宇宙之初，上帝创世，一片混沌，一片黑暗。上帝说：“要有光”，不然我创造的一切将无任何意义。于是就有了光。
之后，蛇对亚当说：吃了这个苹果，你那当摆设的眼睛就可以寻找光明。于是亚当明亮的眼睛看见了夏娃的美丽。生命就此繁衍得以延续。
可见，光，是多么的重要。
用科学的观点解释，光，是一种客观存在的物质，兼有波动性和粒子性，并以电磁波的形式传播。人们眼睛可看到的那一小部分叫做光、准确的叫可见光。物体对不同波长的光进行吸收、反射，形成物体的轮廓、远近、大小以及颜色等。
光，是塑造形体、分辨颜色的工具。挖掘光的艺术表现力，除了满足基本的照明作用，还能使建筑赋予魅力。有意识地利用光，则可以把光当做地形、功能、气候、文脉、材质、构件等基本设计元素外的另一种元素来加以考虑。
路易斯康曾说过：“对我而言，自然光是唯一能使建筑成为建筑艺术的光。”因此，下面就来粗略地介绍自然光对建筑的影响。
一、
建筑的各种外形表达，在光的照耀下，彰显它的个性。
1、凹凸
建筑的凸凹起伏，在明媚阳光下更具雕塑感。
法国，朗香教堂，柯布西耶
美国，唯一神教派教堂，路易斯.康
阳光给错落的盒子投下丰富的阴影，仿佛具有古典建筑柱廊的图底暗示。
美国，达拉斯市政厅，贝聿铭
单纯的几何体在夕阳下形成明暗清晰的轮廓，第一眼就给人巨大的震撼和难忘。几何体的组合造型，是贝聿铭喜欢的风格。
2、反射
光对建筑材质表面的反射，随着视点的移动形成变化的场景。
美国，迪斯尼音乐厅，弗兰克.盖里
3、材质
不同质感的材质，没有凹凸，也形成对比关系。
美国，金贝尔艺术博物馆，路易斯.康
人工的素混凝土与天然灰钙石明显的区别
4、韵律
光与影，形成美丽的韵律。
法国，拉图雷特修道院廊道，柯布西耶
光与影组合为动态的图案，随着时间的流逝，落影的方向、大小、形状、位置也不断变化。同一地点，不同时刻，异样的感悟。
5、泛光
前面的几个例子都是晴朗天空下的产物。如是阴雨天较多的地区，过多的细节表现不出来，应通过建筑的几何体量来实现它的存在感。
美国，国家美术馆东馆，贝聿铭
光，只有照明的作品，建筑的魅力靠自身的体量关系体现。
美国，肯尼迪图书馆，贝聿铭
即使阴雨绵绵，体块的构成也清晰明了。
二、光与空间的塑造
空间是建筑的精髓，它需要物质的墙、柱、顶、地面来塑造它，而通过不同材质围合的空间，根据功能的不同有不同的性格，这些性格的展现与氛围营造，需要光。
路易斯康简洁明了一语中的的概括了两者的关系------设计空间就是设计光。
普遍被认为的空间，是个三维的被实体围合的空的部分。称为实体空间。黑暗中一支点燃的蜡烛，中心部分最亮，随后慢慢减弱，最后消失。这光照耀的部分，可以把它定义为光空间。光空间与实体空间交叉、连接、叠合、相套等，形成了有趣的空间感受。
光的照射，使空间出现在我们面前，同时还对空间进行了二次创造和再组织。光的不同入射方式，光产生的阴和影，光的透射、折射、反射，光的色彩变化以及透明、半透明、不透明，各种状态的结合，对空间及空间氛围进行了定义和再定义。
1、
光线的明暗、强弱可以明了空间内的主与次。对光方向的束缚，则可吸引人的视线到主要焦点去。
美国，麻省理工学院小教堂，小沙里宁
芬兰，咯勒文教堂，莱玛.比尔蒂拉
进入教堂，正前方宛如生命之树的剪影，恰巧侧面一束金色的光，点燃信徒狂热的火焰。
芬兰，鱼之礼拜堂，马特.萨纳克森纳胡
