-瞿志豪老师在展览现场与观众互动-
托尔斯泰认为，艺术感染力的大小取决于艺术家情感的独特、清晰、真挚，特别是真挚程度。2017年11月，我有幸参加了上海大厦百老汇瞿志豪书画篆刻作品展活动，霍春阳、俞晓夫、林曦明等大家给予了高度评价。金秋十月，瞿志豪先生“情系安处楼”书画篆刻展在崇明展出，对故乡的眷恋，可以说是人类共同而永恒的情感，他以此来表达对恩师、故乡和亲人的深厚情感。
-小园情趣 68×40cm-
瞿志豪先生为人笃实敦厚，谦和冲淡，他内心激越，思想深邃。他曾担任上海市第二工业大学副校长，是一位著名理工科学者，曾为上海宝钢建设作出过贡献，是一位在冶金领域的佼佼者。他具有书画艺术的天赋，对书画艺术几近痴迷，在繁忙的科研与教学的之余，坚持书画篆刻创作，几十年如一日，在艺术界风骚独领几十年，出版艺术专著三集，撰写论文字数过十余万，作品被海内外藏家推崇和收藏。
艺术家的人生经历，对其艺术创作有着直接的深刻影响。瞿志豪先生十五岁从师于著名书画篆刻家来楚生先生门下学习艺术，来楚生先生发现少年瞿志豪的艺术天赋，对他倍加呵护。瞿志豪先生学习勤奋，一闻千悟，他能领悟先生教诲之精神，授于书画与篆刻之诀。他的篆刻代表作“安处楼头课"，记述了老师给他面授课艺之情景，传情记事，边款记：“十五开蒙拜楚师，四十五年伴墨池。天道无争法自然，霜披吾头甲子是”。
-芦荡锦雞 92×92cm-
-清风明月 92×92cm-
-绿肥红瘦 92×92cm-
中国文化中的艺术精神体现为一种对社会、人生意义的理解和价值判断、对完善人格的追求，艺术作品是彰显精神高度、文化内涵、艺术价值三者统一。画乃象也，得意才忘象，得象才忘言，瞿志豪先生受中国传统文化思想影响深刻，他在上海教育界、书画界有人品有口碑，他淡泊名利，与人为善，他在睿智的言谈间时常流露出幽默感，使人感到分外热情亲切。我认为，他已达到并超越了一个艺术家应该达到的境界。
人品决定艺品，艺品反映人品，艺术家人品与作品是内在统一的。瞿志豪先生身上有“五气”：正气，他身上具有大学教授学高为师，身正为范的典型气质；书卷气，在物欲横流的当下，他能够保持一份宁静淡泊的情怀；大气，他有眼界、胸襟和气度，秉承为天地立心圣人之训；骨气，不为利益所诱，依然坚守知识分子铮铮铁骨底线；才气，他不仅仅学科成就斐然，他还是一位才华横溢的艺术家。“字如其人、人如其画、印有其神”。
-册页十桢 92×92cm-
“字如其人“，瞿志豪先生的书法作品是他的道德、学问和书法技巧的综合体现，他书法善篆隶，其篆书从天发神鐵中取仄拙，其隶先学汉碑后摹金农漆书模样，最后篆隶一体，自创饕餮体，笔势磅礴，线条厚重，古朴典雅，端庄大气，风骨挺秀，丰润遒劲，字里行间处处透现出他深厚学养与书法功力并臻于化境，瞿志豪先生的书法纯粹是他内在的精神展现，真如禅家所言的直指人心的震撼效果。
“人如其画”，凡识瞿志豪先生，均称其有谦谦君子之雅，言语幽默，慎独戒躁。其画大处入墨，阔笔写意，画风在楚公、缶翁和白石之间来回，个性鲜明，境界极其开阔，不做作不漂浮，展览中一幅八尺画作即见。花鸟画具有文人画的审美趣味，宁和、恬淡、含蓄、自然。瞿志豪先生的一鹤一鸭一树一花，在随意之间展现出一片清新天地，让人回味无穷。
-天地一览小 190×65cm-
-瀛洲之春 280×190cm-
-双丽图 92×40cm-
