一条拍卖于4月8日-4月12日 推出
“ 和器——日本茶道具·花器”拍卖专场 ，
两个分场甄选80件日本茶道具和花器，
合寂静清和 之茶境，融 侘寂幽玄之禅境。
为藏家呈现东瀛文化之魅力。
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茶之事，一和，主与客心神交汇，平和默契；二敬，尊长者而敬友人，无存异心；三清，身与心无关俗虑，悠然超脱；四寂，境清幽而器精良，清净雅致。此千利休亲定“和、敬、清、寂”四字，乃日本茶之道。
与中国茶文化的洒脱相比，日本茶道则更加讲究规范，从茶室结构到泡茶动作都有严格的规定。这种规定性更是渗透在了器具的选择和制作上，即所谓“器精良”。
本次“ 和器——日本茶道具·花器”包括两个分场，荟萃了 80件东瀛茶道具及花器。包括多幅书画、茶壶、茶杯、花入、青瓷器等集收藏、观赏与实用为一体的拍品，不仅具有中国唐宋茶道具之遗风，还融合了高丽及日本独特的技艺与审美，发展出了带有禅宗、哲学、茶道美学的独特体系，各富特色，实为藏家所珍。
本场买家佣金为10%。“ 日本茶道具·花器专场一”、“ 日本茶道具·花器专场二”将分别于4月12日晚22:00、23:00依次截 拍。
日本茶道具·花器专场（一）
重点拍品推荐
平山郁夫手绘飞天佛画
年代：明治（1868-1912）
媒介：纸本设色
尺寸：外：长49cm 宽45cm
内：长27cm 宽24cm
估价：RMB 30,000-60,000
平山郁夫作为享誉世界的知名画家，原中日友好协会名誉会长，从上个世纪六十年代开始，他不断参加有关中亚、印度等地佛教遗迹的考察与写生活动。他平山喜欢佛教艺术，作品也多呈现佛教的主题，造型功力深厚，格调甚高，充满温情与佛性，在国际上具有重要影响。
平山郁夫挚爱敦煌，不仅是由于敦煌无与伦比的艺术成就，更出于自己对佛教的理解和对文化传播与沟通的关切。
敦煌是平山内心深处可以获得现实共鸣与关照的地方，蕴藏了东方艺术精髓。他常率领学生到敦煌观摩学习，并要求他们必须去敦煌学习过才能毕业。不仅如此，在莫高窟环境非常艰难时，平山还通过民间捐款的形式，向敦煌研究院捐款2亿日元，成立了敦煌保护研究基金会。
不断奔波繁忙的日子里，作为一个画家，画笔随身，能够在敦煌洞窟里画一点画，记录下自己的感受是平山不变的习惯。读平山的绘画，会为画面的精美、端庄、祥和、大气所折服，其间传递出的清晰明确的善与静直达心灵深处。
此幅作品取法敦煌壁画“飞天”的形象，构图为莲瓣形，从题款可知，是为“药师寺西塔落庆”创作的。药师寺为日本法相宗大本山之一，南都七大寺之一，同时也是日本非常古老的寺庙之一，于1998年被列入世界文化遗产。
此幅作品不仅表现了画家的独特的宗教情怀和审美眼光，具有很高的艺术价值，还有附载了丰富的历史人文价值，非常值得收藏。
2009年12月平山因病逝世。一代艺术大师亦是一代和平使者，留下的作品诚挚真实地延续着平山的心意，他一生的经历几乎成为一个传奇，正如平山自己所言，他用自上天多得的时间散发出自己全部的光辉。
名家作福禄瓷塑人物像
年代：明治（1868-1912）
尺寸：高38.8cm 宽16cm
估价：RMB 12,000-20,000
