心情不好，吃一点甜品好像可以让心情拥有更多阳光。对于艺术领域中，大多数作品会从图像上表现出艺术家的痛苦和聚焦的话题，但是韦恩·蒂博（Wayne Thiebaud）却将作品背后的含义隐藏在甜品、口红等常见用品上。
经历丰富
蒂博在正式成为职业艺术家之前，经历过各种职业。这些感受当然也影响着他创作的风格，其中的逻辑也是可以一目了然的。丰富的体验让他看似简单的作品有更多含义。
他在高中时便在迪士尼的工作室当学徒，还在贸易学校就读，随后他便开始在纽约和洛杉矶担任漫画家和设计师，在这期间还为美国陆军和空军的电影部门做美术指导。
1949年开始，他开启了大学之旅，就读于圣何塞州立大学和加州萨拉曼多州立学院，分别取得了学士和硕士学位，不过他的专业也不是纯艺术方向，而是舞台设计和照明专业。
相遇和转折
直到1950年后，他才正式转向绘画领域，在纽约期间，他结识了著名艺术家威廉·德·库宁（Willem de Kooning）和伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning），弗朗兹·克莱恩（Franz Kline）以及当时纽约其他艺术界的人。这次相遇和结识成为他的艺术生涯起一个重要的转折点。
同德库宁与克莱恩的交谈中，他们告诉蒂博：“如果你要画画，你最好弄清楚你为什么要这样做。你应该做你知道的、让你心驰神往的东西。”
蒂博抱着这个问题思考什么对他重要，他发现没有人画下他曾熟悉的场景，无论是馅饼、蛋糕还是什么，重要的不是它们的内容。蒂博说：“绘画的最大成就和回报不在于画画，而是新的眼光，它教会你看待事物的新方式。”
波普标签
外界对于蒂博的评价多是贴上“商业艺术”和“流行艺术家”这类的标签，但他并不喜欢，因为始终认为自己是标准的“传统画家”。
也有人看到他的作品想到安迪·沃霍尔的风格，但是他也不喜欢安迪·沃霍尔的“平面化”和“机械性”的艺术，认为那仅仅是虚张声势的转换概念。
蒂博最出名的作品是1961年创作的《派、派、派》和1963年的作品《蛋糕》。他创作于1961年的一件小尺寸作品《切糕》曾在纽约苏富比上高价拍出，这让蒂博成为画出了世界上最贵的蛋糕的艺术家。
如今，已经是百岁老人的蒂博大部分时间仍在画画和打网球。当然大家必然问及他的问题是“如何活得长寿，如何养生？”他回答道：“我只想告诉大家保持健康，生活得亏了，读诗，听好听的音乐，锻炼身体。这就是我现在做的事情。”
最开始是大众文化中处处可见的主题，从1980年开始，他慢慢把绘画对象转移为热门人物和风景写实。
蒂博虽被称为上世纪最伟大的波普艺术家，但他更是一位传统的绘画实践者。细看他的作品，往往能体悟出平凡事物之美，并赋予普通生活一种优质的壮观，而对颜料质感的处理成为那些微妙变化最主要的方式。
由于艺术上的杰出表现，蒂博获得了无数荣誉，其中最份量的的是国家艺术奖章，由总统威廉·克林顿于1994年在白宫举行的颁奖仪式上颁发给他的。
虽然他刻画的均是生活中平淡无奇之物，却以炫目明快的色彩突出了平凡之中的张力，仿佛散发出神奇的光晕和魅力。
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