其实我从开始接触中国画就很喜欢大写意！无论是花鸟画还是山水画我都觉得畅快，疯狂喜欢张大千的泼墨山水画，还有齐白石的花鸟，但苦于他们都是距离我们时间空间上都是很遥远的所以陆俨少的画作慢慢陪伴着我。以至于毕业创作也是山水画!甚至如何欣赏国画，看一幅画从何看起都是通过陆老师的眼睛去体会的，希望我的这篇文章对你有很大启发和认识：
陆俨少的山水画，给我一种清新隽永，古拙奇峭的感觉，具有超凡脱俗的情趣和引人入胜的美感。
对于国画专业的人来说免不了会有人问：这画好在哪里？一时很难对答。陆俨少却归纳出三点：“即看它的气象、笔墨、韵味”他认为这三点如果达到标准，即是好画。而他本人的画作定是围绕这三点挥洒笔墨，所以我深深的记下了。
跟着陆俨少的思路去看一幅画，我们拿一个标准去衡量，看画面的构图皴法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉是否交代清楚了。健壮而不粗犷，细密而不纤弱，做到这些，第一个标准就差不离了。
接下来第二个标准，看它的笔墨风格是否既不同于古人或并世的作者，又能在自己塑独特风格中，多有变异，摒去陈规旧套，自创新貌。而在新貌之中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。做到这些，第二个标准也就通过了。他这第二标准，简单一句话却是饱含深意，一般要达到这一程度标准免不了要刻苦训练笔墨功力并结合思想火花方可有先生之势。这也是国画精妙神秘、魅力之所在。
第三个标准要有韵味。一幅画打开来，第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。气韵里面，还包括气息。气息近乎品格，指作品和作者的格调一致。所以古人说：“人品既高，画品不得不高。”一种纯正不凡的气味，健康向上的力量，看了画，能陶情悦性，变化气质，深深地把人吸引过去，这样第三个标准也就通过了。陆俨少这三个标准，是多少人在国画道路的追求，能达到如此自然也就现于画坛，名流古今了。
对陆俨少的喜爱，他的看画标准一直影响我，在欣赏每幅作品都能找到其魅力所在。绘画者，有墨有笔者，古今能达到的少之甚少，我认为，陆俨少为一人。石涛画论中有这么一句话：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，在今后对于国画的追求我想这篇文章会让读者或国画追求者都能够有新的认识，深记这墨法韵气。
