温诺格兰德提倡的另一件事是不要裁减（亨利·卡蒂埃 - 布列松也倡导的）。
O.C. Garza讲述他上过的一堂温诺格兰德的摄影课：
“讲习班其余的时间都遵循相同的模式。我像一个疯子整个白天都在拍摄（像大多数其他学生一样），在暗室里工作到天亮，把一堆我拍摄的8x10英寸的照片从长岛搬到纽约去上早9点的课。
温诺格兰德将照片分成好照片和坏照片。我研究过他的选择，试图搞清楚他的逻辑。我最终意识到：当整张照片都成功的时候-----对视觉上的某些东西的直觉反应，无法用文字解释-----他就喜欢它。如果该照片只有部分是成功的，那它就是不够好的照片了。
不能裁剪------他告诉我们要拍摄整个画面，这样“视觉方面的质量会得到提高。”温诺格兰德告诉我们要拍摄与我们有联系的东西，并相信我们的选择，即使没有其他人赞同拍摄它们。”
尽管剪裁可以成为改善你照片的好工具，但是它也可以变成另一个拐杖。我过去常常裁剪相当多的照片（当照片背景杂乱或有分散注意力的元素时）。然而，这导致我有了“不用相机把照片拍好”的想法，因为我会下意识地心里想：“如果构图不好，以后我总可以裁剪啊”。
再说一次，尽量用你的相机把构图搞好------因为这会迫使你在街上更多的来回走动，以拍摄到更连贯的镜头。为了不拍摄到人物背后分散注意力的背景，这会鼓励你绕着他们走动，拍摄到他们背后简单得多的背景（这样的背景较不分散注意力）。我们还会更靠近我们的拍摄对象，以获得更好的构图，而不是只好在画面周围裁减。
我并不是在说：你永远不要裁剪的照片（如果你看看罗伯特·弗兰克《美国人》的小样片册子---- 他裁减了许多照片），而是要裁剪得适度并谨慎。
6、情感上使你与你的照片分离开
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温诺格兰德曾经有句名言，“有时候摄影师误将情感当作造就一张好照片的东西了。”当我第一次读到这句话，我不十分确定他这样说的意思。
为了弄清楚他的意思，让我们回到O.C. Garza上的温诺格兰德的课堂上去：
“到第二周，温诺格兰德开诚布公地告诉我们他的工作方法------相当不正统、但也不是草率马虎的。
他从来没有在拍摄后马上就冲洗胶卷。他有意地等待一年或两年，这样他实际上已经不记得拍摄某张照片的那一幕了。
他声称：这样做比较容易使他更批评性地处理他的样片册子。“如果我拍摄的某天心情很好，然后马上冲洗胶卷，”他告诉我们：“我可能会因为我记得我拍照时觉得多好而选择一张照片，而不一定是因为它确实是一张杰出的照片而选它。
如果你冷静地处理你的样片册，将编辑照片和拍摄照片尽可能地分离开，你会做出更好的选择。”
我非常同意这种观点：在编辑你的照片之前等待长长的一段时间。数码相机的一个杰出之处（即时看到你的照片）也可能成为它的不足之处。甚至亚历克斯--韦伯谈到他从拍摄柯达反转片改变到拍摄数码时的沮丧，他说这没有给他足够的时间等一等再看到他的照片，在他心理上准备好看/编辑他的照片之前，他差不多“太快”看到它们了。
因此，当我拍摄数码照片的时候，我有的一个问题就是我总是急着马上看我拍的照片。如果我在街上拍摄的时候，拍到一张我认为很棒的照片，我可能会将我拍摄这张照片时的感觉混淆为-----认为这是一张好照片了。
然后我会看相机的LCD，高兴地叫出声来，赶回家进行后期处理，然后直接上传到Flickr上。几天之后，我会感到沮丧并感到困惑：为什么这张照片并不好了。当然，几个星期之后，我认识到：这张照片并没有像我拍摄时感觉得那样好，构图有缺陷、时机也不好。
就我个人而言，拍胶片的一个好处就是：它帮我在感情上与自己拍摄的照片保持距离。当我旅行拍摄的时候，一般每个月拍摄大约50卷胶卷，我最少也要在拍摄后一个月才看到我的照片。
当我终于看到我拍摄的照片时，我已经忘记了其中一半，这将帮助我在最后编辑（选择）的过程更加客观。
无论你拍摄数码还是胶片，我觉得我们都可以从温诺格兰德那里学习到：在看到或处理你拍摄的照片之前等一等。让你的照片腌一下------像一块上等牛排一样，或着曝露在空气中一会儿------像一杯上等的红葡萄酒一样。看照片之前等一年或两年也许有点太严厉了，但是这一定会帮助你忘记你拍摄的画面，而更客观地审视你的照片。
