青花瓷，温婉如玉，圆润如珠，一层薄薄的透明釉就像秋水剪瞳，静静的凝望着这世间万物。所有的一切都会老，生命、时间，可是经历了千年，她仍旧和刚刚出炉时一样，干净、淡雅。每次看到青花瓷总想到一句诗：欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。优雅的线条，明净的蓝花，就像一个宋时起舞唱词的女子，飘扬的水袖，舒展的柳腰，细舞的身段。捧起一尊瓷器，慢慢感受她的气息；闭上眼，想想她是跨越了千年的东西。虽然她不会说话，但是她一定目睹了这千年来的风雨。仔细聆听，仿佛还能听见绘画匠人的画笔在胚上游走的唰唰声，一朵缠枝花，一只鱼藻纹，一片葫芦叶。
她把我国的水墨画艺术融和在了自身，处处流露出她的卓尔不群。没有固定的格式，飞鸟走兽、亭台楼阁、花草人物、故事传奇皆可入画；手法多样，工笔、写意皆能出彩。“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷不比唐三彩的绚丽多姿，不比景泰蓝的工艺复杂，她用钴料做画，上釉一次烧成，呈色稳定，花纹素雅。虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。
青花生于元，兴于明清。唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作（其实质为唐三彩）；元代江西景德镇已能生产装饰精致的产品了；明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏有精美之作。永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而闻名于世；清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰，尤其是蓝色像蓝宝石一样鲜艳明亮，晶莹光润。直至乾隆后期，因国力衰退，青花瓷的工艺技巧逐渐落寞。
青花早年通过古道“丝绸之路”远销地中海沿岸各国。明代航海家郑和七次下西洋，又带有大量青花瓷器遍访越南和马来半岛等30多个国家地区。至今，东南亚各国所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后藏在宝库里。明正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使者，100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷。清新雅致的花色，把那些外国人引得如痴如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进礼服口袋，宴席散后，清点餐具，据说竟被偷走580件之多。由此可见青花瓷难以抗拒的魅力。
也许有人很不理解，我国民间美术种类多以红、黄、绿等鲜艳响亮的色彩来表达对幸福生活的追求。而青花──不过是青白两色的瓷器，怎会有如此巨大的魅力？就是这一青一白的黑白体系蕴含了更深的象征和寓意。这种色彩观是在中国传统文化哲学思想以及审美观念的影响下形成的，作为一种象征手段不断加以延伸，拓展了它的内在性质，从而形成了我们民族特有的“尚蓝情节”。从色彩学的角度看，蓝色代表海洋，蓝天，沉静和理性，象征生命，永恒，博大和遥远。白色则象征纯洁，优雅和神圣。从人的视觉的感官角度看，青花瓷带给观者的是扑面而来的简净雅逸之气。青花中的白色不是单纯的白色，在釉里掺了釉果矿，以还原焰方式烧成，白里泛青如玉质感。青花中的青色既不同于水彩料中的湖蓝，也不同于国画的靛青，它是一种以氧化钴为着色剂，配以铬锰等元素，经过一定的工艺处理而制成，在釉下装饰，烧成后在光洁如玉的瓷面下出现一种或浓或淡、或深或浅、疏密相间、粗细有序的蓝色。而且不论是人物山水，还是图案花卉，都能和多变的器形相得益彰。体现出一种简洁纯净，高雅飘逸的艺术魅力。
青花瓷就其色彩而言，一青一白，极其简单，但就是这单纯素雅的色彩正符合了我国古代文人的审美情趣。在古代，许多确有心得的中国画家就强调用“墨”。这并不是由于他们对色彩感觉的贫弱，而是在古代哲学思想的影响下，以为色彩不能充分反映事物的本质，甚至“五色令人目盲”，光怪陆离的色彩会刺激人的视神经而影响进入思维。所以一方面在发展富有装饰意味的设色画———丹青，另一方面寻找更加单纯又最丰富的艺术手段。不少人摈弃了色彩，致力于水墨画，在单一的墨色中，求得“五墨”与“六彩”。所谓“五墨”即焦、浓、重、淡、清，是由浓到淡的五个用墨层次；所谓“六彩”，就是“干湿”“浓淡”“黑白”三对相反相成的矛盾。作为景德镇陶瓷艺术一大骄傲的青花艺术虽然只用单一的青色作为表达形象的手段，但它却借鉴了中国传统绘画中的水墨技法，因而使得青花艺术语言虽然单纯却不单调，变化万千，意趣无穷。历史上每一个时期的青花瓷都有其独特的审美特征。
真正爱青花瓷的人来说，美感是不变的。恋上青花瓷，因她“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美，因她“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风”的雅。
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