出一对明眸炯然有神，明目传情。当然，眼神光 千万不能打在眼球中心上，那是一种死光，呆滞的目光，也不能光点太多， 太大。
拍摄中，拍摄者既要顾及被摄者的眼，也要照应被摄者的口。对于大多
数的人来说，当其笑容刚要充分展开，或快要消失之时，是其美好表情的最 佳瞬间。笑得太开，眼睛咪成了一条缝，嘴巴或张得太大，或裂得过分，会 给人一种傻里傻气的感觉。倘若他的牙齿长得不整齐，也就会因此曝露无遗 了。嘴巴合拢，往往是表情消逝的结果。
为了调动被摄者的表情，拍摄者最主要的是要使被摄者放松自如。一个
高明的拍摄者绝不会一个劲地对被摄者说：“笑，再笑??”或者：“放松， 放松，再放松些??”这样做，与其说是要放松，倒不如说是在制造“紧张”。 许多被摄者常常会因此而无所适从，笑也被扭曲了，有的甚至是苦笑、假笑。 最好的办法是寻找话题，以缓和气氛。当其脸上出现了你所需要的表情时， 应立即按下快门。如果这种表情和你需求的表情还有距离，你可以说些恭维 的话，“对！好极了！”以鼓励被摄者，同时可以创造出一种更为轻松和谐 拍摄环境，让被摄者露出真挚、微妙的内心情感。
人的表情停留往往是非常短暂的，拍摄者应在拍摄前做到：“万事”俱 备，只欠“东风”，一旦被摄者出现较为理想的表情时，马上就按下快门。 此外，拍摄者还应努力积累各种被摄者的表情，贮存在自己的头脑库中，
这样调动被摄者的表情，一有了借鉴，二可以随心所欲了。
怎样引导被摄者摆姿势
姿势，通常是讲人身体呈现的样子，在一幅照片中所反映出来的，主要 是被摄者头部与肩部同照相机形成的一定角度及其手摆的位置，如果拍摄的 是全身像，就还要包括被摄者身躯和下肢的位置。任何一幅照片中，只要有 人的影像，人就必须会表现出一定的姿势。
被摄者不同的姿势，表达出不同的情感（同时被补充其表情的不足）， 也决定了照片画面的基本结构与布局。人体有其严格的对称、精妙的比例、 完美的轮廓、微妙的起伏。各人由于姿势不同，展现出的人体对称、比例、 轮廓及起伏就有了丰富的变化，有的人感到粗犷豪放，有的则给人感到刚毅 凝重，有的给人以纤纤妩媚的印象，有的给人以怯懦羞涩的感受。男子汉风 度凛凛，洒脱自如；清秀女子亭亭玉立，温柔多姿；老者安详庄重，怡然自 得；儿童活泼淘气、憨态可掬??神情各异、姿势万千。
拍摄者引导被摄者摆姿势，首要的是创造良好的气氛，打消被摄者的恐 惧感。至于姿势，可先顺其自然。被摄者一些自发的姿势，恐怕再高明的摄 影师也难设想出来，即使设想出来，还要通过被摄者再表现出来，也未必能 如愿。因此，只要被摄者的姿势不使你感觉别扭，一般不宜干涉过多，要求 过甚。
拍摄者应当是被摄者的好向导，好顾问。被摄者的姿势一般要求为自然、
舒展、轻松。当被摄者完全端坐于照相机前，要求拍摄正面半身像时，你可 以告诉他，这样坐的姿势太呆板，头和身子形成一条直线，四平八稳的姿势 会使他拍出的照片平淡而无个性，甚至有“案犯照片”之弊，并建议他将身 体转向一侧，使双肩与照相机形成一定的角度，以增加深度感，头可稍转， 面对相机??他很乐意接受你的建议的话，你可以先请他自己先做几个姿 势，在他感到轻松自如之时，你也觉得满意，便可按下快门。倘若他固执己 见，一时难以采纳你的建议，你可以暂转移话题，说点笑话，并见机行事， 因势利导。
在拍摄特写人像照片时，被摄者头部充盈画面，有时甚至连头发部分也