“刻有其神“，以我拙见，瞿志豪先生最承楚公之衣钵者非肖形人物印而莫属，展中三十多幅印作读来件件有趣，不仅深得老师刀意，又从汉石刻画像、砖雕中萃取简练、意像、金石三味。这些印饱满质朴，富有故事情节。他的篆刻气韵生动，圆浑峻厚，乃是传神之神，来自他的激情、学问、修养和娴熟的篆刻技术。他的篆刻强化了艺术个性，锤炼自己的艺术语言，摆脱篆刻同质化套路， 完美地表现了自己独特肖像印风格。
-册页四桢 46×46cm-
瞿志豪先生砚池耕耘五十余年，虽年过花甲，但他情怀高远，对艺术的追求依然孜孜不倦。崇明为祖国第三大岛，列长江之尾，望东海之首。其北衔通州，南依沪城，唐初积沙，宋设府门，百姓居安，耕读传家，历代乡贤辈出，仅书画家近代就有何焯、童大年、沈心海、樊少云、施南池等诸贤。21世纪是中国文艺复兴的伟大时代，崇高事业需要榜样引领。瞿志豪先生事业有成，德昭馨香，饱学贤达，是否可添崇明新乡贤之列造福桑梓。
（作者为原刘海粟美术馆馆长）
瞿志豪先生是我苏州大学艺术系硕士生导师王新元教授的挚友，曾在本科学习时我已知瞿先生的大名，一直想有机会与他一见。最近他在上海大厦画廊举办个展，王教授带我们几个学生去观展，也邀请他为我们做个“中国字画艺术发展“的讲解。
行前，我在百度上查阅了他，记有：教授，1955年生，字子浩，号一粟，室名恒斋、自得楼，是著名艺术家来楚生先生的入室弟子。我很惊讶，瞿先生的专业竟是工科，又一直在工科大学做教学工作，三十多年他做了不少课题，写了不少论文，得了不少科技奖项，他是一位跨界艺术家，这令我对他又倍增了一份敬意。
-山菊自幽 65×40cm-
-静听松吟 65×40cm-
-闻香 65×40cm-
-竹有高节 65×40cm-
据导师王教授介绍：“瞿先生虽然理工出身，但十五岁就进了师门，因为从小就显示很好的悟性，深得来楚生先生的欢喜，来先生毫无保留地教给他篆刻、书法还有大写意花鸟画的绘画技巧，使他艺术的第一口'奶’吮得充分而厚实。”此后，瞿先生把他所有余暇时间都浸淫于字画印的学习中，近五十年的笔墨池砚，令他取得了今天的艺术成绩。
本次他的个展作品不多，规模不大，但无论字画还是印章，每件作品都见师承，精妙绝伦，展出只十多日，定购者甚涌。可我得到另一份感受，瞿先生的艺术魅力还不止于书画篆刻的表现，他对传统字画有研究并有自已见地，讲演里时出典故，言语趣味，透射出他在字画上的研究颇见深度，这一定与他平时做科研与教学生涯有关。给我的冲击印象：表达能力强，论事概念清晰，讲究因果逻辑，依据充分，分折透彻，让我听完一堂课觉得有收获，很享受。同样闸述艺术一词的概念，他是这样讲的:“很多人问我美术与艺术的区别？我的回答'美术不是艺术’。美术讲的是方法与技艺，艺术却讨论灵魂与激情，艺术是记录人心瞬间的情感，是超自然的精神，美术很平面且具体，而艺术很抽象显哲理，它显示在多维空间且随时空变化"。说到这稍事停顿，用一双狡黠的眼睛盯向我们，突然发问:"为什么艺术家作画都不会去重复? 这是艺术的本性所决定。爱因斯坦的相对论已经告诉人类，真实世界不是牛顿所述的三维世界，而是带有时间坐标的四维空间。情感是时间的函数，艺术家创作是时间函数上的瞬间情感，此刻怎么可能会等同于那刻，所以重复意味复制，这就是艺术家本能的不愿意去重复一张作品的科学解释"。
我从本科开始到研究生学习，就艺术这一词的概念不少与人讨论过，也看过大百科全书，查过百度，唯独瞿志豪老师的解说最特别，竟引入了爱因斯坦的时空观，这大概就是跨界的艺术家的思维。
（作者为苏州大学2016届研究生）
-篆体 悬壶 良方 130×32cm-
-隶体 录唐诗一首 130×64cm-
-行草 录唐诗一首 64×64cm-
-楷体 琴瑟 笔墨 64×64cm-
