在众多国际顶尖画廊里，《艺术市场通讯》选择了其中五家最具代表性的艺术画廊，带大家深入认识这些大牌的过人之处。
高古轩画廊（Gagosian Gallery）
简介：高古轩画廊是拉里·高古轩创办于1980年的一家当代艺术画廊,位于切尔西。拉里·高古轩是全球第一大画廊主；他的14个画廊遍布全球8个城市；一共面积约有14200平方米；代理着122个艺术家；手下的工作人员共200余人；每年举办60-70个展览；展期长达3-5 个星期；全球每年累计销售额可达11 亿美元；平均每个工作日销售额300万美元。
代理艺术家：他代理的艺术家有杰夫·昆斯、埃德·拉斯查、理查德·普林斯、安德烈亚斯·古尔斯基和曾梵志等；以及享有安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、毕加索、贾科梅蒂和白南准等已故大师们的作品代理权
发展：作为高古轩画廊的创始人，拉里·高古轩被公认为是最有天赋和冒险精神的画廊经销商。1985 年他在纽约高档社区切尔西开设了自己的第一家画廊，这也是当时开在切尔西的第一家画廊。2010年底高古轩画廊在全球已经拥有10家同名画廊，其中四处位于美国本土(三家位于纽约，一家位于洛杉矶贝弗利山)，两处在英国伦敦，另外罗马、巴黎、雅典和日内瓦分别各有一址，在香港和美国加州拉由拉市还设有办事处。此外位于麦迪逊大道988号的高古轩书店，也是高古轩画廊的第一个零售点。
经营：拉里·高古轩在画廊经营上的精明之道和对艺术市场的敏锐触觉使得当今的高古轩画廊成为了一流奢华艺术品的象征。拉里·高古轩也经常出席全世界各种顶级拍卖会并以高价拍得作品，同时他坚持突破传统画廊的局限，以连锁机构的市场模式着力打造其画廊品牌，以前瞻的眼光和大胆的作为开拓新路径、新模式。善于打造艺术家的高古轩画廊，也从未停止过对艺术家的挖掘和放松过对艺术品质的把握。近年来,高古轩对亚太地区的新兴艺术市场及其艺术家们的关注开始加强。2005年高古轩画廊首次参加第二届中国国际画廊博览会，尽管有报道称其后拉里·高古轩宣称十年内不涉足中国，但在2008年香港开设的高古轩画廊办事处仍可看作是其接触中国及亚洲现当代艺术的前站。
豪瑟&沃斯画廊(Hauser & Wirth)
简介：豪瑟&沃斯画廊是世界著名的当代艺术画廊之一，总部在苏黎世，由厄休拉·豪瑟(Ursula Hauser)、曼努埃拉·沃思(Manuela Wirth)和伊万·沃思(Iwan Wirth)夫妇于1992年合作建立，1996年后搬入卢云堡啤酒厂大楼，与苏黎世艺术馆、麦格罗斯博物馆等其他当代艺术画廊一同经营。
代理艺术家：豪瑟&沃斯签约的艺术家有国际知名的安瑞·萨拉和皮皮洛蒂·瑞斯特，也有本土艺术家马丁·科瑞德，路易丝·布尔乔亚和她的大型蜘蛛雕塑，保罗·麦卡锡高耸的作品，罗尼·豪恩的大型玻璃块和玻璃缸，迪特尔·罗斯的“巨型”动力装置雕塑，及以巨型雕塑在威尼斯双年展上暂露头角的让·穆克……
发展：2003年豪瑟&沃斯伦敦分画廊在皮卡迪利大街开幕，展出洛杉矶艺术家保罗·麦卡锡的装置艺术。2010年，尽管经济衰退的阴影笼罩在艺术市场之上，但国际画廊业巨头们纷纷开疆破图，除高古轩画廊巴黎空间在香榭丽舍大街华丽开幕外，豪瑟&沃斯也逆势而上，又在伦敦的萨维尔街23号开设分画廊，面积近1,400平方米，与其劲敌高古轩画廊及白立方画廊隔街相望，间歇性地展示一些针对二级市场的作品。经过2008年的金融危机，多数画廊进入休养生息的状态，被圈内人士传了很久的一个猜测亦得到证实——豪瑟&沃斯在2008年5月21日正式宣布在纽约开办新画廊。而之前设在美国的办事处被改造成一个四层楼的画廊和活动空间。2009年9月新画廊对外开放，选址纽约东69大街32号，这里曾是马萨·杰克逊画廊所在地，作为战后提倡美国新艺术的开拓力量，杰克逊画廊以推介新艺术为主。2008年，伦敦《财经时报》用“点子市场”形容豪瑟&沃斯，称其为欧洲最具影响力的画廊之一。2013年，除了已有的4个门店，画廊还计划于2014年在英国萨摩赛特开办分画廊。