被删去，为防止过于死板，一般可让被摄者将头稍微倾斜一点，使画面显得 有生气。如果拍摄的是大半身像（即四分之三像），被摄者取坐姿，那么他 坐的东西（椅凳、假山石及其代用品），高低要合适，否则就会坐不舒服， 姿势别扭。坐不能太挺，似有僵直之感，也不能弯腰驼背的，精神萎靡，一 副病态。被摄者取坐姿，身体一般宜向一侧微转，这样就可以使双腿移到一 旁，避免了画面上因双腿在前而产生的透视变形。如果拍摄的是全身照，被 摄者的重心不宜过份压在脚跟上，这样有一种沉重之感，难显潇洒。这就象 一些妇女穿高跟鞋一样，如果不把重心前移些，其步履特别难看，如太前移， 走路又会一颠一颠，不够文静，重心掌握得好，风度自然翩翩。站姿一般也 不宜太正，还是取身体微侧，头稍转，面对相机为好。因为当人们从一侧看 另一侧，会有短暂的立体感。
姿势应因被摄者的年龄不同、性别不同而各异，否则会显得极不协调。 无论被摄者取站姿，还是坐姿，拍摄者都要尽力避免其姿势生硬僵化、手足 无措的窘况，有可能借助某种小道具，让被摄者手中拿点诸如花、书，杯子 之类的小东西，或引导被摄者去做某件事情（示意），可使姿势自然得多。
怎样拍好胖和瘦的被摄对象
胖的人喜欢瘦些，瘦的人希望胖些，这是人们心理上的要求。人物摄影 中，要满足被摄对象的这种心理要求，主要是从脸部着眼，通过镜头俯、仰 拍摄角度和光线照明变化，使所摄的人物影像，在一定程度上达到改变胖与 瘦的效果。
1.胖脸拍瘦些的方法
（1）镜头高角度俯摄：胖脸特征是两颊下部胖大，可将拍摄角度升高， 利用镜头近大远小的成像原理，使额部扩大，两颊变形缩小，脸形就会显得 清瘦些。这种方法适宜处理侧身正面的姿势。
（2）增大照明光比：对胖的人物，采取侧面姿势，将主光源与脸部相对， 在较高的角度投射，并减弱副光源亮度，使距离镜头近一面脸颊下部较为深 暗，就能获得脸部瘦削的视觉效果。
（3）采用俯冲姿势：有些胖脸，还伴随着下巴胖大（俗称双下巴）。拍 摄时，可使被摄对象身体不要坐得太挺直，宜采用俯冲姿势，头部微向前伸 一些，在相应的拍摄角度上予以照明，就能改善胖大的下巴外观。
2.瘦脸拍胖些的方法 瘦脸与胖脸相反，其特征是两颊凹瘪，而额部较大。可采用侧身正面和
低角度仰摄的方法，以取得扩大颊部，缩小额部的成像效果，从而使脸形显
得丰满些。 瘦脸拍胖，不宜放低光位，因为光位过低，会使脸形失去美化。用光一
般以柔和为宜，避免阴影过重而暴露出瘦的缺陷。
人物摄影怎样表现手和脚
人物摄影中，出现在画面上的手和脚，必然成为人物姿势的组成部分。 处理恰当与否，直接关系到姿势是否自然。拍摄时，应认真考虑，适当安排。
1.手的表现方法 手的表现，通常从画面线形结构着眼，有以下一些要求和表现方法：
（1）要避免呆板：不要让被摄对象两手下垂，左右对称，否则，就会给 人以呆板的感觉。手的姿势，应力求形式多样：可以拿着与拍摄内容相关的 各种物体，例如树身，栏、假山、自行车、汽车、桌、椅、拐杖等。但最好 将两手安排一高一低，并注意手指曲直的变化，避免整齐和僵化。
（2）要有一定侧度：表现手时，为了使姿势自然，以略带侧度为好。切 忌将手心或手背正对镜头，因为这不但会使手的影像比例扩大，而且看起来 比较别扭。
（3）注意画面均衡：半身人物摄影，手在画面上出现时，必须考虑到安 排的位置，力求起到对画面补空和使主体稳住重心的作用。例如，半身向前 俯冲的姿势，主体势必产生失重感，若将手安排在胸部前下方，就能对主体 起支撑作用，从而使画面均衡。
（4）掩盖局部不美：拍摄侧面人物，如果遇到面部肋骨较高或下巴不美
