水彩之乡青岛
青岛是北方城市中水彩画家众多，水彩艺术氛围浓厚的城市，青岛还有个水彩画博物馆，这在北方城市里是非常难得的，所以青岛被誉为“水彩之乡”。水彩与这座城市的渊源要从20世纪初说起。那时候青岛“欧韵”式的城市风格吸引了很多水彩艺术家最早是德国、俄国的水彩画家在青岛写生创作,这对水彩这种艺术画种的传播有了直接的影响。而“中国水彩第一人”徐咏青先生晚年定居青岛并开办绘画学校招收学生,传播水彩画。
闻一多先生在青岛大学任教期间,被青岛的美丽景色吸引,也创作了不少水彩画。闻一多先生的《夕潮拍岸》和徐咏青的《鱼山路》，两幅作品都是在青岛创作的，他们继承了英国水彩画的画风，当时的青岛也开始有了水彩画的氛围。
水彩在青岛的发展轨迹
20世纪30年代初,一代水彩画大家——吕品先生在青岛组建“琴岛画会”，并致力于水彩画的教学、研习与创作,培养了一大批水彩画家。1949年前后，青岛中小学校美术课普遍设水彩画科目，所以教育界成了具有水彩画技能的教员集中之地，如擅长钢笔淡彩的郭士奇、兼容中西的叶伯泉，以及热衷于沿海风景写生的晏文正等。
1957年，青岛市水彩画研究会成立，一批创作手法多样、创作理念超前的水彩画家使青岛水彩画创作一度呈现兴盛的景象。在这一阶段,青岛的水彩画开始关注现实和对风土人情的描绘,“对工厂、农村建设新生活的场景进行直接的面对和表达”。
进入20世纪90年代,以宋守宏等为代表的青岛水彩画创作取得了空前的成果,陈锡岩、王绍波、高东方、苏海青等先后在全国水彩画大展中获得大奖。山东水彩画创作迎来了它的繁盛时期,水彩创作风格逐步走向多元,这一批骨干力量对美术有着更宽泛的审美理解,表现手法有了大场面,人物众多、内容丰富、尺幅较大,对水彩语言有了更新的探索和拓展。
代表画家宋守宏
宋守宏1962年毕业于山东艺专之后，沿着吕品先生的治学之路在青岛一干就是几十年，他不仅在艺术教育上有着卓越的贡献，而且在山东水彩画队伍的建设中一直发挥组织领导作用，他在担任会长之后更是广泛开展水彩艺术的学习、创作、交流、展览和国内外学术研究，使山东水彩画会稳步前进，成为我国最有成就、影响较大的群体，也可以说山东水彩画队伍在宋守宏会长的带领下成为中国水彩艺术队伍中的主力之一。
宋守宏的作品题材较为广泛，从港口油田到水乡江南以及漓江风光，无所不画，更无所不佳，他的《油田之晨》自70年代中期发表以后，使人看后深深的感觉到它不仅是一个油田外貌的写照，他抓住了油田早晨工人为一天工作的准备的开始，他不仅画出了清晨霞光普照大地，更生动地画出了工地上劳动的气氛，因之受到全国水彩画界的好评，他的《漓江》自亚洲国际水彩画展后，享誉亚洲，但更为突出的是1980年在京、津、鲁两市一省水彩画展中展出的描绘海景的两幅《海浪》，那海水的律动，浪花的四溅，海水波动的色彩以及海鸥与浪花搏击的动态，使人观后如立海滨观看风卷浪滚的实景之中，牵动了人们的心弦，宋守宏自己讲"我自小生活在海边，热爱大海，熟悉大海，学画时常以海景为描绘的对象"，他一向祟仰海的雄伟、辽阔，在绘画大海时他一直追求表现大海波涛汹涌的动势和光色的序动，一般读者只知他是水彩画家，但不知他同时还是一位优秀的海景画家。
宋守宏画海，为了研究海水在动荡中特别是在水击岩石、浪花四溅的情况，他用画油画与水彩写生来深入研究波浪波纹的动态结构和波峰不同部位的色彩关系，以做到心中有数，在画水彩时胸有成竹地挥洒自如。所以在他的水彩画中海浪的表现，空白加"飞白"画出浪花四处飞溅的效果，准确、自然、生动。他的画使人感觉到，波涛有势有声，浪花劲美生动，在动与静交错之中，点上黑色的岩石更增添了海韵的美感。
在台风来临时他常一人到海边体会大海白浪冲天的磅礴气势，领略大自然的力量，完全沉浸在自然风雨之中，往往被海水打湿衣裳，这种感受在作画时是一种神妙的力量，他说"如若没有亲临大海的感受，没有自己的激动，只一味描摹照片，作品是没有生命力的"，这是他几十年画海的深刻体会。
青岛水彩画地域特点
后来的青岛水彩画家们不再仅仅表现青岛风景，而是风景和人物、场面的结合，构图复杂，突破了以往水彩画小夜曲的风格，承载了宏大场面和重大历史性题材的描绘。比如王绍波的《激浪》《驼峰铁铸》，王辉林的《天舟破浪》，窦凤至的《帆都》《海港之夜》，王迪的《期望》，徐青峰的《故乡》，陈坚的《有心事的男人》，杜大恺的《异域行》等。
水彩名家窦凤至总结，青岛的水彩第一个特点就是写生，因为青岛的风景适合水彩写生。第二就是用笔简约，注重笔法勾勒效果。再就是青岛水彩画的气度。窦凤至认为，青岛是海派文化以及齐鲁文化交接，形成特有的气度。“这种气度吸引着中外艺术家纷纷来青岛写生。”
下面我们一起来欣赏青岛水彩画家宋守宏的作品：
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