古典营造那些事儿

春日迟迟。忆起拖延了许久的课题，古典营造。

你问我，为何总执著稍显冷僻的物事，譬如昆曲、园林与香山帮……尤其当下，专业界限日渐模糊，材料多样性本身丰富了设计的外在表现形式——你惊艳杭州檀悦屏风的流光、水景雕塑隐现的山水，迷恋未来悦下沉庭院的感应装置、以及数显水幕间的小心机，我却用更长久的时间，往返苏杭，以吸园续命之名，造访雲林山房、楔古营造，迷失在老园子的重重花木间……

延续你的好奇，结合近些年的践行与反思，回应问题如下：

1.古典营造是什么？为什么选择古典营造这个话题？

古典营造是什么

营造这个词，早先源于康师傅（康江老师）“三分设计七分施工”的观点，长沙青竹园如是，西子湖四季酒店亦如是。营，本身有经营、规划、图谋之意。营造，不只是图纸按部就班的现场落地，更结合了现场变化，以及后续苗木、置石的二次选型与深化……甚至包含时间维度上的经营，几十年乃至数百年造就一处名园。

所以，园林或景观设计，没有一个客观可衡量的评判标准。此二者既相似，又不尽相同——园林总是从造景开始，却又融合了生活场景的考量，以身为度，最终寻求意境的呈现与共鸣。

营造，不止施工。园林，融会生活。

入行愈久，愈感慨《园冶》“三分匠、七分主人”之论。能主之人，那些在行业内深耕数十年的前辈们，执著，疯魔，这些语汇不足以道明那种痴……我试图分享那些可说不可说的感知，却往往词穷。

巧于因借，精在体宜。《园冶》八字，尽述营造之精妙。若说妙为结果的评判，精则隐现景致背后的考量与推敲。逻辑自明。

为什么选择古典营造这个课题

首先从一个问题出发：对于设计作品，客观评判标准VS主观身体感受，哪个更为重要？

这几年设计行业充斥着浮躁、焦虑之类的字眼。

究其根源，一方面设计本身缺乏客观可衡量的评判标准；另一方面，景观尤其是园林作品本身给人的直觉感受，总是流于主观。意境的可意会而不可言传，总让人迷惘审美到底是一种主观感受，还是建立在人文积累基础上的综合评判？它甚至与自然科学相关——ASLA对景观作品的评价更多从生态学维度出发。

我试图以景观设计师的社会责任感为切入点，从人文及生态学的角度去寻找答案，譬如社区微气候、可持续发展等等，惊喜地发现在古典园林中找到了答案。

依旧是一段游历：我穿行在炎夏苏州的街巷间。头顶烈日，不见凉风。闷热而疲惫。随意拐进一处园林歇息，不知何处一阵穿堂风，驱走暑意。意识逐渐清醒。倚着美人靠，绿树遮阴，且有凉风习习……是关于微气候的初体验。

隐在行望居游背后，古典营造的经验借鉴：

门洞、窗洞，实质是简单、巧妙的自然通风系统装置，将风向作为设计时的一个基本因素，合理设计墙洞开口，加快空气流动，达到降温的目的。

漏窗，本身是利用风洞效应，促进空气流通，从而达到降温的效果。

“筑山”，原为平衡场地土方。对气流、阳光的接纳、捕捉与遮挡亦具有一定的作用——夏季，岗丘西面常有密集、高大的植物遮挡（避免西晒炎热），在冬季，岗丘又可阻挡北面寒风，使园之小环境的热量得以保存。

“筑山”，对气流、阳光的接纳、捕捉与遮挡作用。

“理水”，在功能层面，可以作为调节环境气候的一种基本设施，巨大的水景可为临水的亭榭轩馆周边带来足够的湿度。

理水，在功能层面，可以作为调节环境气候的一种基本设施。增加空气湿度。

……

而我们乐衷的造园手法，譬如框景、借景、透景等，却在功能之外。算不算一种机变？最终发展成为一种逻辑严谨的形式美学。

框景：功能之外的形式美学

17、18这两年，往苏州去得很频繁。经历无数古镇被改造得面目全非——民众多以这样的假古董为参照，或批判古典园林落后的审美感受，或附庸风雅、一味照搬——如此辣眼睛的“园林”，与前几年霸屏的兵马俑酒店一般一言难尽。那次研学，听“楔古营造”的朱师傅讲，当年抢救性地收购皖南的古宅，由于经费的原因，其中最大的一座古宅没有收下来。翌年重访，遍寻不得——古宅在春节烟花爆竹火星引发的大火中烧毁……如此令人痛心。因而萌生复兴古典营造之想——我们总要做些什么，哪怕杯水车薪，不至让活生生的一段历史变成标本，变成博物馆里的影像资料！以此发愿，尽我绵薄之力。