小小的空间，鱼肚里的世界，有光的指引，不怕。
2、
天花与墙体的光缝，勾勒出空间的边缘，光缝吸纳的光具有天然的线性特征。
法国，朗香教堂，柯布西耶
光缝的存在，暗示墙体不是支撑结构。弧形的天顶宛如偌亚方舟的船底，大有脱离下部支撑的束缚，向空中飞去之势。
法国，拉图雷特修道院里的教堂，柯布西耶
在圣坛上方强烈的光缝，是灵魂飘向天国的通道。
3、光与空间的共享
天顶的光进入共享大厅，光的大空间与实体的大空间一同营造了现代空间你中有我，我中有你的趣味性。
美国，马林县行政中心，弗兰克.劳埃德.赖特
美国，古根海姆博物馆，弗兰克.劳埃德.赖特
美国，埃克塞特图书馆，路易斯.康
谁能想到简洁的外形里面包含了如此巨大的智慧之眼？
美国，耶鲁英国艺术中心，路易斯.康
4、
大玻璃幕墙的使用，室内获得室外相近的照度，室内外空间真正的沟通。
美国，西雅图中央图书馆，库哈斯
美国，福特沃斯现代美术博物馆，安藤忠雄
内与外自然的过渡。
5、光与空间序列
通过光的亮度差异形成抑扬顿挫的空间感受。
芬兰，岩石教堂，斯欧玛拉聂兄弟
利用已有岩石作为维护结构，高度补遮挡周边居民的阳光与视线，获得居民的一致投票通过。
入口低矮的空间，昏暗，步入大厅后，赫然开朗。
丹麦，巴格斯韦教堂，约恩.伍重
为了保证必要的安宁和与世隔绝，采用修道院式的外围走廊包围着主厅。
入口侧光，走廊明亮的天光，主厅较为昏暗，视线被天顶白云般的曲面吸引，柔和的不见光源的高光，照射在白色的曲线天花板，白色的墙体上，平静祥和，正符合祈祷者的心境。
三、
建筑最终打动人的是它营造的场所精神。
而光的明暗、光入射的方向、光的色彩、光的透明性等等，可以对场所形成不同的性格。
1、
在教堂设计中运用得特别多。幽暗的教堂，圣坛部位有光照，对天国的向往。
挪威，莫藤索德教堂，延森&斯科温建筑事务所
经过小小的明亮庭院，步入正厅，垒叠的没有坐浆的石块，石缝间无规则的透过仿佛星光点点。外部玻璃的表皮，底部开敞的明亮，更加深了上部的黑暗。
2、
天国的光，将人的灵魂脱离凡尘引入天国。
法国，圣皮埃尔教堂，柯布西耶
芬兰，黑加文教堂，阿尔诺.卢瑟瓦里
光，由背后射入，缓缓地。圣坛侧面有一加强的光源。对称的平立面，有了微妙的变化。
芬兰，岩石教堂，斯欧玛拉聂兄弟
天空漂浮的圆盘，是起航的诺亚方舟？还是神的伊甸园？
3、
有一种神秘和魔幻的色彩。
法国，拉图雷特修道院教堂，柯布西耶
玻璃是普通的白玻，周边的窗洞涂色。
玻璃为彩色玻璃
西班牙，圣家族大教堂，高迪
彩色玻璃的组合，梦幻的效果。
玻璃上涂鸦
法国，朗香教堂，柯布西耶
普通白玻上的尽情挥毫，正与粗野的风格协调。
4、
均匀柔和的光，磨砂玻璃，渲染宁静的气氛。
美国，纳尔逊-阿特金斯博物馆新馆，史蒂文.霍尔
磨砂玻璃透光，却隔绝了室外繁华的花花世界，观众可一心一意地被展品吸引。
美国，金贝尔艺术博物馆，路易斯.康
建筑东西向布置，有利于充足阳光的照射。阳光经过拱顶连续采光带，射入金属曲面的滤光器再反射到弧形的素混凝土天棚，柔和、安宁。自然光照度足够，展品免受紫外线直射，观者可静心慢慢欣赏。
结语：
实际上光的设计不必如此孤立地分隔开来，实际运用中，各种混合光、辅助光是共同运用的。但是，作为一名优秀的建筑师，方案之初，就有设计光的意识，应该是必不可少的且也是有趣味的。
记住大师的话：设计空间就是设计光。
联系客服