的情况，可将手按排在腮骨或下巴的前面，组成适当的姿势，就可掩盖掉被 摄对象不美的部位。
2.脚的表现方法
脚的表现，切忌采用对等形式（两脚八字形），以免呆板，通常可用以 下方式表现：
（1）“丁”字式：全身人物的侧身姿势，两脚位置应有前后，前脚的脚
尖可朝向镜头，后脚略成横形，与前脚构成“丁”字形，比较自然。
（2）高低式：两脚一高一低，即一脚放平着地，另一只脚踏在台阶或某 些矮物体上。
（3）弯直式：即一条腿立直，将脚放平，另一条腿与脚略呈弯度。采用
这种姿势，身体要有物倚靠，才能做到一只脚着地放平，另一只脚形成一定 的弯度。坐的姿势，也能构成弯直式。
（4）交叉式：人物坐在凳子上，右脚放向左边，左脚放向右边，构成两
脚前后交叉式样，但两脚要缩进些，不要向镜头过于伸展：同时，要用焦距 略长些的镜头拍摄，以免脚在画面上成像过大而产生变形。人物摄影怎样运 用室内自然光运用室内自然光进行人物摄影，主要是利用窗户照人的天光照 明。由于房间里窗户多少和大小不同，以及人物离窗户的远近差异，光线明 暗差别较大，因此，拍摄时，要根据窗户的具体情况，选择拍摄位置，并处 理好光线。
1.三壁有窗户：三面墙壁有窗户的房间，可利用无窗户的一面墙壁作为 背景，选择光线较亮的一扇窗户作为主光源，人物可安排在离此窗户近些的 地方。与背景相对的窗户可用作副光源。与主光相对的窗户光可用作环境装 饰光。这样，就能取得理想的配光效果。
2.二壁有窗户：二面墙壁有窗户的房间，有两种情兑：一种情况是二扇 窗户伴于相邻的二壁处，可选择光线较亮的一扇窗户作为主光源，光线较暗 的一扇窗户作为副光源，人物则安排在离主光窗户近些的地方，以保证一定
的亮度，在与主光窗户相对的一边可加用一块反光板，调节人物的照明光比； 另一种情况是相对二面墙壁有窗户，可利用较合适的一面无窗户墙壁作为背 景，选择较亮的一扇窗户作为主光源，另一较暗的窗户光作为装饰光，人物 位置可靠主光窗户近些。如果装饰光太亮，也可适当加以遮挡。拍摄正面人 像，也可在人物前面加用一块反光板，用作副光。
3.一壁有窗户：仅一面墙壁有窗户的房间，可利用该窗户为主光源，并 另用两块反光板，分别用作副光和装饰光，其中一块放在人物脸部对面，另 一块则放在人物后侧，并向后脑反射，以便获得理想的侧光效果。如果人物 的姿势系面向窗口，则表现为顺光效果，可不必加用反光板。如果要采用侧 逆光配光，则可利用窗户边墙壁作背景，同时参照侧光配光那样，加用反光 板，调节脸部的照明光比。
另外，利用室内自然光，也可拍摄高调和低调人物照。拍摄高调人物照 时，可选择较大的门口或窗户，并蒙以白纸或白床单作为背景，以便获得足 够亮度，使影调明朗。拍摄低调人物照时，则可将主光窗户用作逆光或侧逆 光，并选择深色背景，以便起到压低调子的照明作用。
运用室内自然光拍摄人物，须注意照明光比。一般地说，人物脸部光比 宜保持在 1： 3～1： 4 之间，可通过调节人物与窗户的距离，副光窗户遮 纱及运用反光板等方法，调整光比。其次，要避免直射阳光照射人物，以免 反差过大。如果无法避免，可用磨砂纸或描图纸挡住窗户，使直射阳光变成 散射光线，以便取得既明亮而又柔和的光线效果。
人物摄影怎样运用室外自然光
在室外自然光下拍摄人物的主光源就是太阳。拍摄时，太阳的高度与横 度直接影响人物脸部的造型效果，但太阳的位置又不受人工制约，所以，只 能选择合适的时间和面向进行拍摄。通常，日出 2 小时后到日落 2 小时前的 阳光，除了夏季的中午以外，都可用于人物摄影。现将室外自然光的运用方 法分述如下：