楔古营造社致力传统工艺的传承：上海巨鹿路888#老洋房，墙面以纸筋灰上做水砂石的做法，因工艺太难，几乎无人会做；古宅修复与重新拼装；也包含了传统木作的复原与创新……

古典与现代生活之间，一定有更好的切入方式。

比如杭州的安曼法云酒店，我一直很喜欢。酒店尽可能对原村落做保留，或许有考虑融合当地人文历史与周边环境，亦可满足客人的猎奇心理。而这种保留对古村落本身而言，何尝不是一种重生与可持续发展。

人有错而物无错。老园子常用掇山所剩零星石料作花街铺地，日本庭园中铺地飞石常用磨损的磨盘制成……是古典营造哲学中的物尽其用观。

2.如何理解当前的新中式风格？古典营造对新中式风格及当下的景观设计有什么影响和借鉴意义？

关于新中式风格

古典营造的借鉴意义，是这些年一直在思考的问题。

2017年，借曾操盘几个网红项目的东风，我做过一个关于新中式的课题分享，当时金地风华系列的影响还没完全消退。

风华系列的研发与落地，立意“传统空间，现代表皮”。构园无格，借景有因。我刻意摒弃拴马桩、月洞门等符号化的元素，对古典园林营造手法作现代更新，以几何化的景观元素（条窗、水景、风雨廊等），处理空间与因借关系。开合之间，郑重其事。仿若传统折子戏，未曾开腔，先摆好姿态………却难免拘谨。

西溪风华 · 月庭

这是经年日日宣教式的浸润，是一种耳濡目染：小时候睡过的架子床，床板上写着诗句“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，画着杭州美景；老宅房梁上、门板上、家具上亘古不变的耕樵渔读、耕读传家、诗书传家主题；戏台上“出将入相”的字样；是一种审美生活意义与传达的约定俗成，譬如“中正仁和”的古典审美观；甚至可以是套路化的诗意模式。戏曲，话本，传说……传统诗意生活模式的熏陶，润物无声。

在未来悦，条窗、折廊、挑台、立柱，灰白调，折线设计母题，材料及形式表象之下，是古典营造情结的回应。控制性地观看。控制性地游走。你说一种似曾熟悉的亲切感，我更愿称之为“灵魂的返乡之路”。

古典营造对景观设计的影响和借鉴意义

2017年，藉“园考凉友”活动，那些年因俗事繁忙淡去的苏园情结复又续起。于是有了吸园续命之旅，以及苏园别裁系列。

在古典居住哲学中，宅是儒家的，大多规整，强调礼序；园则是道家的，布局相对自由，随形就境。隐藏在礼序背后的作木生奇（参见钱晓冬老师《榱桷之下，作木生奇》一文对重椽复水、连屋草架、泼水山雾等构架的描述）已然令人惊叹。受制于空间，咫尺山林，园林营造发展成另一套形式逻辑。建筑意味上的消极空间，因园林介入而趣味横生……

l 列架：屋架何必拘三、五间…半间一广，自然雅称。

立面的误会——网师园看松读画轩

看松读画轩，到底是三开间还是四开间？是旧年疑惑。古典营造对奇数的偏好，多见三间五间格局。记忆将片段印象，移花接木，拼出笃定执念。犹记此轩装折之雅致，以西边翠竹屏风呼应东窗的树影婆娑——分明是三开间！

待找来平面图，确是四间。

开间的迷惑性，在其立面处理之巧妙：西边间隐在园林中，立面处理成一面白墙，为不影响内部采光，白墙开漏窗，后面设一小天井。东面三开间则是落地的隔扇窗，室内布置与室外台阶都以东数第二间为中轴线布置。

