《画里画外——黄鑫浅谈中国画创作》
文／黄鑫
“山水画的实践与创新，首先须把社会责任感和艺术使命感放在首位，作品应该积极向上，以时代精神为核心，以传承和创新中华民族传统文化为主导，反映中国文化精神与时代精神，有民族风格的艺术精品。艺术家生为个体，必须思考自己的行为对客观世界产生了什么影响，能够给社会带来什么样的效应，更重要的是能不能对社会起到甚至很微薄的推动作用，其艺术家的自身价值能不能在时代的进程中得以体现，也就是说艺术家的步伐能否与时代同行，在艺术领域起到继承与创新能挑起一位优秀艺术家的担子。只有这样，艺术家对人类社会、对生活的个人立场，才会变成对真善美，对社会责任的高度思考，才能创作出高品质的艺术作品。”
山水画的实践与创新，创作理论和构思理念必须在继承和发扬中国画传统艺术的基础上，走具有自已独特的绘画风格和独特绘画语言的路子，创作出有艺术灵魂的作品领航于时代巅峰。
在创新中必须保留中国画传统笔墨功夫，“丹青不变，水墨精神”。不失笔墨真功夫，务求皴擦点染、浓淡虚实等特殊的笔墨韵味与神奇，留取丹青本色之灵魂。
中国画重视“骨法用笔”，五代.荆浩言：“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气，笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正为之骨，迹画不败为之气” 道出了国画的真谛，从精神上解释了“骨法用笔”的精髓，“只留清气满乾坤”。
山水画的骨法用笔表现在力，如表现名山大川的雄伟时，中锋侧锋并用，勾勒岩石、草木，块垒层叠，皴擦点染，“平、留、圆、变、重”，方笔圆笔，轻重缓急、笔到、气到、意到。
中国画具有高度的概括性、意象性和象征性，亦即笔墨的写意精神，中国画的写意性特点，要求表现它的色彩、笔墨要是从生活源头生活原形、大自然中提炼出来的、简约的、含蓄的、见素抱朴的艺术生命。
中国画是文人的绘画，是思想者的绘画，是相当有智慧的艺术性创造，它与人的思想、人格精神息息相关，“气韵生动”，“随类赋彩”，等衡量标准都能体现艺术家与众不同的笔墨语言和风格，笔墨的锤炼是画家毕生的追求。笔墨就是一位艺术家个人的涵养，是艺术家本人艺术生活的意义，具有艺术价值实现的话题，最能够代表艺术家的人生价值。
中国画是华夏思想文化的重要表征，水墨作为核心的语言，缘其包容之广、气势之大、意境之深，准确地表达了人对自然独特的思维特征和时空风貌，成为历代画家对传统文化体悟的观念通道，并由此幻化出东方水墨精神。
山水画创作，表现手法可以多种多样，融会贯通，画出北方的雄强浑厚，画出南方的温润蕴藉；能在画中皴、擦、点、染的水墨交融，亦能画出色块、笔触、构成、光影、透视所演绎的肌理效果；具象，做到可以画哪里像哪里，意象，他可以荒荒油云，寥寥长风…… 从创作作品之中，可以看到创作能量，那是血脉偾张的激情、是充盈气势的力量，也可以看到扎实的表现技巧，以形写神，则神形兼备，以形媚道，则天人合一。
人生如季，春天是种子萌动生根发芽的好时节，一分耕耘一分收获。俗话说得好，“春种一粒粟，秋收万颗子”，春天是寄予厚望的花蕾，蕴藏着无限生机，含苞待放，是“早晨八九点钟的太阳”，冉冉升起东方，光彩夺目，更是一切希望寄托的载体。而秋天却是揽丰收入怀“正当时”，收获的季节就要有收获的样子，尽管有草枯叶黄的凋零，但那都是岁月所呈现出来的最为成熟的奉献，犹如白云对蓝天的奉献一般真诚，也犹如人生的顶峰，艺术家的成长是漫长的生活苦旅“会当凌绝顶，一览众山小”，因为它始终坚信风景总在最高处，不辜负的季节重托最好的办法就是把那个叫作“希望”的风景恣意地描绘。
行走在艺术人生的道路上，最终我们把春天走成了装饰，走成了风景如画的创作，重要的是我们还要把秋天走成了风景，走成一道靓丽的风景，啊！风光无限好，正是人间好时节。那才叫“人生无悔”。无悔的人生中是没有“退却”的字眼，虽败犹荣，挫折和坎坷正是历练人生的奠基石，即使是旖旎的春光，虽明媚而充盈，但最后只能成为我们人生成长的背景板，即使是斑斓的风光，虽绚烂而靓丽，但最终只有成为不朽的风景才能让人铭记。
人生，一幅宏伟蓝图就在你的笔下光彩照人，刻骨铭心。
文／黄鑫
2022.10.12
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