学习色彩一定要看约翰内斯·伊顿的《色彩艺术》这本书，伊顿他被誉为色彩大师，他研究的色彩理论影响了绘画、设计、服装设计等各个领域。很多关于色彩的书或者理论也都是从伊顿这里学来延伸的。
伊顿概括提炼了七种色彩对比，分别是色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、同时对比、色度对比、面积对比。原则上将每一幅画的色调势必会符合这七种色彩对比中一种，因此了解和理解这七种色彩对比理论是非常非常重要的，这对我们画画、设计，甚至服装搭配都有帮助。
那么，近期我会每期讲一种色彩对比，希望能对大家的色彩学习有帮助。今天从最简单的明暗对比开始。
下面我讲解的内容并非全部来自《色彩艺术》这一本书，这本书因为是翻译过来的，所以有的语言晦涩难懂，我结合了其他著作和自己的理解来讲述的。所以大家有什么疑问或批评的意见尽管提，我会虚心接受的。
什么是明暗对比
明暗对比又叫明度对比，由于明度差别而形成的色彩对比为明度对比。
说到明度对比，最有代表性的画家就是伦勃朗，伦勃朗的画就好像有一束强光打在人物脸上一样，画面中只有想要强调和突出的部分才是明亮的，其他想要弱化的画面部分就隐没在黑色中。给人一种庄重的感觉。比如下图伦勃朗的《戴金盔的男子》，为了突出金盔的明亮和温暖，人物的亮压暗了一个层次，人物的上半身压得更暗，几乎消失在暗色得背景里。另外金盔后方的羽毛装饰用的暗淡而模糊的红色处理的，它的暗色调将金盔的阴影一侧和背景联系起来了。肩部那一小块亮光，又起到了表现头部深度的作用。在这幅画里，明暗对比的表现引人注目且生动。
伦勃朗《戴金盔的男子》
法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为'夜光虫'，还有人说他用黑暗绘就光明。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
根据孟塞尔色立体，由白到黑调成九级等差序列，称为明度标。孟塞尔色体系利用一个类似三维球体的空间模型，把色彩的三属性全部表现了出来。色彩三属性是色相、纯度以及明度。以三属性为基础，并结合颜色的视觉特性来创造色彩分类和标定事物表面色的一个方法。如下图所示，三维球体中轴上最下方是黑色，最上方是白，色彩从黑到白分为了九个色阶。白色最亮，黑色最暗，其他色彩的明度分布其间。下图是色彩明度的纵向切面图。从这个图中，我们可以看到黄色整体上就是比较亮的，而最饱和的蓝色明度确实比较暗的。这一点认知对我们来说非常重要，当我们想要表现天空的明亮时，一定不能用最饱和的蓝色，而应该把蓝色调灰，这样的蓝色才能变得明亮。
根据明度标中的九级等差序列，将每一级称为1°。3°以内的配色组合叫短调，也是明度的弱对比。5°以上的配色组合叫长调，为明度的强对比。同样是佐恩的绘画作品，第一张水彩画的女子，床单大面积的白色，以及女子的肤色在明度差异上很弱，这就是一个短调。而下面这张佐恩的人物肖像作品就是一个长调，因为画面的左右两边的明度对比时分强烈，我们能明显感受到有一束光打在人物右侧的脸上。
同等程度的明或暗会使色彩相互联系起来，会把它们连结或共同突出。它们之间的明暗对比则被消除。这是艺术设计中的一个非常宝贵的方法。
明度对比的三大调是指高明度基调、中明度基调、低明度基调。高明度基调就是我们感觉高明度的色彩占整个画面的70%左右，中明度及低明度基调同理。上面两张作品，画的都是雪景，这两张作品就是高明度色调。
上面两张在明度上类似，是中明度基调的画面。莫奈的作品暗调子较少，我们就拿米勒的作品举例说明吧。如下图两张米勒的作品，都是比较幽暗深邃的，表现的是底层劳动人民的悲苦，梵高曾经特别喜欢临摹米勒的作品，梵高学画初期也是如米勒一般的暗棕调子。
上面我介绍了七种色彩对比，一般情况下，我们不宜在一个画面中运用多种色彩对比形式，如果用了明度对比，就不要用色相对比等等，否则画面会变得混乱，失去秩序。
首先所有建立在明度对比基础上的画面，使用的色相都不多，也就是降低色相对比的强度，只突出明度这一种对比技巧。我们看伦勃朗、米勒的作品色相都是很少的。怀斯的作品大多也是利用明度对比来组织画面的，比如怀斯的下方这张作品，阳光透过窗子照在人体上，形成陆离斑驳的光影变化，为了突出这种光影，背景被压得极其幽暗，画面里的色彩也比较单一。明度对比的另一个特征就是把画面组织到色平面中去，因为明暗对比具有强烈的造型作用，可以在空间感上改变画面，亮调子的部分要统一形成一个色平面，暗调子的部分也要统一形成另一个色平面。上图是苏巴朗的一张静物画，罐子的亮部构成一个色平面，罐子和器物的暗面及投影又构成一个更暗的色平面。而背景和桌子的最下方是最暗的黑色。整个画面应用的就是明度对比。苏巴朗的其他人物画也多是用的明度对比的方式来构图的。以上就是明度对比的全部内容，大家有补充或者纠正的话请在留言区留言哦。
