这次的舞台摄影以春浪音乐节、 Coralie Clement 与Janet Seidel ，三种不同的音乐表演形式来作为影像呈现。在舞台Live 的拍摄现场中，有几件事是自己相当喜欢的，像是现场光线、表演者的神情与观众的反应……等等。基本上舞台或者是音乐现场的拍摄，都是围绕着这三个中心主题来规划与发想的。到底该怎么做，才能掌握住那一瞬间的动感影像呢？下面将与大家分享拍摄音乐现场的小技巧与作品欣赏。
拍摄舞台现场的配备
基本上个人（目前）准备的拍摄器材如下：
相机：
佳能 1D Mark4
佳能 5D Mrak2
镜头：
佳能 EF 16-35mm F2.8 L USM II
佳能 EF 24-70mm f2.8L USM
佳能 EF 70-200mm f/2.8 L IS USM
佳能 EF 1.4X加倍镜
闪光灯：
Canon Speed??lite 580 EX II
电池包
基本上的拍摄装备就是如此，但有时因为现场的光线相当微弱，所以会再多准备 Canon 50mm F1.2L与Canon EF 85mm F1.2 L II USM。
手持必杀技在画面中，保留现场光线才能留住现场的气氛，而保留现场气氛才能将现场的律动留在照片中； 舞台上表演者的一举一动都牵绊着观众，但拍照与录影的不同在于平面摄影必需用一张照片来呈述现场情绪。因此，常常变换拍摄位置是相当重要的，手持拍摄才能迅速移动，找到表演者的最佳情绪与拍摄角度，但因为Live现场光源通常较暗，所以"手持"的稳定度是需要多加练习的。
（想更深入的了解表演者，就得贴身纪录~）
贴身纪录对于职业摄影师而言，除了现场的拍摄外，后台的准备与彩排时的纪录更是重要（但很多大牌团体通常不会自己彩排，即使自己彩排也不太允许被拍摄），因为只有在那当下才能更接近表演者，做近距离的拍摄。
拍摄舞台的表演，通常闪灯使用频率不高（个人习惯），因为舞台本身的气氛就是来自于现场的灯光，但若是有特别的画面需要呈现还是需要闪灯的。但基本上，以慢速快门搭上第二帘同步的设定，因为如此才可以保有现场本身的气氛。
简而言之，现场纪录拍摄的重点就是不断的移动拍摄位置与保留现场光源，剩下的的就是好好享受音乐！
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