经营：豪瑟&沃斯成为迄今为止伦敦规模最大的商业性画廊，不是没有原因的。说到画廊的商业成功，与经营者的经济实力和影响力有着莫大的关系。从每年福布斯公布的“全球艺术权力榜”不难看出当年世界艺坛权力更迭情况。2010年榜单，前三名全被艺术品交易商占据，排名第三的是伊万·沃思，豪瑟&沃斯画廊三位经营者之一。另一位经营者厄休拉·豪瑟在2012年福布斯美国最有权势的艺术品经销商中排名第四。伊万·沃思还荣登2012年“国际艺术界最有影响力的100人”榜单第四。他们在苏黎世、伦敦、纽约等地拥有商业资产，实力超级雄厚。而豪瑟&沃斯成功的另一个关键，在于它是30个以上已经成名或者正在崛起的艺术家的代理画廊。
佩斯画廊（Pace）
简介：佩斯画廊是美国一所历史比较悠久的画廊，由艺术经纪人兼电影制片人艾恩·格里姆切尔(ArneGlimcher)于1960年在波士顿创办，如今已经将业务扩展到北京。而在纽约的五家画廊中，其中切尔西就有四家，是切尔西地区拥有连锁画廊最多的机构。佩斯画廊在切尔西占据着最重要的位置，推出的艺术展览也是非常吸引人气。
代理艺术家：代理了包括画家查克·克劳斯在内的一批著名艺术家，还代理了一个艺术界的全明星阵容，包括罗伯特·劳森伯格、大卫·霍克尼、查克·克洛斯、艾格尼斯·马丁等等。
发展：2008年，佩斯画廊的老板（Arne Glimcher）决定在北京开办画廊，这是这个画廊帝国近半个世纪以来第一个分支机构，而且设置了画廊空间。佩斯北京无疑成为了中国当代艺术的“大事件”。2008年5月，合同正式签署。8月，佩斯北京以首展《遭遇》高调亮相，大腕云集，声势浩大。展览以人物肖像为主题，聚集了东西方诸多大名鼎鼎的当代艺术家，包括方力钧、岳敏君、张晓刚、王广义、张洹、村上隆、奈良美智、安迪·沃霍尔、辛迪·舍曼、杰夫·昆斯等。《遭遇》展非常明确地显示出了佩斯北京未来的方向和意图：增进与多方艺术人士的交流合作，促进北京逐步成为亚洲艺术中心，带动亚洲艺术的发展，与国际艺术及市场接轨。
经营：佩斯画廊主要经营从十五世纪到二十一世纪的限量纸上作品的佩斯版画和佩斯大师版画；和以经营非洲、喜马拉雅、海洋和印第安部落艺术为主的Pace Primitive。佩斯画廊在经营上并没有设立销售目标，也没有确立每年的盈利标准，相反，他们一直在发展自己客户群体，随着画廊与艺术家的签约，客户群体的关系也将会与日俱增，发展潜在的藏家为日后的经营埋下种子。他们较多的是考虑日后的发展和未来的整体规划。
大卫·茨维尔纳画廊（DavidZwirner）
简介：大卫·茨维尔纳画廊是当今世界艺术市场中最为活跃的当代艺术画廊之一，目前已代理了四十二位艺术家及作品。大卫·茨维尔纳（David Zwirner）画廊于1993年1月在纽约SoHo区正式营业，并于2002年9月迁移至纽约切尔西区西19号街525号，后来在2006年9月画廊将展出空间扩大至三万平方英尺并可容纳多个大型展览同时进行。
代理艺术家：自20世纪90年代开始，大卫·茨维尔纳画廊开始代理的艺术家包括米歇尔·博伊曼斯， 拉沃尔·德·基舍，斯坦·道格拉斯，马塞尔·扎玛，川良温，托巴·基多里，克里斯托弗·威廉姆斯等等。自2000年开始，更多的艺术家相继加入，包括草间弥生、道格·惠勒、阿德尔·阿贝德赛梅，托玛·阿布茨，弗朗西斯·阿吕思，卡琳·玛默·安德森、丽莎·尤斯卡维奇等等。
发展：2012年3月大卫·茨维尔纳画廊正式进军欧洲，选定位于伦敦上流社区梅菲尔区（Mayfair）核心地带格拉夫顿街（Grafton Street）24号的十八世纪乔治王朝时期联排别墅为画廊新址，并以吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）的新作个展揭幕。该建筑由塞尔朵夫建筑师事务所（Selldorf Architects）的建筑师安娜贝尔·塞尔多夫（Annabelle Selldorf）监理翻新，开辟了五层楼接近一万平方英尺的空间并设有三个级类的主展厅。大卫·茨维尔纳画廊的进一步拓展还包括在纽约由安娜贝尔·塞尔多夫（Annabelle Selldorf）设计建造的五层建筑，2013年初开幕的三万平方英尺空间成为了首个获得领先能源与环境设计认证（LEED, Leadership in Energy and Environmental Design）的商业艺术画廊。