唐三彩是人类制陶史上的一个闪光点。它以普通的黏土制成，运用火的艺术使之成为不朽。黄、绿、褐等多种颜色互相浸润，形成的釉面异常光亮，而且斑驳灿烂，绚丽多彩，烘托出了富有浪漫色彩的盛唐气氛。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页。
唐风文化东渐传入日本，三彩的华丽令日本贵族们甚为爱慕，不仅大量购入唐三彩，并且深刻影响了日本的瓷器文化和制陶工艺。
无论从哪一方面来看，本件拍品造像均受到唐三彩的影响。只见其造型为和风人物，皮肤裸露处均为涩胎不施釉，表情及手部造型刻画细节生动。服饰处施薄釉，类似早期青瓷釉水。身上纹饰福禄纹，为染附工艺加上刻花勾勒而成。
人物一手高举，一手持宝箱，微微弓背前驱，活灵活现，栩栩如生。宝箱上有福禄字样，寓意福禄即将到来，是一件非常少见的瓷塑精品。正所谓“中日文化，互为镜鉴。切磋琢磨，相映成辉。两镜相入，意境无穷。”
尾形乾山作诗文茶盘
年代：江户（1603-1868）
尺寸：边长18.8cm 高6.2cm
估价：RMB 8,000-16,000
一提到乾山，通常会联想到乾山的陶器，而能知道乾山是绘画天才的，少之又少。至于了解乾山善于书法的，更是寥寥无几。
尾形乾山是京都人，为宗达光琳派画家尾形光琳之弟。兄弟二人皆在日本美术史上留下引人注目的足迹。乾山为京烧的大成者野野村仁清的技法所倾倒，拜师其窑场御室烧修习陶艺。至三十七岁，乾山开窑，精品迭出，被出光美术馆、大阪美术馆等多个国立美术馆藏。
作为京烧系大师，数百年来，“乾山”早已成为京烧系对茶道初始的风格记忆。喜好在陶器上书画的乾山，远离匠气的流俗，自得其乐，其作品显示出潇洒与飘逸感，在光艳中又保有相当的静寂，令日本陶器世界耳目一新。
乾山的这件作品画风受到南宋画僧牧溪一路禅宗画影响，以寥寥的笔触、韵味深长的留白表达出空灵的意境。釉水肥润，表面布满形似哥窑的细小开片，古意十足。上有“壶中日月长”、“乾山”的题款。
翠钮紫檀把纯银茶壶
年代：昭和（1926-1989）
尺寸：壶长11cm 高7cm
估价：RMB 6,000-12,000
银制茶器为历代名人雅士所推崇。茶圣陆羽的《茶经》言：“以银制壶且雅且洁，既可完整保持茶之原味，且用之恒久。”
纯洁的白银，须经数十工序，涉数百工具，历数万次精敲细击，由工匠心、手、力通融合一，千锤百炼，精雕细琢，始成银器。
本件小银壶除了摘钮和把手，基本为“一张打”工艺制成。即把一片银原料经过无数次长时间捶打，打出壶身型体、壶嘴，全壶一气呵成，能熟练掌握的匠人屈指可数。
因为银器导热性过佳，在冲泡茶叶上具有较好的效果，却容易烫手，故调整为紫檀把手。摘钮用翡翠制成，成为壶中的一点亮色，不仅美观，亦有贵气。底部为沙地纹，能有效起到防滑效果，中有“纯银”款。日本银壶的工艺之美中蕴涵了日本工匠之魂，是追求技艺的不断突破以及美的代名词。使用，收藏，送礼俱佳。
藏苑作纯锡茶托5只
年代：昭和（1926-1989）
尺寸：长10.6cm 宽7cm
估价：RMB 2,000-5,000
在日本，提起藏六家族可谓是如雷贯耳，其世代曾为日本皇室服务，被称为“帝技师”。它被誉为京都四大名堂之一，比后来认定的人间国宝更高一个级别。
藏苑是藏六家族体系的金工师，具有优秀的金工技艺，作品有浓厚的秦藏六系的工艺风格。此套纯锡舟形茶托五客，做工细巧，艺术风格简素恬淡，雅致脱俗。锡质感非常棒，几乎没有使用痕迹，乃茶席组合利器。