1.光位的选择：选择光位时，主要须注意太阳的高度与横度。随着日出 后时间的推移，太阳在天空的位置逐渐升高。从摄影角度来看，太阳的高度 可粗分为三种：（1）上午 8 时以前与下午 4 时以后为低光位，半身人像的高 角度俯摄及低头姿势，以及高调人物照都适宜选用低光位拍摄。（2）上午 9 时和下午 3 时左右为中光位，即通常所指的 45°光，为一般人物摄影中的常 用高度。（3）上午 10 时以后下午 2 时以前为高光位，半身人像的低角度仰 摄或抬头姿势，以及表现烈日当空等主题的光线效果气氛，都适宜采用高光 位。其次，光位的横度即人物脸部朝向与太阳方向之间的偏角关系，也直接 影响到人物脸部的光线效果。上午人物脸部朝东和下午脸部朝西的正面人 像，表现为顺光位；反之，表现为逆光位；而上午或下午人物脸部方向，处 于与阳光方向成直角时，则表现为侧光位。利用这三种横度的基本光位和变 换人物脸部和照相机之间的不同角度，就可产生正面光、三角光、阴阳光、 线条光等多种光线效果。
室外自然光拍摄人物头像，各种光位都可选用，但全身人像则以选用侧
光位或逆光位为宜，以便更好地显示立体感。
2.光比和光质的调整：人物摄影的光比是指脸部照明的明暗比。光质是 指照明光线的强硬或柔和程度，即光线为直射阳光抑或散射阳光。薄雾或薄 云遮日天气的光线，是较理想的照明光比和光质。运用自然光拍摄人物时， 如遇直射阳光，光质强硬，众而光比过大的情况，可加用反光板来增加阴面 的照度，或加用闪光灯作为阴面辅助光，或采用约 1 平方米大小的半透明白 色薄纱遮挡于阳光的入射处等方法，既可降低光比，也能柔和光质。但采用 薄纱遮挡阳光的调整光质方法，只适用于拍摄半身人像。
3.阴天散射光的运用：阴天的光线属散射光，照明效果比较平淡，缺乏
立体感。人物摄影宜选择有遮荫的环境，使脸部能产生明暗差别。如果以风 景作陪衬，则宜在遮荫的环境下，选择深暗背景，切忌用天空作背景，以免 人物脸部发灰。如果有条件，可加用闪光灯作为主光，自然光则作为副光。
人物摄影怎样处理好眼神光点
人物摄影要求传神，眼睛是心灵的窗户，而眼神光点又是人物照片传神 的集中点。因此，摄影过程中，必须注意处理好眼神光点。
1.眼神光点一般以一个为宜。眼神光点，是通过被摄对象前方辅助光照 射而产生的，灯数多，眼神光点也多。眼神光点过多，眼睛就会散神，拍摄 时应予注意，最好只出现一点或两点。
2.被摄对象面前元灯照射，即不产生眼神光点。例如，室外拍摄人物， 如果运用逆光，眼睛前方无直接光线照射，不会产生眼神光点；如果运用反 光板或闪光灯作辅助光，眼睛上就会出现眼神光点。
3.眼神光点不宜太大，而眼神光点的大小，与被摄对象前方辅助光的强 弱、远近有关。灯光强，距离近，眼神光点大；灯光弱，距离远，眼神光点 就小。光点过大，就像患有白内障，反而起到削弱眼神的副作用。
4.眼神光点不宜位于眼瞳孔中间。眼神光点的位置，取决于被摄对象前 方辅助光的角度。灯光高，光点位置上移；灯光低，光点位置就下移。如果 眼神光点恰在瞳孔的正中间，反会有注视呆板的感觉，一般以偏离瞳孔中心 的位置为好。
5.为了表现好眼神光点，要避免眼白上出现光斑。如果被摄对象前方的
副光灯过分向左或右偏移，非但不出现眼神光点，眼自上反而会出现讨厌的 长形光斑，影响眼睛的美观。在这种情况下，只要改变副光灯至适当的位置， 就可消除这种现象。
人像摄影怎样避开眼镜的反光
