罗汉图集—五百罗汉

孙仁英《五百罗汉图卷》

孙仁英

孙仁英，1933年生，仙游人，古典人物画大师李耕之高徒，中国美术家协会会员、福建省文史馆馆员、福建省美术家协会理事、仙游李耕国画研究所名誉所长、高级美术师。

孙仁英，古典人物画大师李耕之高徒，中国美术家协会会员、福建省文史馆馆员、福建省美术家协会理事、仙游李耕国画研究所名誉所长、高级美术师。孙仁英先生擅长中国画，作品题材丰富，花鸟人物、山水，无所不画。尤其是他的古典人物画，从画面看去，既古朴隽逸，又富有诗情画意，充分体现了动静相连的生动图景。2001年孙仁英先生与画界同仁应邀到北京为人民大会堂创作《竹林七贤》，被永久性收藏并悬挂在前大厅。多年来，孙仁英先生的作品多次应邀参加海内外美展，且获高奖，有近千幅作品先后被海内外报刊杂志刊用。许多作品已流传欧美、东南亚等几十个国家。他的“李派”古典人物画技法和中国画的造型理论，也博得了许多当代中外学者和画家的高度赞扬。

李耕 （原福建省美协副主席）孙仁英之恩师

孙仁英《500罗汉图卷》 001—058

孙仁英《500罗汉图卷》 001—058

《十八罗汉图》 孙仁英

十八罗汉 孙仁英

从东汉时期佛教传入中国开始，仙佛便与中国美术结下不解之缘。南北朝时，以宣扬仙佛故事为主要内容和以浮雕、壁画、线雕石刻为表现形式的仙佛美术已十分兴盛，至唐代达到了巅峰，使“以仙佛入画”或“以画喻仙佛”的作画方式成为众多画家的自觉选择，从而不仅增添了古典人物画内容，且推动了古典人物画艺术的演变，使仙佛美术这一艺术在宋、元、明、清历代杰出艺术家们的探索、丰富中不断走出精美完备和博大精深，并以其鲜明的民族特色和悠久的传统,成为中国画艺术的重要组成部分,在中国美术发展史上形成了一个流派纷呈、高峰迭起、各领风骚的艺术长廊。对于这样一份丰富的历史文化遗产，中国古典人物画大师李耕先生的入室弟子孙仁英先生深谙蕴藏其中的丰富营养。

早在50多年前，孙仁英就精研仙佛画法，并以高情逸志承传中国古典人物画大师李耕的独特的艺术薪火，在致力于各种类古典人物画创作的同时，特别注重仙佛人物画艺术的研究和创作。他把画理和中国传统的宗教佛理贯通，援笔遐思而悟出：佛教文化与中国的平民生活和民俗有着深刻的内在联系，用水墨画来阐释佛理并服务平民生活，具有积极的现实意义和审美价值。从这个认知出发，他从净化自己的灵魂入手，以传统的笔墨技巧，抒写现代人自己的性灵。其所画仙佛作品采素材于远古，联想于当今，不仅自抒胸臆、创意迭出，且意境卓然、妙趣天成。

在他创作的诸多优秀古典人物画作品中不乏仙佛等类型的佳作。如由香港海洋国际出版社出版的《六子戏佛图》系列明信片（共12张）、《皆大欢喜图》系列斗方（共5张）、《十八罗汉渡江图》、《瑶池晋酿》、《三仙醉洒》、《一百喜图》等等。他把佛的多种形态，仙人的多样变化，刻画得惟妙惟肖，不仅技法超妙，笔墨淋漓，而画中题句也很令人警喻和深思。尤其是他近期创作的《五百罗汉图》，将历代传统创作艺术手法览于心底，寄豪情于笔端，以其丰富的想象力，将每个罗汉的形象与其富有含义的名字巧合天然，状貌古野而不脱凡情，笔调高古又融入凹凸之法。在人物身边附带相关动物，有威猛的虎。蜿蜒的龙，矫健的鹿，巨型的象，朴实的牛，以及仙鹤、凤凰、蝙蝠、鸟雀、游鱼、神龟等等。所有动物全都具有佛性，就如同一个众生平等的大同世界，充满着上古的空气和阳光。众所周知，罗汉皆乃出家形，其具体形象无经典仪轨的依据，样子颇多，变化很大，无一定规式。画五百罗汉还必须各不相同，而又由一主要精神贯穿其中。所以，五百罗汉是仙佛画中难度很大的一个题材。孙仁英深入研究了古今名家的各种罗汉图像，其笔意、精华无不融入他的画中，同时又不拘泥于此，充分体现了“李派”仙佛造像的别具一格和韵致，使每尊罗汉神情各异，体态不同。庞眉大目者、朵颐隆鼻者、倚松石者、坐山水者，曲尽其态；一颦一笑、一嗔一狂、举手投足，皆尽其妙；山川风云、飞禽走兽、衣着用物，烘托得当，虚实相生，展现出很强的艺术感染力，显示了画家深厚的艺术功底。