香兰社宫廷御用白釉花卉纹茶杯5只
年代：昭和（1926-1989）
尺寸：口径9cm 高5.3cm
估价：RMB 1,000-5,000
此白瓷地花卉纹茶杯为大名鼎鼎的日本皇室御用瓷器“香兰社”。
香兰社的历史可以追溯到17世纪，是日本有田烧名品，其制作风格融合了日本传统的雅致、中国青花五彩的大气，及欧洲宫廷的繁复。因此在成立之初，它参加巴黎世博会且一举夺得金奖。后于费城万国博览会获得褒奖，与当时的留声机、电话机、白炽灯共同成为创世之品。
由于香兰社的瓷器在国外享有很高的声誉，1896年日本皇室开始向香兰社定制御用瓷器。被称之为香兰社代表色的“琉璃釉”，其独特的光泽与细腻的质地，令它成为日本日用陶瓷行业的翘楚。
其烧成管理的技术也相当复杂，直到今天依然是非常珍贵和稀有的，也是其他品牌无法效仿的。本品茶杯五只带原箱一套全。
十四代吉右卫门作花卉纹乐烧赤茶碗
年代：昭和（1926-1989）
尺寸：口径11.2cm 高6cm
估价：RMB 2,000-8,000
乐烧，是日本安土桃山时代的代表性茶陶器，距今有400多年的历史。始初是由千利休定型，京都的陶工长次郎烧制而成。
简朴、自然、不对称，是乐烧茶碗一大特点。因为它在制作中放弃了拉胚成型，完全使用手塑进行制作，所以器型无论如何都不会完全规整，同时结合高丽茶碗简、淡的特色，颇符合千利休“侘寂之美”的美学观。
根据釉色，乐烧分为“赤乐”与“黑乐”，还有一些其他颜色的乐烧但都比较少见。本品乐烧茶碗表面呈橙红色，清新淡雅，比早期的乐烧已经多了几分温柔气息；内膛装饰花卉纹，与外壁相呼应，且已有明显的开片痕迹。
乐烧看似朴素无华，实则融合来中国的陶瓷技术、朝鲜的陶瓷设计以及日本茶道的精神文化。本件拍品可以说是侘寂美学与彩瓷工艺的完美融合。作者为十四代吉右卫门，来自日本著名的制瓷世家，家族传承数百年，有着深厚的文化积淀，实为藏家所珍。
一水居士绘《达摩祖师》挂轴
年代：昭和（1926-1989）
媒介：纸本设色
尺寸：外：长178cm 宽44cm
内：长128cm 宽33cm
估价：RMB 1,000-5,000
南宋以后，随着禅宗水墨画的兴起，头戴风帽、双目炯然，额头高广，络腮须、大耳环等梵僧的模样，成了达摩祖师特殊的标志性外貌。禅法的东渡日本，使得达摩形象也远赴东瀛。
所以，在日本的佛画中，达摩成为了一个广泛存在的题材。只见此件拍品整幅作品简洁明快，笔墨粗细浓淡、洒脱自如，寥寥数笔就将禅坐的达摩祖师刻画得惟妙惟肖，生动传神。面部渲染细腻、人物形象饱满圆润，画面充满禅意，是一幅高水准的水墨禅画，落款书法亦佳。
悬挂于茶室书房内，以增室内清雅禅境之意。
日本茶道具·花器专场（二）
重点拍品推荐
杨子章氏作《林花》陶花入
年代：江户（1603-1868）
尺寸：口径5cm 高19cm
估价：RMB 20,000-30,000
在日本，《瓶史》被认为是插画经典书册，里面说道：“花妙在精神， 精神莫人造。寓意于物者，自得之。”
日本花道也继承了这种传统，主张在插花过程中通晓植物的自然生长规律，细心观察花草的自然风姿，并在创作过程中将其自然之美尽情展现出来，做到“以野山水边的本来面目居之”。与之相配的花入也是如此。