室外给戴眼镜的人拍摄，当人物站在背阴处面向阳光或明亮建筑物时， 往往在眼镜上产生反射像或光斑。为清除眼镜上的反光，必须改变人物的面 向或是变动拍摄地点。
在室内用闪光灯时，不能在正面打光。可以反射光为主光源去调节光线， 能较容易地去掉眼镜反光。当只能正面打光时，可使被摄者的面部左右转动， 稍加调整角度，或是升高相机位置，亦可避免眼镜上的反光。
怎样防止人像摄影的眨眼
大多数摄影者都有过这样的经历：在拍摄一幅人像照片时，尽管配光完 好，人物的姿势也不错，但临到按快门的那一瞬间，被摄对象都会神情紧张 地眯起了眼睛，搞得不好，还会拍下一张完全或部分闭起的眼睛的照片。
一般的解决方法，是在按快门之前，提醒被摄者注意，然后，再迅速按 下快门。这个方法对一般的被摄对象来说，固然可以解决一些问题，但遇到 习惯性眨眼的被摄对象时，就不一定起作用了。
即使使用象数数儿这种方法，当告诉被摄者数到“3”时才照而实际只数 到“2”时就按快门，结果往往也是徒劳的。因为单反相机在快门开启前首先 收起反光板，反光板动作的响声和动作的情景，容易被被摄者发现，使紧张 的被摄者眨眼。
我们可以尝试用两种方法解决这个问题。第一个是在按快门的一瞬间， 先用叩击相机，三角架或别的什么东西，故意促使被摄者先眨眼，然后再迅 速按下快门，第二个方法是用快门线，在被摄对象全神贯注的情况下，先轻 轻地把快门线按到一半，使反光板弹起，等被摄对象眨几下眼之后，抓住时 机全部按下快门。再有就是尽量不让被摄对象死盯住镜头，可以侧过目光看 镜头边上的地方，这样可以避免和减轻眨眼。
拍摄彩色人像时背景怎样处理
在黑白摄影中，不同色彩的背景，均以不同深浅黑灰色调表现出来。而 且还可通过暗房放大时的加工技巧来校正背景的明和暗。在彩色摄影中，背 景的选择、安置、照明等均需要认真地对待。
1.背景的选择 选择拍摄彩色人像的背景时，需要考虑背景的大小，表面形态和颜色。 首先，背景的尺寸应相当大，足以遮住所要拍摄的整个画面。而且也不
要忘记，距离模特的远近不同时，背景的大小也该不同。距离模特较远时， 背景的面积要比靠近被摄者时大得多。
另外，作为背景材料的表面应该是粗糙的，这样它的外观和色调不至于 随照明而变化。使用反光较强的材料作背景时，如某些织物或纸张，在布光 时常常要为反光而伤脑筋。色调随光线的变化也会破坏我们希望的背景效 果。
选择彩色人像背景，除注意以上两点外，更主要的还是要考虑它的颜色。 背景的颜色应该和人物及其服饰相适应。色彩的和谐虽然完全是个人的审美 观点问题，但是仍然有一些规律是必须考虑的。因为一些色彩的集合只有在 它能给人以舒适的感觉时才是和谐，所以各种色彩相互搭配时不应有明显的 冲突。
在拍摄彩色肖像时，人的面部应具有极为细微的色彩变化，如果背景的
色彩过于强烈，通过两者的对比，消像的面部会给人一种完全退色的平淡的 感觉，如同患了贫血症一样。而且，观众的注意力也会不可抗拒地被拉到最 强烈的色彩区域——背景上去了。因此，应该选择色饱和度较低的背景，其 亮度不要与面部照明有太大的差异。为了使颜色协调，应该考虑使用相邻的 色彩，如粉色的面部要配棕色背景，或使用补色对比，如粉色面部也可配蓝 色背景。这两种方法都是可行的，但要注意背景和面部的色彩之间不应有过 强的对比，因为皮肤的颜色是作为鉴定彩色人像的色彩还原正确与否的视觉 基准。
在考虑色彩协调时，还要注意衣服的颜色。在一个彩色人像的画面内，
