一.点蕊：
工笔花卉雌蕊勾线后可以黄草绿和胭脂接染。雌蕊外薄膜上可勾勒胭脂或浅红色筋，荷花雌蕊用淡藤黄、白粉平染，用赭黄分染，藤黄加白粉染莲子，尖上点一点赭黄。花开时间长些雌蕊用淡黄绿染。百合、萱草、什样锦的雌蕊为长柱形的多以浓白粉勾花柱，用浓白粉或少加黄绿色点柱头。
花的雄蕊花丝多为白色的，如在深色底子上均用浓白粉勾花丝，如在浅白色底子上，可参照固有色用草绿、淡红、赭墨等勾。花药多用立粉方法点，多数花药为米黄色或中黄、深黄色或其它颜色，也要用白粉调合后用立粉法点成。
写意画的点蕊较工笔粗一点，意到即可。
二.点睛：
点睛作用：
随着花鸟画的发展，传统的花鸟画中，画中只要有鸟，鸟就是主体这种形式已越来越不能满足构图的需要和现代审美的要求。于是，鸟在画中起的作用也发生了变化。有时，鸟是起到点睛的作用，这种情况下，花草、树石是画面的主体，但仅有这些，画面又缺少几分生气，如果增加了几只小鸟，画面就活跃起来了。这样的小鸟像光彩耀眼的珍珠吸引住人们的视线，引起人们无限的遐想；这样的小鸟往往又成为整幅画的亮点，有了这个亮点，就把整幅画都照亮了。
在这种构图中，由于鸟不是主体，所以鸟一般比较小，并且不占据画面最主要的位置，只起到画龙点睛的作用，增加了鸟便使整个画面灵气往来，生命流动。而假如不画鸟，构图上也能成立，但画面就感觉不到神奇的妙境了。
三.点苔：起提醒，在较直的地方起破的作用，以增加画面的美感。
四.补景：
1.补景的定义：当画面的主次完成后，为了使画面更加完美而涂补的景物
2.补景与次宾体的区分：
次景与宾体在画面中是不可替代的，不能随便的放大或者缩小的，不可随意变浓变淡的
而补景是随意的可有浓淡大小变化的。
3.补景的作用和意义：
饱和画面的色彩
增强画面的气韵
完善画面的结构
深刻画面的寓意
4.补景的难点
顾全大局；锦上添花；景中有我。
5.补景的种类
a.衬托法----解决色彩不饱和的问题，用平涂法（无物像衬托）
b.烘晕法----解决层次感问题，用晕染的方法（有物像的烘托）
c.点景法----点草（坡）；点石；点水。
(由于内容较多下期再讲补景的这三类方法的具体操作和作用等，敬请读者关注）
6.补景的禁忌
a.折枝不补（清供.博古不补）
b.时令不悖
c.主次不悖
d.气韵不悖
五.题款：
题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。
（由于题款内容比较多小编后期作一专题，敬请期待。）
六.铃印
印章使用的基本要求印章的使用，要有一定法度，大致有如下几 个方面：第一，篆刻务必精雅，印色务取鲜洁。印章作为诗书画印四者之一，首先篆刻的艺术水平要高，如篆刻粗劣，反而成为白璧之瑕；其次印泥质量要好，印色 或朱、或紫、或红，要视画面需要而定。尚有蓝、绿、黄等色的印泥，在传统习惯中为画家居丧期间使用，不可不知。清代盛大士在《溪山卧游录》中说：“图章必 期精雅，印色务取鲜洁，画非借此增重，而有一不精，俱为白璧之瑕。”
一般印章有姓名章，起首章，闲章, 腰章 ， 齋館齋号齋名章等等。由于内容比较多小编后期作一专题， （齋館齋号齋名前期有过介绍，）敬请期待。
中国画的最高境界就是诗书画印的完美结合：四绝（ 诗 书 画 印）为一体是人们欣赏的最佳境地。