由于孙仁英创作的仙佛作品无论在造型上，画面构成上，笔墨处理上，还是在题材上，都与民间传统绘画有着非常紧密的联系，且并没有简单的照搬传统的入画标准及意境的表现方式，而是通过自己的作品表现出现代社会的人文信息，以及一个当代画家对现实世界的独特理解与感受。因此，他作品中的仙佛人物是现代的折射，画中的故事不是简单的故事，是画家个人情感的寄托，并且具有一定的现实意义，也凸显出现代人逐渐缺失的淡然、忠义及超脱。他的作品能够触动具有相关体验的观众的内心世界，所以深得人们的喜爱和行家的好评。如九十年代初，孙仁英曾应邀去北京民族文化宫等地举办个人作品巡回展览，在巡展期间，中央就有好几位领导因慕名而亲临剪彩现场为之题辞道贺。杨成武将军还亲自为展馆题写“孙仁英古典人物画展”的标志，卢嘉锡的题辞是“艺术精堪，情操高尚，古为今用，画风富时代气息”，陈丕显的题辞是“李耕高足，颂古出新，笔墨传神，精益求精——贺孙仁英中国古典人物画展”，还有叶飞、陈再道、方毅、项南等都题了辞表示祝贺。经上海时，孙仁英特地去拜访请教我国当代艺术大师、杰出的美术教育家刘海栗，当大师看到他创作的《六子戏佛图》时，不禁笑着说：“这张很不错，你看如来佛抱那孩子，象抱住又象没抱住，妙极了。”孙仁英惊喜地对大师说：“您喜欢就留下吧。”大师高兴地说：“好！我也赠送你几个字。”说完便挥毫题了“一笔传精神”5个大字，并落头款“孙仁英留念”。中国美术家协会理事、华侨大学艺术系主任李硕卿也曾在代表福建省美术家协会为《孙仁英中国古典人物画》册作序中，对孙仁英及其作品给予了高度的评价：“八年前，我会应仙游李耕国画研究所之约，为著名古典人物画家李耕先生画辑撰写序言；今天，我又接受了为先生高足孙仁英同志画辑作序的约请，不禁为'李耕画派’后继有人而高兴，为传统人物画在我省发扬光大而欢呼。”他对孙仁英画集中的仙佛人物作品更是赞美有加：“《弥勒佛》以趣见风长，出自业师的夸张造型加之发挥笔墨的巧妙变化，使其现代气息更浓，给人以乐观向上，豁达大度的感染力。”“题材古老的《八仙过海》又因构图新颖，依然焕发出勃勃新奇。倾斜的势间以大块的虚实，增加了画面的流动感，生动地表现了诸仙瑶池赴会的欢快心情。”“《观音》、《麻姑》等仕女图则一改老辣奔腾之风，赋以清雅透逸之格。可见作者亦长于'应景变化’之道。丰腴端庄、雍容高古的形态可以感受到唐宋壁画的遗韵……”

著名历史学家钱穆先生说：“中国艺术不仅在心情娱乐上，更要在德行修养上。艺术价值之判定，不在其向外之获得，而更在其内心修养之深厚。”这是成就一切艺术的大前提。孙仁英先生是一位具有悟性的修养深厚的国画家，为人真诚而善良，内心细腻，严于律己，勤奋追求。他曾经对笔者说：“画事如修行，不可急功近利而外求，认定灵光处，且走自家路，切勿左顾右盼，方能画出自家面目。”他以“舍得放下，专心致志”的精神抛开一切世俗名利，穷研恩师李耕先生古典人物画艺术，长期积累，修心养性。正是这般无滞无碍、无欲无虑的胸怀，使孙仁英的艺术世界一气而生，一气相连，形成自己的独特风格。我们从他的大量作品中，可以体悟到他的勤奋，刻苦，把绘画视为自己毕生追求的人生境界。

品读孙仁英先生的仙佛人物画作品，你看不到丝毫传统中国文人画的矫揉造作，活泼泼跑出来的全是无尽的快乐、无限的生机和无言的禅意。在他的仙佛人物画艺术空间里，我们可以感通万物，思接千载，超越尘俗，解放心灵。在禅心与画意的融合里，孙仁英实现了他的艺术人生的理想境界，开拓出中国仙佛人物画优美深邃、意境深远的美学境界，实现了大雅大俗的完美结合。

“大隐隐于市”。孙仁英先生现为中国美术家协会会员、福建省文史馆馆员、仙游李耕国画研究所名誉所长，高级美术师，但他还是居住在仙游县旧城区一个不起眼的胡同里。可喜可贺的是，如今他虽已年入耋耄，却依然一派“清风朗月”的艺术家气度，怡然自得，安详自在。