应该使面部、服饰和背景三者之间的色彩非常好地协调起来。如果使用中性 的背景（例如中灰色），在这种背景前面，面部的色彩将会很自然地被突出 出来。拍摄男性彩色肖像时，比较暗的蓝色背景是很适合的。
2.背景的安置
安置背景时，最重要的一点是：不能距离人物太近，否则其本身的色彩 将会映射到人物的面部。因此应该将背景置于离人物足够远的地方，避免出 现这种令人难堪的反射。当然，如果使用色调浅淡、中等密度的背景，完全 可以不必离得很远。
3.背景亮度的控制 由于彩色摄影不容许过高的反差，我们可以通过给背景稍多或稍少一点
照明使其亮度比面部较深或较浅。比如，多给背景加 20～30％的光，使其比 面部浅淡；反之，如要使背景暗，则照明要少于面部 30％左右。面部和背景 的照度可以通过曝光表测量确定。
除了使用彩色背景之外，还可以利用白色背景，并配用滤色片遮光照明， 颜色应有尽有，可随意调正。
拍摄人像怎样确定照相机的高度
无论是拍摄室内灯光人像，还是拍摄室外人物留影，都有一个如何确定 照相机的高度问题。确定照相机的高度，要依拍摄人像的类型而定。拍摄头 像（包括特写头像与半身胸像），可把照相机的镜头，放在与被摄者眼睛水 平的高度上；拍摄四分之三全身像，把照相机置于与被摄对象胸平的高度上； 拍摄全身像，把照相机架在与被摄对象腰平的高度上。这样拍摄的照片，人 物形象还原较真实，人物姿势自然，文雅而又沉着。
一些初学摄影者，也许是由于好奇，也许是为了探索，他在给别人拍摄 全身像时，竟跪在地上，甚至趴在地上仰摄。结果是人物挺立，如配以青松 为背景，仿佛在从容就义前的留影。照相机位置过低，会使被摄对象下巴突 出，鼻子翘到了天上；照相机位置过低，被摄对象会表现出一种令人讨厌的 势利与傲慢。当然，有时出于某种考虑，为了掩饰被摄者的某种缺陷，或为 表达主题的需要，或为展现人物与空间的纵深，将照相机有意识地降低，也 是必要的，一般还是取正常高度为好。
照相机位置过高也会给被摄者带来不快。位置过高的照相机，通常会把 被摄者的鼻子拉长，额头变宽，使人看了似有一种压抑感。对于一些脸型呈 三角形的人，这样无疑会使他更显难看。同样，有时出于某种需要，有意识 地并有节制地提高照相机，也是允许的。
怎样拍摄黑化头像
拍摄头像照片，只让头像主体感光，而四周影像均被特制的化身板遮去。 这种照片气氛活泼，尤适用于表现低调。拍摄黑化头像照片的方法如下：
1.先制作一块化身板。采用一块 30×40 厘米的硬纸板，表面涂成黑色， 可用一般广告色或无光黑漆。在中间挖一个蛋圆形洞孔，洞孔周围可剪成锯 齿状，以使主体四周影调更为松化。蛋圆形洞孔的大小可根据镜头焦距自行 确定。2.化身板是放在镜头与被摄者之间使用的。拍摄的头像不宜采用特写 镜头，头像越小，黑化效果越好。在确定了人物在画面中的位置后，再将化 身板放在相机与被摄者之间，并将蛋形洞孔对准人物面部及镜头光轴中心。 通过取景屏观察黑化效果，一般化身板离拍摄者越近，黑化范围越大。
3.选用大光圈缩短景深，可增强黑化效果。
怎样拍摄人景合成照片
人景合成的拍摄，是一种摄影技法，它可以不受地点、时间、季节、条 件的限制，使风景底片和人像叠合拍摄，将人像置于优美的风景之中。这比 使用画像背景拍摄，具有更大的真实感，能够创造出一种新的意境。
