这样的水彩画
到底好在哪儿？
——
二零一五年九月三日 陈坚 中国美术馆馆藏
前些日子我刷公众号看到中国水彩发了一篇文章，报道的是一个画展在深圳美术馆开幕。这个画展选的是百年中国水彩画进程中较有代表性的水彩画名家的作品，还有部分作品是来自深圳美术馆、上海全华水彩艺术馆、广州美术学院美术馆等等各个美术馆的馆藏作品。
看完这些名家的代表作还有各大美术馆的馆藏作品之后我还是挺失望的。心中生起一丝疑惑“这样的作品到底好在哪里？”
我又去中国美术馆的官网去搜水彩画馆藏作品，结果还是有些失望，难道是我的艺术鉴赏力不够吗？我还不了解什么是好的水彩画？
先来看下面几张各大美术馆的收藏作品：
这几张作品都是出自名家之手，但我没有一张喜欢的。那么这些作品为什么会被各大美术馆收藏呢？它们的艺术价值到底是什么呢？
名家的作品不一定是精品
古元的水彩画融入了中国水墨的特点和意境，将水彩画出了中国韵味。上期我发了古元老先生的作品，大家可以戳这里看他其他的作品 他才是国风水彩画的开拓者 是不是和上面《渔女献珠》完全不一样？
前几期我还推荐了陈坚画黑夜的水彩作品，大家可以戳开链接看一下：两位中外画家笔下的静谧黑夜 原来月夜还可以这样画 陈坚这些黑夜系列的作品和最上边的《二零一五年九月三日》是一个时期的作品。这张《二零一五年九月三日》国庆期间还在中国美术馆作为馆藏作品展出，可是除了它鲜明的政治立场和国庆主题之外，我看不到任何水彩的艺术感染力。它还不如一张照片有视觉冲击力。
还有王肇民画家的这张《上海国际饭店》和他的静物水彩画相比就逊色很多。这里我找了几幅王肇民先生的静物水彩画：
可能有的小伙伴并不喜欢这种风格，但是王肇民老师的红色静物真的令人印象深刻，大家知道红苹果确实是比较难画的，王肇民老师把红苹果画出了垂涎欲滴的感觉。
水彩画就像手机
技术也在更新迭代
水彩在中国的发展也就百余年的历史，不像国画有着深厚的基础和艺术传承，水彩至今在中国虽然有了长足的发展，但仍然算一个小画种。
因此水彩这种舶来品在中国的发展也有一个循序渐进的过程，就像手机一样，技术也在更新迭代。
那些馆藏的作品都是具有时代特色或者艺术特色的作品，就像手机里的诺基亚N97，苹果4s这些都是经典机型，而那些被馆藏的作品也相当于手机里的经典机型。
耕田 韩乐然 中国美术馆馆藏 1945年
伍必端 1980年前后两张水彩作品 中国美术馆收藏
天鹅 柳毅 2009年
简忠威 水彩作品
中国的水彩画发展从稚嫩到成熟，从单一到多面开花是一代代画家笔耕不辍的结果。在水彩发展的历程中留下了像陶世虎、黄铁山、李剑晨、刘寿详、柳毅、潘思同等等画家的名字。
华谊玉 水彩作品
陈士修 水彩作品
王洪云 水彩作品
愿我辈也能向前辈看齐，创作出更多更好优秀的作品。
——
联系客服
