自学水彩画的朋友们大家好，我是肖曼。应该有三四个月没有做视频了，今天补上一期。
关注我的朋友都知道最近我在创作古诗插画系列的作品，题材和意境虽然是东方的，但是绘画的语言，包括色彩、结构、造型这些东西都是西方的。所以，这一系列的作品风格我自己概括就是"西形中用"就是西方的绘画语言画中国的题材和意境。
这一期画的是《暮江吟》这首诗，这个题材我琢磨了很久，参考的风景或者说照片是我在公园里拍的一张“暮江”图，和诗的意境很符合，而且拍摄照片的季节也和诗很吻合，就是“九月份”，诗里是“九月初三夜”，正是白天热晚上变凉的时候。但是完全画照片肯定不够美。
第一次画的时候，天空和水面的比例差不多，五比五。天空和水面的色彩用的很丰富，金黄、橙色、棕色、紫色、蓝色都用到了，还在背景的树丛中利用一些飞白的点子画了一些古典建筑，好像是房子里亮着灯一样。水面上画了一只游船，看上去有些笨重，并且船的形也没有扣好。画完之后就觉得这不是我要的感觉。只要把水面那种“半江瑟瑟半江红”的景象表现出来就可以了，天空的色彩用的太多，反而有些杂乱。于是我又重新构图，重新上色。
第二次画就是现在这个版本了，这个版本我更喜欢，整体上色彩更简单，背景只画了些树丛，小船也换成了小渔舟，还有一个船夫。最重要的是，构图从五五分变成了三七构图。这样更突出了江面和小船。
和绘画的上色步骤、技法、用色相比，创作之前就要确定下来的构图、主题、色调等等更重要。这也是我强调创作思路，而不是讲述上色步骤的原因。
技法、造型、色彩这些绘画语言只是工具，是为了表达你的审美、思想和对世界的看法。
这当中有个小问题，如果第二遍上色的时候和第一遍的底色融合不了该怎么办呢，如果不管它边缘肯定会形成形成水痕，那么这时候有两种解决办法，第一个，把边缘继续喷水，或者用干净的笔刷水。第二个办法就是继续衔接色彩，把底色的色彩再来一遍。这里我就是用的第二种办法。我为了让树丛的倒影在水面上过渡自然就又衔接了深红色上了一遍底色。
画天空和水面的题材一般都选择湿画法，利用水色的流动、通透来表达水的质感。铺底色的时候先刷水湿底上色，画树丛的时候，只画出部分树尖，下半部分和水中的倒影就是喷水形成的。右边的天空下方只用了群青紫趁湿一带而过。
整个画面基本上就用了三个主要的色彩。深红、群青紫和金黄。最后画小船的时候，忘记了录像，画的太投入了，最后查漏补缺的时候才想起来录像。其实也没有什么难度，就是把明暗层次表达出来就好了。
小船在水面的倒影要画出来。
最后别忘了半藏半漏的夕阳要留白，然后用白墨水在水面上画一些白光。
好啦，要和大家分享的创作思路和上色过程就是这些，喜欢就转发和收藏啊，下期间。
图文过程
线稿确定水平线位置，小船的外轮廓。
铺底色，天空用深红色铺一层，天空下方和树丛的地方用群青紫趁湿衔接。水面用深红色平铺，下方衔接金黄色。小船的投影铺灰紫色。
画树丛的层次。
干了之后的画面变灰变暗了。画面的右边画了两只飞鸟，来平衡画面的重量。
画小船，本来已经完成了，想给小船的投影喷点水，结果把船给喷毁了。没关系，再重新画。
重新画完之后的效果。
用白墨水画水面的反光。
干了之后的画面局部。
我们来看第一次画的版本，是这样的：
是不是还是后来这张更好一点？参考素材是我在公园拍的一张暮江照，来看图：
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