拍摄人景合成照片，可使用坐机。首先要照一张适合的风景底片，翻转 成一张风景透明正片。这张正片，在准备安排人物的地方，必须是透明的， 没有任何景物影像，不然会出现影像与人像重叠。因此在选择风景底片时应 考虑这个要求，最好在拍摄风景照片时就留好空白，如无波的水面区、无云 的天空等。在拍摄时把风景正片与未感光胶片叠装在暗盒里，装入时风景片 在前面，感光片在后面，然后把暗盒装入坐机。被拍摄的人物在室内背景前 站好或坐好，人物的姿态、神情要与风光片的景物相协调。体现出在特定风 光中人物的活动，人物的背景布光要均匀，人不要离背景太近。安排妥当后， 再按快门曝光。
底片曝光时，不仅人物被摄入画面，而且在感光片前面的风景正片，也 由于背景光线的反射作用而使景物印在感光片上，于是就产生了一幅人景合 成的新的底片。
底片经过曝光、显影、定影等程序，就成为合成负片，再用负片印放照
片，就得到了一幅既有人物又有风光的合成照片了。这种照片毫无合成的痕 迹，效果比较真实。因为它是人景合成后一次曝光形成的。在合成时要注意， 必须黑白片与黑白片，彩色片与彩色片合成。
怎样拍摄人物分身照
在生活摄影中，我们常看到有这样一种照片，即在同一张照片画面里的 人物影像，被分成几个完全相同的影像，就像这人物会“自己分身”，产生 了奇特的效果，给生活摄影带来了乐趣。这种分身照片是如何拍摄出来的呢？ 下面我们从常用的 120 相机和 135 相机的结构性能上，重点介绍一下实用的 拍摄方法。
1.准备相机镜头的附件——多次曝光镜，可以到照相器材商店选购一两 只这种附加镜。在拍摄人物分身照前只需将附加镜套装在相机镜头前即可。 也可以自己动手进行制作一两只这种简易附加镜套。选材可用黑色不透光卡 片纸及黑布。先作一个能套紧镜头的圆套筒（“傻瓜”相机除外），把一边 的套筒边向内折进 1～2 毫米左右，起压紧遮挡片或固定黑遮片的作用，然后 用黑卡片纸或黑布，剪几个与圆套筒同大小直径的 1/2，1/3，1/4 圆遮挡片。 在拍摄分身照片时，可根据不同需要将 1/2，1/3，1/4 大小的遮片挡在相机 镜头前，套紧圆套筒即可。
2.使用 120 相机拍摄分身照片的方法。一般来讲， 120 相机由于其结 构的关系，大多数都可以进行多次曝光摄影（不过卷，而重复上紧快门，曝 光拍照即可）。当需拍摄人物分身照片时，只要在相机镜头前装上多次曝光 附加镜（包括自制的附加镜）然后不必过卷，根据需要重复上紧快门，连续 曝光拍摄，就可以得到不重叠的分身照片，在需拍摄两个相同照片是，选用
1/2 镜片就可以；需拍三个相同照片，选 1/3 镜片；需拍四个相同照片，就
选 1/4 镜片；需多幅相同照片，可以根据需要用 1/2，1/3，1/4 镜头在相机 镜头上旋转不同角度（角度均等），就可以得到所需的画面。
3.使用 135 相机拍摄分身照片的方法。135 相机结构不同于 120 相机，
所以，一般 135 相机都是用扳手过卷上紧快门的（卷片的同时，快门也上紧）， 当按下快门释放钮，进行了一次曝光后，就不能进行第二次重复曝光了（同
120 相机有根本的区别）。在拍摄分身照片时，应先按抓住倒片轴把手，按
过卷相反方向，轻轻拉紧胶片，然后扳动过卷板把手重新过卷（此时快门上 紧，而胶片并没随过卷扳手向前转动），根据拍摄两幅、三幅、四幅，或多 幅相同画面的需要，进行多次曝光，最后得出所要的分身照片。
4.拍摄分身照片时，应控制好曝光量。根据多次曝光的次数而减少曝光
量，会得到同一画面多次重复影像的统一效果。两次曝光时，应按正常曝光 量减少一档；四次曝光时，应按正常曝光量减少两档；八次曝光时，应按正 常曝光量减少三档；以此类推，就可以得到效果理想的照片。
