张：前些天有影友问我，为什么有时候拍出来的风景没有看到的好？真有些难住了我，我也有些搞不懂，不是说相机有记录眼前事物的本领吗?为什么好看的事物经过相机的复制之后不好看了呢？
李：的确，相机最大的本领就是能复制
镜头前的景物，然而问题恰恰出在这里。面对大自然时，虽然景物就呈现在面前，然而我们的目光却是有选择的，视线常常会绕过我们并不感兴趣的部分而落在能引起美感的部分上，所以我们会觉得好看。但是相机却不会选择，它只能将镜头前的景物全部都复制下来，所有细节都不加区分地在照片上显现出来。这样一来拍出来的照片和通过我们眼睛所欣赏到的风景就会有差距，甚至大打折扣。因为引起我们感兴趣的能引起美感的部分，并没有突出出来。而是淹没在其他我们并不感兴趣的细节里面了。
张：真是这样。前些曰子我从桂林回来，就存在这个问题，看照片时就没有身临其境时的激动。
李：为了克服相机的这种机械性，有很多方法，其中之一就是避开整体，将镜头死死地盯住最吸引你感兴趣的部分!
张：也就是说要将美景拍美，先要找出美景之所以
美的主要原因，先要找出引起你美感的主要东西。
李：对，这是关键。只有找出令你感兴趣的东西，你才知道镜头应该盯住哪儿！
张：作为一名冈光摄影爱好者，面对风景应该寻找什么呢?
李：应该是那些能够触发美感的视觉要素，或者说是审美的形式因素！能说说你所知道的视觉要素吗?
张：线条、形状、色彩、影调、质感、结构……
李：对，还有空间、节奏、对比、和谐、韵律等，这些都是应该寻找的构成美的审美形式因素。
张：您面对自然时如何去寻找这些视觉要素，可以介绍一下吗?
李：这是摄影中最难的事情，直到今天，我也时常为此犯难呢！不过通过学习和实践，还是积累了一些知识和经验，愿意在这里谈谈。当我感到眼前的景物很好看时，总是不忙着按下快门，而是先问自己，促使我拍照的景物中到底是哪些视觉要素在起作用。有时候一下子还真是很难找出来。于是我就不断地移动视点、视角、视野，就在这种看似随意的变换观察方式中，会突然发现；哦！原来是线条吸引了我……或，哎哟，我原来是被冷暖色的对比迷住了。也就说要找出你想强调突出的视觉元素．就要尝试各种观察方式。
张：改换观察方式是否也要借助相机的各种镜头?
李：你说得很好。摄影人比画家的优势就是多了各种镜头。每一种镜头都会给我们带来新的观察方式，因此我们要充分利用各种镜头去观察同一景物，就有可能找到令你兴奋想拍的原因了！
张：有一次我陪您去爬
长城，发现您面对一面残破的城墙目不转睛地盯了很久，我问您在看什么，记得您说是在进行有意观察，当时没好意思刨根问底，您现在能告诉我什么是有意思观察吗?
李：所谓有意观察，就是有意识地在你原本并没有发现什么的景物里偏偏要找出你感兴趣的视觉要素。这种方法看似有些笨，其实是很有效的。因为人有惰性，而强迫自己反复观察同一景物有助于克服成见，常常在你司空见惯的景物里硬找出了隐藏的审美因素。
张；我这个人最大的毛病就差缺乏耐心，拍照太快。太粗心，放过了很多事物的细节。看来有意思地观察，对同一题材反复观察是一个治我老毛病的好方法！
李：其实你的缺点有时候也能变成优点。
张：真的吗?为什么呢?
李：在视觉艺术创作中捕捉第一印象，把握新鲜感很重要，因为面对景物时的最初始的印象往往来自直觉，而直觉在艺术发现中常是惊人的准确。所以你要敏锐地分辨哪些是第一印象，哪些是盲目胡拍！
张：听您一说，我倒想起法国印象派画家，他们就是依赖直觉捕捉印象。
李：印象派画家莫奈曾说：“为了观察，我们要忘记我们所观察的事物名称。”你所面对景物时要暂时忘记有关景物的概念，要把自己的观察从概念的束缚中解脱出来，也就是所谓的“看山不是山”，这样你才能从景物中发现那些构成它美的真正原因，那些审美形式因素。视觉要素!
张：看来我拍桂林山水时。还是没有摆脱有关桂林山水的概念，过多地受到以前贝过的桂林山水画面的影响，在拍照时有意识地去重复了印在脑海之中的概念，没有认真观察，寻找令我激动的真正原因没有发观那些符合的主观审美的视觉要素，所以指出的照片才会令自己失望。
李：你也过于自谦了，你拍的桂林山水照片我看有些还是挺不错的。
张：别笑我了。下次再去桂林我要按今天所获得的知识重新实践。看看灵不灵。
李：其实不去桂林，你就可以，先找一处风景试试。愿你能获得成功，拍出比实景更美的风景。
张：一定试试。
