艺术家常常困扰的一个现实的问题就是资金。有很多艺术家为了获得更多的资源和机会选择大城市或者艺术聚集区，但是一旦没钱了，这就成为一个'去留'的问题。选择想尽办法留在这个城市，还是离开那里回到自己家乡瞬间变成岔路口。
瑞士造就了他
阿米耶·库诺（Cuno Amiet）在面对这个问题的时候，或许有犹豫，或许很坚决，但是他当时的决定就是回到瑞士，回到自己出生的国度。
《自画像》
当大家提到瑞士的艺术家时，除了影响过他的费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler），就是他自己的大名浮现在人们的脑海中。至于当时的决定是否成为关键，在某种程度上也无需探讨。
求学之路
库诺的艺术学习道路看似并不是很顺利，更多是一步一步找到他想创作的主题。1868年，库诺出生于瑞士索洛图恩，他的父亲是当地的档案保管员和历史学家。
他进入的大学也是当地的索洛图恩州立大学，直到跟随另一名瑞士画家弗兰克·布赫瑟（Frank Buchser）学习，库诺意识到需要更多的艺术知识补充自己。
库诺选择了慕尼黑美术学院继续深造了两年，在学院里他认识了一生的朋友贾科梅蒂（Giovanni Giacometti）。1889年，库诺和贾科梅蒂两人一起前往巴黎，并转学到巴黎的朱利安学院（Académie Julian）。
库诺对这个学院的教学方法不太满意，于是在1892年，他转学到蓬阿文（Pont Aven），这里是一个位于布列塔尼的渔村。
对他的艺术发生一定影响的时刻就在此后到来。居住在著名的布雷顿村13个月，他遇到了一群艺术家，无论是灵感还是技巧上的学习都让他得到了升华，对色彩更加敏感。
库诺和画家埃米尔·伯纳德（Emile Bernard），保罗·塞鲁西耶（PaulSérusier），罗德里克·奥康纳（Roderic O’Conor）和阿曼·塞金（ArmandSéguin）相处的时候，学到了很多东西。阿曼·塞金（Armand Séguin）还向他介绍了蚀刻技术，增加了他创作的更多可能性。
去？留？
此时，他的荷包已瘪，由于无法负担费用，库诺于1893年回到瑞士。他成立了自己的工作室。一切都在正常的轨道上，是一种开始也是一种延续。但是他的作品没有被接受。
他在无助和无奈中，看到霍德勒的作品，深受其影响。他结合了之前多彩的纹理和霍德勒德国风格的刚硬，在之后的展览中，他的作品又再次遭遇滑铁卢。
库诺得到的评价都是他成为霍德勒的克隆人。好在他没有结束自己的艺术生涯，而是从之前的法国风格和自己的想法中挖掘出了个人风格。正是这次的改变，他在1904年到1914年之间，创作了一些极好的佳作。
在这期间，他举办了自己的第一个个展，成功吸引了众多德国表现主义的艺术家。他们后来成立名为“Bridge”或“Brücke”的团体，他后来也成为其中一员，直到这个团体彻底解散。
1912年，库诺就开始了与世隔绝的生活。他和妻子结婚后，就搬到奥施万德（Oschwand）。那里也随之成为很多艺术家聚集的地方，由于展览越来越多，他也随之搬到其他地方。
库诺一生创造了4000多幅画作，其中1000多幅是自画像。70年来他的创作的范围很大，而他对实验尤其偏爱。尽管如此，在他的艺术理念中，颜色的首要地位是不变的。他的风景画描绘了许多冬季场景，花园和水果收成的场景，颜色总是如此鲜艳温暖。
一个城市对艺术家的重要性是显而易见的，其中道理也是不言而喻。正如所有逃离北上广的人们一样，艺术家可能需要更大的勇气去面对。当画室中的每件作品和用品一一打包好时，你是否能面对下一段人生旅程？
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