此件花插造型仿生，自然扭动蜷曲，表面还有类似树皮纹理的肌理感，很好的表达出梅桩苍老的美感。下有三足，底面有楷书阳文印款“原发明人通县杨子章氏制造”，整体和谐统一，是一件审美价值颇高的器物。
梅在中国被称为“岁寒三友”之一，与充满阳刚之气的松及作为翩翩君子的竹相比，梅的特殊之处在于其准确地传达出一种美丽的坚守与坚毅。经寒不凋固然是一种坚毅的品格，然而梅花迎寒而开更多了一份迎难而上的品格。
也因此，梅桩造型的器物在古代非常常见，乃文人钟爱的题材。引作花入时，它以清淡、素雅、自然的姿态，表现出对生命的尊重和珍惜，同鲜花相得益彰，有着独特风格与特色。
李大宇作新安窑镂空云鹤纹高丽青瓷花瓶
年代：昭和（1926-1989）
尺寸：口径17cm 高29cm
估价：RMB 5,000-10,000
此件花瓶通体罩施青釉，浓淡相宜，透亮若脂，润泽如玉，线条转折流畅生动，釉汁凝润淡雅。造型别致，端肩，鼓腹，唇口。瓶肩未镂空部分装饰有高丽青瓷中传统的仙鹤纹，婉转舒展，颇见柔美仙逸之姿。
腹部以编织纹镂空为饰，纹理清晰，凹凸有致，对称均匀。这种制作工艺非常繁复，需拉胚成型后再进行雕刻，表面施釉困难，如今会此种技术的匠人已经不多了。
整器制作难度颇大，多种技法并存，工艺精湛，造型精美，纹饰与青釉色彩自然和谐，相映成趣，雅致大方，弥足珍贵。底部充满细小开片，另有“新安”二字落款。
青珍作高级青瓷双耳瓶
年代：昭和（1926-1989）
尺寸：口径2.8cm 高23.8cm
估价：RMB 3,000-8,000
随着镰仓时期中国禅宗文化传入日本，符合禅宗美学特色的宋、元时期的陶瓷、书画等工艺美术品大量也涌入日本社会，在日本贵族阶层中形成了一股对中国舶来的美术工艺品（唐物）的追捧热潮，而其中龙泉窑青瓷是“唐物潮”主要的代表器物之一。
此花瓶器形模仿天球瓶变化而来，腹部收小，瓶颈拉长，并在靠近瓶腹处增加了双耳为饰，造型别具一格，充满着奇思妙想，对比颇为强烈。
釉色介于粉青和梅子青之间，玻化感较强，表面满布细小的开片。底面修足漂亮，泥鳅背，为典型的南宋青瓷风格。
靠近底足处有黑色釉下化妆土墨书“青珍”二字，为作者之落款。本作既有龙泉青瓷的韵味，又运用了高丽青瓷的技法，可说是多种风格融合而成，相得益彰，美不胜收。
深川制宫廷御用白釉富士山图花瓶
年代：昭和（1926-1989）
尺寸：口径6.8cm 高16.2cm
估价：RMB 2,000-6,000
此蓝釉描金红牡丹纹花瓶为大名鼎鼎的日本皇室御用瓷器——“深川制瓷”。
这个承载了深川家族数百年历史的品牌，在20世纪初被日本宫内厅选为御用瓷器。其烧制的瓷器不但传承了有田烧传统样式的精髓，设计又与现代美学完美的融为一体，形成了独具风格的“深川模式”，是有田烧名门中的贵族。
深川瓷器通透华美，纤细艳丽，轻薄却有硬度。只见此花瓶在白色素地上绘青花富士山模样，在色彩上拥有独特染色技艺的“深川蓝”，有着雨后天青之感。将此中釉彩描绘在白色素胚上，烧制后呈现艳丽的靛青色，均匀细腻，与白地相对显得异常幽静淡雅。此五客带原箱一套全。
曹素功洒金墨漱金墨
尺寸：长11cm 宽2cm
年代：江户（1603-1868）
估价：RMB 2,000-6,000
曹素功，清初安徽歙县岩寺镇人。与汪近圣、汪节庵、胡开文并称清代四大墨家，斋号艺粟斋，著有《曹氏墨林》。其墨品精良，名声远扬。
