国风建筑水彩画 骨子里的中国美

画画从来没有太晚的开始

零基础可以学水彩吗？

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最近我斥资600块买了两本书，300多块钱买了本伊顿的《色彩艺术》，200多块钱买了本华宜玉的水彩画精选作品集。这两本书我兜兜转转逛了N多回淘宝和当当之后，终于下手了。

第一次看到华宜玉的作品是在知乎上，被她的中国建筑水彩画深深的打动了，网上的图都很不清楚，买来书看原作图，能看到更多的细节，理解更多的内容。

华宜玉是当代为数不多的女画家之一，有学国画和油画的经历，生前是清华大学建筑学院教授，出生于书香门第，这形成了她的中国式审美。

华老说之所以选择用水彩画建筑，主要是受工作及环境的影响，深层的原因是内心对中国古典建筑的热爱。

概括华宜玉的建筑水彩画有这么几个特点，一个是虚实相生，二是概括简练，三是空间美感，四是笔触生动，五是技法多样。

虚实相生，因为建筑物是很实在的物，可是如果画的太实在，就显得呆板累赘，所以华老说，她“着重表现画面中的虚境，把建筑物周围的景物画虚”，这样“虚实相生，无画处皆成妙境”。

概括简练是说，她对建筑物的表现手法，只保留大面的结构，去掉重复的繁复的细节，达到了笔简意深的效果。

空间美感，就像我临的这幅《西堤》，华老主要想表现这处廊桥，可是光画廊桥就失去了空间美感，廊桥画的太小又失去了建筑画的主题性，成为风景画。所以她将廊桥半藏半露，安排在古树的后边，这样就具有了空间的节奏和韵律。她的很多作品在空间结构安排上都是仔细推敲过的。

笔触生动，这个大家都能看出来，水彩画传到中国之后，在老一辈水彩画家的创新和摸索下，将国画的用笔和笔触运用融合到水彩里，丰富了水彩的面貌，让水彩更具有国风美。华老也是自小学国画，所以她也借鉴了中国绘画的“骨法用笔”，一笔见虚实，一笔见多色，以水破墨，以墨破水等笔墨技巧，使得她的画面里笔触自由生动。丰富的笔触也是她的追求。

技法多样，看她给自己作品的批注里，有很多创新的技法，比如用浆糊调色，用蜡烛涂抹画面，表现石头的纹理等等。

华宜玉不管春夏秋冬，雨雪风霜都要去户外写生，足迹几乎踏遍祖国大地。这种对艺术的追求精神，吃苦耐劳的品质，也是令我钦佩的地方。

华老的子女们说，华老对画画的热爱，对艺术孜孜不倦的追求影响了家里的两代人，让身边的家人们都喜欢上画画。我想，一个专注于自我追求有着丰富的精神世界的女性，她会成为一个家庭里的太阳，给身边人以温暖和正能量。

华宜玉水彩作品《西堤》，图是我拍的书上照片，拍的时候有些反光，所以不能很好的还原原作。

我临摹的作品

视频教程

图文过程

粗略画个线稿，画线稿帮助我们更好的理解画面的结构和局部的造型。

铺完天空、湖面和地面的底色之后，趁湿画树干。

纸面干了之后继续添加树枝，让画面虚实对比更明显，古树的立体感更强烈。

画廊桥的时候用笔尽量简练概括。

临摹成品

最后再欣赏一下原作。原作的光感更好，细节更生动。

紫灰调子的湖面写生

不会画街景的看过来 学学这位画家的城市夜景

偏灰的亮调子让人极度舒适

自学水彩画