从唐代开始，律诗形成，成为了诗歌创作的主流，同时也影响着古体诗的创作。这里探讨唐诗的音乐美，其实讨论的就是律诗的音乐美。律诗的音乐美主要表现在和声与协韵两方面。
刘勰在《文心雕龙·声律篇》中说：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”这两句话讲了什么是和声，什么是协韵。
协韵就是我们讲的押韵。五、七言八句律诗，一共四个韵脚，在二四六八句末尾。律诗要求押平声韵，所以在韵脚位置都要使用平声字，而且要是同一韵部的。所以协韵就是“同声相应”。
律诗协韵有两种方式：
（一）首句入韵。如王勃的《送杜少府之任蜀州》：
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
第一句中的“秦”，第二句中的“津”，第四句中的“人”，第六句中的“邻”，第八句中的“巾”，都是韵脚，同属平水韵平声十一真部。
（二）首句不入韵。如王绩的《野望》：
东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
这首诗共四个韵脚：依、晖、归、薇，属于平水韵平声五微部。而第一句最后一字为“望”，是仄声字，很显然不是同一韵部，不协韵。
和声就是“异音相从”，所谓“异音相从”就是平仄相从，平仄相互搭配。律诗中的平仄搭配有三个规律：
（一）一句当中，平仄相间。就是说一句诗中，平声与仄声要相互间隔开来。那么五言律诗是不是就是：平仄平仄平呢？当然不是！这里所说平仄相间，不是以字为单位，而是以节拍为单位。律诗中两字为一节拍，所以五言律诗中正确的平仄相间是这样子的：平平仄仄平。
这节拍到底是平声拍，还是仄声拍，由第二个字决定，所以有一句这样的歌诀：一三五不论，二四六分明。当然这句歌诀说的是七言律诗的情况，五言律诗要减掉五和六。
按照平仄相间的原则，五言律诗有四种基本句式：
（一）仄起平收式：仄仄仄平平
（二）仄起仄收式：仄仄平平仄
（三）平起平收式：平平仄仄平
（四）平起仄收式：平平平仄仄
七言律诗也有四种基本句式，其实就是分别在五言律诗的四种基本句式前加一个节拍：
（一）仄起平收式：仄仄平平仄仄平
（二）仄起仄收式：仄仄平平平仄仄
（三）平起平收式：平平仄仄仄平平
（四）平起仄收式：平平仄仄平平仄
当然“一三五不论，二四六分明”这句歌诀说得并不严谨，因为律诗中还要避免出现三仄脚、三平调、犯孤平等声病，尤其是三平调与犯孤平，是律诗创作当中的大忌。
（二）两句之间，平仄相对。所谓相对就是相反。还是以五言律诗为例，如果上句为：仄仄平平仄，下句与其相对就是：平平仄仄平。
（三）两联之间，平仄相粘。律诗是八句四联。所谓相粘就是下一联的头一句第一个节拍的平仄，要与上一联的后一句第一个节拍一致。还是五言律诗的例子，如果首联的平仄是：仄仄平平仄，平平仄仄平，颔联要与它相粘，其平仄就是：平平平仄仄，仄仄仄平平。
下来我们以杨炯的《从军行》为例，看看唐代律诗的和声、协韵是什么样的，体会一下唐诗的音乐美。
在律诗中，首句的平仄会影响整首诗的平仄。如杨炯《从军行》首句“烽火照西京”的平仄是：平仄仄平平，这是“仄起平收式”的句式，那么后边诗句的平仄受此影响，有它们固定的平仄格式。其推导的规则就是我们上面讲的和声与协韵的规则，我把推导出来的平仄标注如下：
平仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
那么杨炯《从军行》的实际平仄是不是这样呢？我们对照着看一下：
烽火照西京，心中自不平。
平仄仄平平，平平仄仄平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
仄仄平平仄，平平平仄平。
宁为百夫长，胜作一书生。
平平仄平仄，仄仄仄平平。
我们会发现有几处与我们推导的不一致，但它们是格律的。如“风多杂鼓声”中的第三字，这里可平可仄；“宁为百夫长”中的三四字，平仄互调，这也是允许的变格，我们称之为“鲤鱼翻波”，正格为：平平平仄仄。
也许还有读者疑惑，像“一”字，怎么给标成仄声了，是不是标错呢？这并没有标错，这是古代的入声字。其实这首诗里像“雪”“百”都是入声字。这是现代人学习古诗的一个难点。
以上就是关于唐诗和声、协韵的相关知识。唐诗的音乐美就是通过它们得以体现，我们要体会这种美，就要多诵读，多吟诵。关于吟诵，古代有专门的方法，现在叶嘉莹先生正在大力推广，可以找来相关的视频观看学习。
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