时康熙帝南巡金陵，曹素功以墨进，帝赐“紫玉光”三字，其名更盛。名公臣卿靡不争先罗致艺粟斋精品。其墨业子孙相传，历经十几代，绵延三百余年，还走出安徽，于苏州、上海等地开设墨肆。世人赞曰“天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏”。
只见本品为长方形，通体撒金，正面填绿书“漱金”二字，背面阴刻“嶽歙曹素功監製”。此为曹素功所创造的艺粟斋十八种墨品之一，配盒。
墨书《日日是好日》挂轴
年代：昭和（1926-1989）
媒介：纸本水墨
尺寸：外：长186cm 宽54cm
内：长126cm 宽40cm
估价：RMB 1,000-5,000
日本茶道圣典《南方录》有云：“挂轴为茶道具中最为重要者，乃客、主得茶汤三昧一心得道之物也。”
挂轴的形式十分多样，其中，以禅语墨书习为多见。此形式下又可细分为一行物（竖式书写）、横物（横式书写）、画赞（书画并存）等。本品即属于一行物，挂轴墨书“日日是好日”。
此禅语出自唐末云门宗禅师文偃之口。看似简单直白，但其中蕴含的禅机妙理却发人深省。这五字公案于日本禅宗传播深远，茶室画轴常见此字书。无论晴时、雨时，禅者以平常心、随缘性来面对人生，若心无所羁绊，无所执，便日日是好日。
良乘墨书《吃茶去》挂轴
年代：昭和（1926-1989）
媒介：纸本水墨
尺寸：外：长185cm 宽45cm
内：长120cm 宽32.5cm
估价：RMB 1,000-5,000
《五灯会元》记载一则公案，有僧到赵州，从谂禅师问：“新近曾到此间么？”曰：“曾到”，师曰：“吃茶去。”又问僧，僧曰：“不曾到。”师曰：“吃茶去。”后院主问曰：“为甚么曾到也云吃茶去，不曾到也云吃茶去？”师召院主，主应喏，师曰：“吃茶去”。
此公案称“赵州禅茶”，所谓空持百千偈，不如吃茶去，“吃茶去”也成为一句著名的禅林法语。
此挂轴为僧良乘所书，落款为“大支寺沙门良乘”，为信徒居士结缘而书。书风似黄檗宗，笔力雄强，震撼人心。此茶非茶，为自然之心；此去非去，为平常之行。茶禅一味，无穷般若心自在，语默动静体自然。这大概便是僧良乘之书的未言之意吧。
西阵织宫廷御用金地菊纹桐纹茶席
年代：昭和（1926-1989）
尺寸：长400cm 宽30cm
估价：RMB 1,000-5,000
西阵织为日本国宝级的传统工艺品，有日式蜀锦之称，与我国云锦、壮锦、蜀锦、宋锦齐名，同为“东方五大名锦”。
它的制作流程颇为繁复，对织匠的工艺、技术要求超高，制作过程耗时费力。它是“先染后织”的典范，需先将每根丝线染过色后才能按照图样织成。完成整个织布过程要20余道工序，这些工序大部分必须要由娴熟的手工艺人完成。也因此，复杂耗时的人工、昂贵珍稀的布料金线、加之工艺的高超和产量稀少的对比令西阵织的价值也不言而喻。
观本场拍品，只见象征日本家族地位尊崇的菊纹和五七桐纹共同出现，证明这是一件为贵族制作的等级较高的西阵织，绣工精美、繁花锦簇，富丽堂皇，实为茶席必备美物。
最后再次提醒：
一条拍卖于4月8日-4月12日推出“东瀛雅物”拍卖专场。 “茶道具 ·花器专场一”、“ 茶道具·花器专场二”分别将于4月12日晚22:00、23:00依次截拍。
祝大家都能买到心爱之物，玩得尽兴！
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