经营：大卫·茨维尔纳画廊不仅仅涵盖了当代艺术实践的广泛领域，从开创性的极简主义作品到大型装置，基于时间的行为和视频作品，还因为注重呈现历史研究性的展览和出版现当代艺术家研究和画册而知名。2013年1月克里斯托弗·达米罗（Christopher D’Amelio）加入大卫·茨维尔纳画廊成为第五位合伙人并执掌于2月15日正式开幕的大卫·茨维尔纳画廊切尔西新址。克里斯托弗·达米罗也非常乐于把握这次机遇施展才能，尽管此举意味着关闭他经营长达十五年的画廊。大卫·茨维尔纳表示克里斯托弗·达米罗极简主义艺术策展方面具有丰富的经验，新址的第一年展览将着重于极简主义。正是这极简主义的经营之道让大卫·茨维尔纳画廊在国际顶尖画廊史上画下了重要一笔。
萨奇画廊（SaatchiGallery）
简介：萨奇画廊创建于1985年，位于切尔西的约克公爵总部，由世界知名广告公司萨奇兄弟投资，为向公众展示查尔斯·萨奇艺术收藏而建。画廊几易其址，从伦敦北区迁到伦敦泰晤士河南岸，后定址在切尔西。
代理艺术家：萨奇画廊早期以美国极简主义艺术家为主，后来开始把很多美国当代艺术家引入英国，比如：杰夫·昆斯、罗伯特·戈伯，这些艺术家（尤其是波普艺术家）日后对英国年轻艺术家的影响巨大,萨奇画廊也专注于扶持一些冷门的英国年轻艺术家，比如在1992年，查尔斯出资赞助了年轻的明安·赫斯特的疯狂成名作 The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living.（将一个鲨鱼放在盛满福尔马林的玻璃盒子里），并开始了与达明安·赫斯特的长期合作。
发展：2003年4月萨奇画廊迁至南岸伦敦市议会前总部一层议事厅，展览面积扩大至40,000平方英尺。2008年萨奇画廊迁至国王大街约克公爵军团总部，建筑由保罗·戴维斯和合伙人建筑师事务所及建筑师艾福·荷·莫纳汉·莫里斯进行翻新改造，共有15个同等展览空间并完全免费参观。当萨奇画廊在二十余年前首度开放时，那时候只有对当代艺术着迷的观众才会寻觅画廊来发现新艺术家。过去数年中，当代艺术展览的观众数量广泛提升，对于当代艺术的认识和兴趣也在英国内外不断发展。当萨奇画廊开设分店时，参观者数量已经突破每年60万人次，超过1000所学校组织的参观。许多曾在萨奇画廊首次展出的艺术家对大众和艺术商业界来说都曾默默无闻，萨奇画廊为他们提供的机会使得他们其后陆续受到关注，并收到国际国内画廊美术馆和画廊邀约开展。从这个意义而言，萨奇画廊是许多艺术家迈向事业成功的跳板。
经营：萨奇画廊致力于为当代艺术提供创新立异的论坛，以展示尚不知名的青年艺术家或在英国罕有展出或从未展出的国际艺术家作品。并且掌握全球艺术资源及整合资源的能力。他签约优秀的年轻艺术家，为艺术家做展览，提供艺术家良好的创作条件，并以颁发重要的奖项等作法来获取艺术家的信任。萨奇还与诸多批评家、馆长、策展人等保持良好关系，借此获得重要的信息与资源，还将自己的藏品在几个国家巡回展出，引起轰动，树立了他超级藏家的形象。同时，他买断艺术家的所有作品，然后透过展览和出版形式主打艺术家。萨奇重新开馆非常成功引起了各大媒体注意，如《纽约时报》、《Time Out》等均纷纷予以大篇幅报道。它成功的秘诀，就是利用强力的营销手法，让“当代艺术”变成一件很炫、很好玩的生活情趣，让馆内奇特的收藏一波又一波透过媒体传播，吸引大众好奇的目光。它独特的营销手法，放下了美术馆高不可攀的身段。除了在伦敦眼附近人潮众多之处，以许多年轻打工学生的“直销部队”，向游客直接推销；它也与伦敦都会生活不可或缺的《Time Out》周刊合作，制作详细的封面故事报道，强化参观者的动机；甚至折价券、购票赠送明信片等商业手法也纷纷出笼。
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