文/郑锦龙
“技巧的基础在于头脑和肌肉之间的正确关系，在于头脑指挥所需要的肌肉进行平衡，迅速而准确的反应，改进这种相互关系是掌握技巧的关键，起作用的不是肌肉的力量，而是他们对头脑的反应，相互关系越好，技术就越是熟练，准确，可靠”。——伊凡·加拉米安
上面这句名言一语道破欧美新派小提琴演奏的奥秘。20世纪中期后。各种学派都在日新月异，不断推翻。超越前人的研究成果。可谓是前所未有的高水准黄金时代。新学派演奏艺术是奠定在对人体生理学，运动解破学，神经学，人体生物学，音乐表演心理学，体育竞技心理学，教育学，音响物理学等科目综合研究的成果。
下面我与各位朋友们分享的是我多年来从演奏及教学的角度探讨的一些心得体会。“技巧的基础在于头脑和肌肉之间的正确关系”这句话实际上是用顿悟的境界概括了小提琴演奏中的所有细节。
我们的身体就好比一个国家。大脑是中央政府。制定政策、蓝图，再将准确的信息传送到地方政府——我们的双手，双手执行演奏计划。
而我们当中很多人都是上来就先用大量的时间拉音符。就好比剥洋葱一样，一层一层剥到里面，然而核心是空的。
很多演奏上的问题都出在这里，在没有中央政府的统一规划及发送的统一信息就直接执行命令。
这一结果就使得我们左右手这两个地方政府，出现各顾各自的一亩三分地，从而导致了地方政府群魔乱舞的局面，也就是通常我们在演奏上出现的左右手不配合等各种失误的原因了。
我们宇宙间万事万物都来自于空性。音乐也不例外。这种剥洋葱式的学习方法只能说是渐悟法门，也就是我们说的老式的传统教学法。
那么接下来我们先来了解一下什么是空性，也就是0的力量。其实这就是道家描述的〇生一，一生二，二生三，三生万物。音乐就是来自于这个空性。下面让我讲一个小故事来说明这个0的力量。
〇的力量
从前，有一个聪明的小孩，放学后高兴的回到家，告诉他的爸爸，他今天学会了数学，化学，还有电子，原子......好多学问。
但是他爸爸摇摇头，说：我想让你学的不是这些，你应该知道是“什么”让你明白这些学问？
小孩摇摇头，说：不明白！
他爸爸就指向远方。问：你看见前面是什么？小孩说：大山。
爸爸又问：山上是什么？小孩说：好多树。爸爸问：树上是什么？小孩说：芒果。爸爸说：好，去摘一个芒果给我。
于是小孩快跑摘了一个芒果回来给爸爸。于是爸爸一刀把芒果劈成两半。
问：这是什么？答：果核。爸爸又一刀把果核劈成两半。接着问：果核里有什么？小孩答：什么也没有啊？爸爸紧接着说：从这什么都没有的果核里就能生出这么一棵大树？！我让你学的是明白这个什么都不是。
下面我们要论述的是如何与这个力量沟通。如何运用这种力量到演奏上。也就是给与她形状与形体。
在我们的脑子里创造出形象（Mental Picture）再将这种形象的信息传到我们的左右手通过全身所有肌肉组的协调配合演奏出感人肺腑的音乐来。
什么是Mental Picture？如何在脑子中塑造音乐的影像？下面我写的“懒人练琴法”，可以随时随地在公交车上，看电视时，床上休息时或者洗手间里无时无刻的练琴。
几点练琴的注意事项：
在我写懒人练琴法以前。想先写几点练琴的注意事项：
在你开始练习一首曲子时，要慢练！
首先我们应当明确多慢才是慢练。慢练就是用慢动作去练，练习大脑的反应。
练习我们的大脑提前所知道接下来要进行的每一个音，每一弓，每一个换把，每一次换弦。
左手：在大脑里清楚的反应手指间的距离。
半音、全音、音准、换弦时的手型，及手指的下落动作。
右手：弓子的分配，换弓，弓速，弓的接触点，（音色，音质）弓子与琴弦的角度（音乐的气氛）（90度、75度、45度........）换弦（右手指，手臂的配合）连弓（Legato,Legatissimo Bowing)，及弓子的力度（压力）。
