一、文徵明《草书卷》欣赏
文徵明,原名壁,字徵明。四十二岁起以字行,更字徵仲。因先世衡山人,故号衡山居士,世称“文衡山”,明代画家、书法家、文学家。诗文上与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。
文徵明是一位各体兼善的书法家,尤以小楷最佳,且一生用功于此,留传的作品十分丰富。其行草书传世作品也较多,显示出他全面而深入的艺术面貌。
文徽明《草书卷》亦称《七律诗三首》草书卷,系纸本(色稍黑黄,为金粟山藏经纸),纵31.9厘米,横546.1厘米,卷尾作者题:“嘉靖己亥十月朔客有经纸索书者漫为录旧作数行。”款署“征明”,下钤自文篆书“文征明印”、朱文篆书“征仲”二方印,现藏于四川省博物馆。
文征明博赅书学,功力深邃。此卷为其70岁所书,书艺已臻成熟。
从作品呈现的一种奔逸健畅的笔调与敛放有致、跌宕变化的态势, 可以看出,他晚年在王书的根底上,对怀素、黄庭坚大草的倾心追摹与参化。

文征明的书法以小楷及行书作品世所多见,草书较为少见。以致王世贞都说他晚年“绝不作草”。
从这件作品来看,文征明的草书运笔遒劲流畅,风格苍秀,可见想见他“少年草师怀素”所下的功夫,绝非一般爱好者所能为之。
一般印象中,基于文征明性格较为严谨,而要求纵逸的草书并不是他爱写的书体,实际上在他所写的各种书体中,草书确不是他的强项。
就这件卷子来说,此作前半段较为精彩,气势亦佳,而后半段趋于平敛,动静结合,运笔流畅,风格苍秀。后半段自“绿阴如水”起至末尾.其气复趋平敛,虽有个别字形态放纵,问撑其中,但与前半段相较,终有气势渐弱,勉为其继之感。即就前半段而言,较之怀素之诡异与虚浑,黄庭坚之奇瑰与雄放,亦不免逊色。
作为兼取、融会前人成就的创作范例,文征明此卷的书法从整体上看,应是成功的。特别对于勤谨文雅,以学力胜,“晚岁取《圣教》损益之”的文征明来说,这放逸的草书更是反映他时有不甘束缚,渴求解放的心态的难得珍品。
我们知道,作品乃作者心灵之物化,这该是此卷历史文化价值的又一佐证。同时正因为他的草书罕见,这件作品就成了研究文征明书法的十分珍贵的资料。
二、吴门书派
吴门书派是指明朝中期活跃在苏州并以祝允明、文徵明为代表的书法流派。“吴门”是今苏州之别称。明中叶以来,苏州经济繁荣,文化发达,形成了祝允明、文徵明为领袖,陈淳、王宠等为中坚,包括徐有贞、沈周、李应祯、吴宽等前辈和文彭、文嘉、王榖(gǔ)祥、彭年、许初、钱榖、周天球、陆师道、王登等后辈在内的书法群体。
“吴门书派纠正了台阁体的弊病,注重抒发思想情绪,强调个性风格的体现,这使他们与魏晋书法发生共鸣。在实践过程中,他们以宋元书法为门径,追溯魏晋遗风。
“吴门书派”改变了明初以来低靡单调的书法审美趣味,成为明中期书法发展的主流,影响达百余年之久。它的出现,并不是一种孤立的现象,而是苏州经济、文化发展的必然产物,有着深层次的时代背景。
(陈淳《草书诗》,现藏于台北故宫博物院)
文彭,字寿承,号三桥,江苏苏州人。著名书画家文徵明长子,明代著名的书法篆刻家。他的诗文、书法、篆刻继承家学,书法有青出于蓝之誉。
文彭篆刻的“七十二峰深处”,为象牙质,印文以沉静清丽为基调,气韵流动,犹有元代元珠文印遗风。其镌刻秀润挺健,表现出深厚的艺术功力。为了追求作品的“金石味”,相传作者在制印完成后,刻意把印章丢到地上,以求残破,从而获得金石的气息。
细观印作,周边残缺,印文也有部分残损,使得印文带有模糊性,甚至当中的“七”字残损过半。作品读来有如云里雾里一般,但不影响通读。当然,这也恰好对应了印文的内容——“七十二峰深处”的意境,可算是妙造自然。
(图为文彭篆刻“七十二峰深处”)
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