从唐代开始,律诗形成,成为了诗歌创作的主流,同时也影响着古体诗的创作。这里探讨唐诗的音乐美,其实讨论的就是律诗的音乐美。律诗的音乐美主要表现在和声与协韵两方面。
刘勰在《文心雕龙·声律篇》中说:“异音相从谓之和,同声相应谓之韵。”这两句话讲了什么是和声,什么是协韵。
协韵就是我们讲的押韵。五、七言八句律诗,一共四个韵脚,在二四六八句末尾。律诗要求押平声韵,所以在韵脚位置都要使用平声字,而且要是同一韵部的。所以协韵就是“同声相应”。
律诗协韵有两种方式:
(一)首句入韵。如王勃的《送杜少府之任蜀州》:
城阙辅三秦,风烟望五津。
与君离别意,同是宦游人。
海内存知己,天涯若比邻。
无为在歧路,儿女共沾巾。
第一句中的“秦”,第二句中的“津”,第四句中的“人”,第六句中的“邻”,第八句中的“巾”,都是韵脚,同属平水韵平声十一真部。
(二)首句不入韵。如王绩的《野望》:
东皋薄暮望,徙倚欲何依。
树树皆秋色,山山唯落晖。
牧人驱犊返,猎马带禽归。
相顾无相识,长歌怀采薇。
这首诗共四个韵脚:依、晖、归、薇,属于平水韵平声五微部。而第一句最后一字为“望”,是仄声字,很显然不是同一韵部,不协韵。
和声就是“异音相从”,所谓“异音相从”就是平仄相从,平仄相互搭配。律诗中的平仄搭配有三个规律:
(一)一句当中,平仄相间。就是说一句诗中,平声与仄声要相互间隔开来。那么五言律诗是不是就是:平仄平仄平呢?当然不是!这里所说平仄相间,不是以字为单位,而是以节拍为单位。律诗中两字为一节拍,所以五言律诗中正确的平仄相间是这样子的:平平仄仄平。
这节拍到底是平声拍,还是仄声拍,由第二个字决定,所以有一句这样的歌诀:一三五不论,二四六分明。当然这句歌诀说的是七言律诗的情况,五言律诗要减掉五和六。
按照平仄相间的原则,五言律诗有四种基本句式:
(一)仄起平收式:仄仄仄平平
(二)仄起仄收式:仄仄平平仄
(三)平起平收式:平平仄仄平
(四)平起仄收式:平平平仄仄
七言律诗也有四种基本句式,其实就是分别在五言律诗的四种基本句式前加一个节拍:
(一)仄起平收式:仄仄平平仄仄平
(二)仄起仄收式:仄仄平平平仄仄
(三)平起平收式:平平仄仄仄平平
(四)平起仄收式:平平仄仄平平仄
当然“一三五不论,二四六分明”这句歌诀说得并不严谨,因为律诗中还要避免出现三仄脚、三平调、犯孤平等声病,尤其是三平调与犯孤平,是律诗创作当中的大忌。
(二)两句之间,平仄相对。所谓相对就是相反。还是以五言律诗为例,如果上句为:仄仄平平仄,下句与其相对就是:平平仄仄平。
(三)两联之间,平仄相粘。律诗是八句四联。所谓相粘就是下一联的头一句第一个节拍的平仄,要与上一联的后一句第一个节拍一致。还是五言律诗的例子,如果首联的平仄是:仄仄平平仄,平平仄仄平,颔联要与它相粘,其平仄就是:平平平仄仄,仄仄仄平平。
下来我们以杨炯的《从军行》为例,看看唐代律诗的和声、协韵是什么样的,体会一下唐诗的音乐美。
在律诗中,首句的平仄会影响整首诗的平仄。如杨炯《从军行》首句“烽火照西京”的平仄是:平仄仄平平,这是“仄起平收式”的句式,那么后边诗句的平仄受此影响,有它们固定的平仄格式。其推导的规则就是我们上面讲的和声与协韵的规则,我把推导出来的平仄标注如下:
平仄仄平平,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
那么杨炯《从军行》的实际平仄是不是这样呢?我们对照着看一下:
烽火照西京,心中自不平。
平仄仄平平,平平仄仄平。
牙璋辞凤阙,铁骑绕龙城。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
雪暗凋旗画,风多杂鼓声。
仄仄平平仄,平平平仄平。
宁为百夫长,胜作一书生。
平平仄平仄,仄仄仄平平。
我们会发现有几处与我们推导的不一致,但它们是格律的。如“风多杂鼓声”中的第三字,这里可平可仄;“宁为百夫长”中的三四字,平仄互调,这也是允许的变格,我们称之为“鲤鱼翻波”,正格为:平平平仄仄。
也许还有读者疑惑,像“一”字,怎么给标成仄声了,是不是标错呢?这并没有标错,这是古代的入声字。其实这首诗里像“雪”“百”都是入声字。这是现代人学习古诗的一个难点。
以上就是关于唐诗和声、协韵的相关知识。唐诗的音乐美就是通过它们得以体现,我们要体会这种美,就要多诵读,多吟诵。关于吟诵,古代有专门的方法,现在叶嘉莹先生正在大力推广,可以找来相关的视频观看学习。
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