图1、小画稿 30×20cm
雪山访友图，庚子冬日毓秀作于北京密云
图2、小画稿 35×23cm
雪山访友图，庚子年小寒毓秀作于京北密云
图3、画稿 35×75cm
看万山红遍，层林尽染
庚子大寒作于北京密云 毓秀
图4、作色彩试验的小稿，每幅约8×16cm
山石着色不同，从上至下依次为：
赭石+藤黄
花青+大红
花青+墨
三青
三绿
以下正文：
当代山水画家非常重视画面氛围的营造
大家知道，花鸟、人物画是画“物”的，山水画是画“空间”的。
古人把空间称作“远”。
北宋郭熙说：
后来韩拙（北宋）又补充说：
有野霞溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；
郭的三远是说构图，也叫经营位置。
韩的三远是说空间氛围。
从前画家人人都熟知郭的三远，而对于韩的三远却少有人在意。如今情况有了改变，现在画的氛围是个十分重要的课题。
所谓一幅画的氛围，应该是说观者在看画的时候，除了看到画中的景物、空间范围和进深感等等以外，又有了一种气氛、气息等的切身感受，正像有人说的那样“感受到了温度和湿度”，觉得似乎有某种情调、情意，甚至是诗意，使人能更深刻地理解画的意境。
画的浑然一体的整体感，也与画面的氛围有关。
当代人画山水画，非常重视画面氛围的营造，很多画家都在为此努力着。
看近现代黄宾虹、傅抱石、李可染三位先生的山水画，突出的感觉就是氛围的营造。
据知情人士的披露，他们作画共同的一点是“多次渲染”，傅、李作画渲染遍数都在10数次以上。黄更是遍数无数，有的画经过反复渲染、铺水、积墨之后，最后将笔洗中的浑水也倾倒到画面上去，画干后，画纸已成“铁锈片”，一碰似乎就要破碎、断裂，只能在托裱以后才可以把玩、欣赏。不知说的是否是事实。我相信确是这样，但不一定件件如此。
傅二石先生生前曾说，李可染特别善于“用层层浓淡不同的墨渍来塑造出一种强烈的感人的氛围，这种氛围对画的意境的产生能起到重要的作用。”
何怀硕特别强调指出，傅抱石对画面的处理，“把线、皴、点统一成面与体，突破改造了传统中国山水画琐碎、堆砌的通病（毓秀注：这种‘通病’应是指明清以来的一些山水画），而气氛的营造，也因渲染的高超技巧而来。”
傅二石认为，“在画面上用种种新法来营造整体氛围，是时兴，是时尚，是今日之审美标准。”
很多老一辈画家都说过：做人要老实，作画不能老实。
既然如此，我们当然也要努力为之，目的只有一个：画出好画，满足当代人的审美需求，提供给人们美的享受。
“每当我们画出了美好的作品时，我们会由衷地感到高兴，并十分乐于与大家分享。”这也是傅二石先生说的。我深有同感。
2021年1月31日星期日