西边间的屋顶也比东侧三开间要低。

园林建筑布置相对自由，不一定遵循三间五间的格局，而由基地决定。让四开间的看松读画轩看起来只有三开间，更称合古典文化的约定俗成。取自然雅称之意。

l 曲廊：…随形而弯，依势而曲。或蟠山腰，或穷水际，通花渡壑，蜿蜒无尽…

曲折尽致、相间得宜——拙政园折廊

拙政园折廊，在苏州诸园，最是动人。廊临水而设，结合基地的山高水低，以更加细微的造型变化，应和山水景物的形式变化：东南贴水抱山而低，往北初遇古木而高，以蓄其根土，再东遇小舟埠头而低……连绵不绝的高低应变，是人工建筑与自然基地媾和的关系产物。

l 半亭

半亭，原是为解决庭园边界的局促空间，最终演化成为古典园林建筑中的特有形式，沿用至今。

l 复廊

复廊多用于两边皆可赏景之处：中间隔墙，上开各式漏窗，两侧景致相互渗透。多以墙的划分和廊的曲折变化，延长观景动线。

沧浪亭复廊：漏窗使园内外景致相互渗透、迤逦不尽。

园林独有随形就势的魅力，突破空间限制，发展成另一套形式逻辑。

l 观法：身体姿态的参与

咫尺山林：大园可观山一麓；小园则峭壁当空，倾倾而下……视线之错觉，不完全视角，诓人的镜头语言来营山势之险峻……传统园林里无论静观动观，是有身体姿态的参与（或因视角引发心理感知，自觉不自觉地身姿配合）。如今我们常常说沉浸式体验，亦如此。

3.我们如何在当前营造中借鉴古典营造经验。借鉴古典营造有哪些好处？

很欣慰你这里用的是营造，而不是施工。营这个字是有预设的，包含了思考与规划。它包含却不仅限于施工。它是前期阶段的思考、设计，是施工阶段结合现场实际情况的设计反思和优化。它甚至包含了时间维度上的经营（古人比我们更会生活，《声律启蒙》中的晚照、晴空，都源自对生活的观察——园子里，花木、天气、光影皆可如画、成景）。古典园林的“观之不足”，意犹未尽，大抵如此。

早期的营造借鉴，从形似到形制，依旧绕不开元素的借鉴——月洞门、拴马桩、相似的亭台楼阁榭……从桃花源十锦园到西子湖四季酒店，从最初的形式模仿，到结合项目实践，从尺寸比例到材料工艺，反复修正，固定形制，并沿用至今。漏窗、灯柱、花街铺地，以及廊下的南瓜灯……历经西锦园、苏州桃花源、桃李春风、安吉悦榕庄等项目洗礼，如今差不多应该是4.0、5.0版本——经典，多是这般修正、更新，磨出来的。

在风华系列，则为神似——以现代材料、工艺呈现传统居住空间。这更多是一种传统文化语境下的营造反思——摒弃符号化的元素，跳出前些年关于形制的研究与积累，以更简洁的形式、现代/创新的材料来实现空间的相互渗透。因借、体宜，在此依旧适用。

需要特别说明的是，材料的更新，本身是不得已的被动选择——那些传统材料，历经过去几十年掠夺式的开发，越来越难获得：石材封矿，景石品相一年不如一年……创新材料，如仿石PC、质感涂料等，渐渐替代传统材料。这并不是一件坏事。创新材料往往更环保，更注重可持续发展。

譬如几何硬山水，替代传统理壁掇山，将会是一种趋势：传承古典营造经验的几何硬山水，以钢筋混凝土这一现代材料，重现古典居住的行望居游。二者的文化语境是一致的。

几何硬山水：以石材或混凝土的体块造型，呈现传统掇山意境。

骨子里的中国情结，最终演化成一种设计逻辑、思维方式与工作习惯。

在未来，材料、工艺的多样性与复杂性，无从猜测；形式功能之争，最终必然以空间使用者的感受为重；意境，如何在场地空间内呈现并被感知，格外重要。

意境的呈现总是以情感的共鸣为载体。

古典园林的叙事性，在营造角度，预设路径、控制视点——以景致诱人前往、停留、观看，以光影、空间暗示心理——诱导访客自主发现隐藏在空间背后的设计心机，四时变化则为之增添不可捉摸的机变：它可以是亭间远眺，条窗将近水遥山入画，加以天光云影，某种无法言说的淡淡哀愁；它可以是行至廊下，突然开启的水幕、音乐、数显告白；它可以是林间小憩，风拂树梢（因为在传统营造语境里，松是用来听的）——破解营造密码时的会心一笑……

眼前有景。触景生情。意境，在情景交融间得以呈现……

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