前言:
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行书创作的要求,首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准,即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云:“寓新意于传统,寄妙理于法度。”“神韵为上,形质次之。”一件好的书法作品,力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美,神韵为上。其次要认认真真临摹,学会正确用笔,又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹,从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心,施之于手。
提到行草书的创作,书法家往往纠结于精致与随意的矛盾,过于精致,就容易拘谨,陷于死板。过于随意,就容易了草,不见用笔,但一幅成功的书法作品,必须保证单字要精到,否则只见满纸云烟,乱作一团,而不见书法之美和文字之美。就经不起端详,禁不住推敲,没有耐人寻味之意。要求单字精到,并不是说每个字都像行书一样精到,而是说在草法中要见精致,在精致中要见意外之笔,这才叫神采。
书法艺术的创作又是一种消遣,是一种超然名利之外,不计较利害得失的艺术活动。从现实的角度来看,当今爱好写字的人可以说是成千上万,但不一定人人都成为书家,即使偶然成家后,但不一定人人都经得起历史的考验,如果一个人尚未能从古人的甘苦中尝到一点滋味,便欲急于邀名,尚未从前人的和墨中获得一点经验,便欲急于求利,或四出张罗,奔走于权势之门,或与世迎合,投时俗之所好,或扬己抑人,沽一时之虚名,或随俗流转,无一祚之主见,应酬交酢,送迎往来,荣辱得失,无有休止,这样他就会在一连串无穷无尽的痛苦之中,汩没自己独立的人格和自由的精神,就势必不能体味到创作中产生的审美愉悦。
文征明(1470.11.28-1559.3.28),原名壁(或作璧),字征明。四十二岁起,以字行,更字徵仲。因先世衡山人,故号'衡山居士',世称'文衡山',汉族,长州(今江苏苏州)人,明代画家、书法家、文学家。因官至翰林待诏,私谥贞献先生,故称'文待诏'、'文贞献'。为人谦和而耿介,宁王朱宸濠因仰慕他的贤德而聘请他,文征明托病不前往。
文征明的书画造诣极为全面,诗、文、书、画无一不精,人称是'四绝'的全才,诗宗白居易、苏轼,文受业于吴宽,学书于李应祯,学画于沈周。其与沈周共创'吴派'。在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称'明四家'('吴门四家')。在诗文上,与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称'吴中四才子'。
书法中的用笔包含的范围很广,很难一一进行详细的解释和说明。我主要选择行笔方面简单地谈一下我的感受。一幅书法作品在写完之后,便归于静止状态,作品本身虽然也能透露出一些行笔的信息,但毕竟不能得见作者的行笔过程。学习书法的主要途径就是临摹古帖,我们面对已经逝去的古人和已成为过去的书写过程,只有从古人留下的完全静止的作品去追寻、去感悟、去实践。面对一幅书法作品,其结体、章法、用墨等皆一目了然,唯有行笔时迅速消失的过程需要不断地锻炼揣摩。
一幅书法作品的处理,应当是几个块面的处理,整幅作品就像一个大块面被分解成几个小块面,每个小块面之间又会形成空间上的黑白对比,线条上的轻重变化,墨色上的浓淡反差,而这种矛盾的冲突到最后有能达到和谐统一。要做到这一点,就要解决一个问题那就是字组的大量运用,作品中要经常出现一些三五成群的字组,这样作品就会出跳。
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