或许，如果你拍摄数码，在Lightroom中仔细审视你的照片之前等几天或甚至一个星期。哎，你甚至可以等一个月或更长！就像拍摄胶卷一样。
7、看好照片
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照片都不能存在于真空中，温诺格兰德一定也不能生活在真空中。他曾是许多他同时代街拍摄影师的一个大粉丝，也是那些比他早的摄影师的粉丝。
回到Resnick上的温诺格兰德的讲习班：
“他鼓励我们看好照片。到画廊和博物馆去看冲洗出的照片，以明白好的冲洗照片看起来是什么样子。
温诺格兰德推荐看罗伯特·弗兰克拍摄的《美国人》、沃克·埃文斯拍摄的照片、罗伯特·亚当斯的作品以及李·弗里德兰德、保罗·斯特兰德、布拉塞、安德烈·凯尔泰斯、Weegee和亨利·卡蒂埃 - 布列松的照片。
在1972年另一次《图片》杂志的采访中：
“主持人：你看许多人的照片吗？
温诺格兰德：当然。我看照片。
主持人：你发现谁的照片有趣？
温诺格兰德：很快从我脑子冒出的人：Atget、布拉塞、凯尔泰斯、Weston、沃克·埃文斯、布列松、罗伯特·弗兰克。
主持人：你喜欢他们是出于不同的原因吗？或者说你找到原因了吗？
温诺格兰德：我向他们学习。我可以向他们学习。”
温诺格兰德在同一个采访中还谈到------他如何受到启发开始摄影：
“没有人活在真空中。你来自哪里？我第一次真正作为一名摄影师离开纽约是在1955年，我想到全国各地去拍摄。那时候我的一个朋友-----我和他谈到这件事------一个叫丹·韦纳的家伙。我不知道你晓得不晓得他的名字。现在他已经死了。
他问我是否曾看过沃克--埃文斯的书，我说：没有。我从来没有听说过沃克·埃文斯。他说：如果你打算到全国各地去，就看看这本书。他帮了我一个大大的忙。
后来，有趣的是我忘了哪一年罗伯特·弗兰克的书出来了。他拍摄照片几乎都在那段时间----1955年的什么时候。里面有许多照片----特别是那张加油站的照片-----我从中学到了很多很多。我的意思是：我希望我学到了。至少，我觉得我尽力了......”
从其他摄影师那里汲取灵感。了解他们的作品中有什么与你产生共鸣，汲取些点点滴滴，整合到自己的摄影中。无论是与他们拍摄的题材内容，还是他们采取的构图和视角，还是他们运用的某种摄影技术。
街拍摄影师把自己置于真空中，并且不受好作品的影响-------我认为这是危险的。
“你吃什么，你就是什么。”消化大量优秀的摄影书籍，看看其他人的街头摄影博客以及参观本地的展览，跑跑图书馆。
8、关注于形式和内容
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温诺格兰德有一句名言：“每一张照片都是形式与内容的一场战争”，还有“好照片总是在濒于失败的边缘上。”
由于他说的话中有大量的文字游戏，我从来没有完全理解他的意思。OC Garza 分享了他与温诺格兰德在一起时的经验：
“后来我开始看到我身上的问题了。如果所有的图形元素都在一起了，为什么我的照片看起来仍然像垃圾呢？研究更多盖瑞的作品之后，我明白了：他的照片不仅在图形上成功，而且照片中正发生着什么。他会称之为“内容。”盖瑞经常重复这句话：每一张照片都是形式与内容的一场战争。好照片就在失败的边缘上。“
形式和内容是造就难忘照片的两个关键。“形式”可看作是一张照片的构图、取景和技术方面的东西。“内容”可看作是这张照片中实际上正发生的事情（或是一对手牵手的老夫妻、或是一个拿着两瓶酒的男孩、或是一个透过小孔窥视的男子）。
造就一张难忘的街头照片，我们既需要有力的形式，也需要有力的内容------- 但这很难得。这就是街头摄影很难的缘故。
我相信：我们有好多我们拍摄的街头照片-----我们不太清楚是好还是不好。我喜欢称这些照片为“也许好的照片”。我有满满一整个文件夹这样的照片，只是就形式而言，它们常常是有力的，可内容贫乏。另一些照片有有力的内容，可形式差劲。
我认为：这就是温诺格兰德所说的“好照片总是在失败的边缘上”的意思。有许多事情都可以造成我们照片的失败。但是，如果你足够幸运、有足够的奉献精神，能用有趣的内容建立一个舒服的构图------你就能创作出一张杰出的街头照片。
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