海顿是如何名利双收的，听懂这首作品就够了！

海顿的钢琴协奏曲并不知名，其中最常演的是第三号、第四号和第十一号作品。其中，第十一号作品最受听众喜爱，被录制的次数也最多。它是古典主义音乐的典型代表，对贝多芬以及莫扎特等音乐家产生了极大的影响，确立了四个乐章的组合原则。整首曲目充满着海顿独有音乐风格，睿智幽默与平和自如相互映衬，在轻快的节奏、悦耳的旋律中，充分展示了古典主义独特的美感。

阿格里奇的这张专辑可谓风靡一时，听她演奏的这首作品指尖生花，风格掌握得颇为得体，辉煌的技巧不只是炫耀而已，而是她展现所有精致细节的利器，她奔放有力，但同时却明朗柔净，同时拥有黑夜与白天，暴雨与晴空，这是一种多么奇妙的感觉。旋律的色彩变化与节奏的精准掌握，当今屈指可数。

 

Franz Joseph Haydn, 1732-1809

1732年，生于奥地利东部边境小镇罗劳的弗兰茨·约瑟夫·海顿，尽管家境贫寒，但他从小就在音乐方面表现出非凡的才能。到18世纪七八十年代，海顿在经济上有着良好的收入，在工作上赢得了亲王的认可和信任，音乐创作不断进步并走向成熟，他的名声逐渐享誉全欧，这首《D大调第十一钢琴协奏曲》正是在海顿名利双收、顺风顺水的背景下创作出来的。

 

据说海顿以克罗地亚起源的舞会悦耳的音调为依据创作的这首钢琴协奏曲全曲共有三个乐章：

 

第一乐章是活泼的快板，这一乐章使用了双呈示部的奏鸣曲式，4/4拍，D大调。快板最主要的特点是具有明快的节奏，整个音乐按照严格的逻辑顺序向前发展，规整有力，明快的旋律仿佛流动的江河，平稳中充满着欣欣向荣的热情朝气。

 

第二乐章是稍慢的柔版，A大调，3/4拍，奏鸣曲式；是整首协奏曲中最优美、最高贵、最迷人的一个乐章，舒缓的旋律深沉而悠长，与第一乐章形成鲜明对比，作为宫廷乐师的海顿，充分发挥了贵族宗教式的音乐风格，将庄重与肃穆之感完美融合在第二乐章的旋律节奏中。好似少女在窗前轻柔的翩翩舞姿，时而舒展，时而跳跃，但都点到为止，含蓄委婉，优美动人。

 

第三乐章带变奏性质的回旋曲，2/4拍，D大调。个人最喜欢这个乐章，简直是整首作品的点睛之处。活泼跳跃，清新明快，充分体现了海顿的机智幽默。不同段落之间风格的变幻自如，紧凑连贯，特别在乐章中加入了许多意想不到的惊喜元素。 一气呵成的第三乐章听完总给人一种酣畅淋漓的痛快感觉，干净利落，旋律张弛有度，力度强弱有型，一种和谐平衡油然而生，精致至极，简直让人拍案叫绝。

里赫特演奏的这首作品从一开场体现了与他人与众不同的自我风格，他手下的海顿，自然生动的节奏感，自然流畅又抑扬顿挫，在加上他那辨识度极高的清澈至极的剔透音色，比起阿格里奇的演奏，第三乐章具有别样的层次感，沉稳大方，每一个音都清清楚楚演奏完整，直率中寻求无尽的变化。许多细节处于阿格里奇处理的方式大不相同，却别有一番味道。

和谐平衡的另一种说法便是理性的节制，是古典时期崇尚的一种美学原则。音乐在紧张与松弛中产生美的旋律，使人的心理在期待与满足中获得愉悦的审美体验。这与浪漫主义时期的音乐作品有着很大的不同。这些在海顿的这首作品中可以说体现得淋漓尽致，他也会通过强音调动整个乐曲的情绪，但绝不会让这种激动持续，很快便会转到一段相对平静的旋律中。没有丝毫的夸张与造作，如果用一些形容词在表达心中对这首协奏曲的感觉，我想一定是“纯真的”，“真挚的”，“典雅的”，“开朗的”……

长按识别二维码观看普列特涅夫现场演奏版

普列特涅夫演奏的这首作品风格非常明显，可以很清晰的辨别出精心安排的痕迹，也显得较为自由。速度、音色变化丰富，特别放大了强弱处理，却不突兀，每一处细节都与乐队之间相互映衬，配合严密。听他的演奏总是具有一种特别的享受，像一团乱麻被他一点一点梳理清晰，有人说他的演奏仿佛机械钟表般精准，又兼顾了满足人们一切想象的如梦如幻的抒情性，正是如此。

今天送上的协奏曲课（三）由俄罗斯功勋艺术家安德烈·皮萨列夫主讲，乐队指挥为上海音乐学院青年教师、指挥孙畅，讲授的正是海顿的这首轻松优美的键盘协奏曲，演奏学员李森茂来自上海音乐学院附小。视频结尾处更有学员李森茂在大师班结业音乐会上演奏的完整版第三乐章欣赏。

教学现场全程配备小型单管编制管弦乐队

从钢琴与乐队的协奏关系角度讲解钢琴演奏

国际钢琴大师及乐队指挥共同授课

用音乐发现隐藏在心灵深处丰满却不可见的感情

用音乐证明每个人的自我价值并传达生命的意义

用音乐宣扬执着的音乐精神成就非凡的教育力量