压力 弓速 接处点（弓与琴马的距离）=声音（音色，音质）。发音好坏就在于以上三点的配合与转换。
两只手要分开练，练好一只再练另一只。
慢慢加速，练习配合。一直到大脑可以照顾到上面说的全部事项，型成立体图案。这便是Mental Picture。
这时我们有了图案，再去练习到有影像。训练大脑从平面思维到立体思维。（普通人的思维法与天才的思维法不同就在这里。直观与宏观）先写这最简单的道理，慢慢深入。演奏水平高深的朋友请耐心一点。因我要把高深的体会写成文字不容易。在脑子里有全部，但说不出来。要先练习用文字表达最基本的，请大家原谅。
▼郑锦龙哈尔滨大师班 运弓技巧
对于演奏家来说, 音乐是从整体到细节再到整体的一个过程。
整体与细节
先说整体。举例来说, 李小龙曾经说过, “武术的最高境界是我还没出这拳之前, 就已经在头脑里已经把对手打倒了。这时候, 对方可能还不知道, 因为双方还没有实质性的过招。” 这跟我要说的, 练琴法有异曲同工之妙。
首先说，音乐的整体到细节。我是用这样的方法在头脑中建立起这样一套练习方法。在开始实质性地练习一首曲子之前，先集中精神，想像你的额头前方有一个屏幕，从屏幕上看过去，你能看到自己正在台上演奏你将要练习的这首曲子的背影。如果一开始不能马上看到自己的影子，先想像一位自己喜欢的大师正在台上演奏这首曲子，而你是他的指导老师，仔细观察他所出的每一音和每一个手法。认为不对的地方马上在头脑里做调整。
但是, 很关键的一点, 每次只练一种细节, 比如：乐句, 弓法, 音准等。头脑就像一个电脑，反复在头脑中琢磨直到定一个自己完全满意的细节，然后就休息。让你的潜意识有充足的时间把你最后定的细节印入头脑深处。记得不要一次练好几个细节，因为那样只会干扰头脑的记忆适得其反。
另外，这样的头脑练习随时随地都能做，坐车时，走路时等等。不要忘了冥想自己在台上的背影，让自己的头脑在演奏气氛中练琴才能达到更好的效果。
再说，细节再到整体的过程。就像一位导演在拍电影的时候，要一个一个镜头拍，然后再剪辑成一个电影整体一样的道理。
音乐的整体是需要时间和空间来传递。演奏家只能将细节通过时间和空间传递给观众，观众的头脑在接收到这些细节后，将之重新组合成整体。
音乐与绘画不同处在于，它无法在第一时间就传递给观众一个整体的形象。这是视觉与听觉的区别。
因此。练琴质量好坏, 并不完全取决练琴时间的长短和加诸在身体上的强度。而是，在于顺应宇宙自然界运行规则， “头悬梁、锥刺骨”或藤条式练琴方法，只能达到技巧型的练琴效果，没有理解音乐。
如果只注重技巧的练习, 到达一定的程度后就会停止进步，因为受年龄，体能和练琴时间长短的限制，一天只有24小时, 不可能更长了。这样一来，技巧很快也会慢慢退步。
所以，采用这种心灵的练习方法的另一个关键, 就是要在细节完成之后，用自己的心把整个音乐演奏出来，让自己感动。这样，才能让观众感同身受。
保持在这种感动的状态中，拿起琴开始练，你很快会发现，其实你要做的只是调整一下音准，发声和其他一些在练琴过程中发现的可提高的细节部分。
你的心会自然的主导整个音乐的走向，你甚至可能会感觉不到头脑指挥手的动作，一切都是那么自然的心中流淌出来。
这个心就像是管道，这个自然主导音乐走向的力量就是〇的力量。〇的力量正通过心的管道，将神圣的音乐传递到每一个心灵。
注：本文征得小提琴演奏家郑锦龙老师本人同意转发，希望帮助到更多喜爱小提琴的人。
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