美好的事物总是让人憧憬,就像诗和远方的田野,它们更像空中楼阁,听着让人热血沸腾,在大多数时候,生活就是眼前的苟且,就是一地鸡毛;对于大多数人来说,只有真正经历过苟且的生活,才能体会诗和远方真正的价值,犹如音乐,美术,舞蹈等
改革开放近40年来,老百姓生活水平日益提高。物质需求基本满足的同时,精神需求也在逐渐浮出水面。拥有一个不错的爱好将是面临大众的一个艰难选择。
最近几年拍照有点全民摄影的味道,这个爱好已经充分说明大家对美的欣赏,对雁过留声的深度理解,希望给自己或者他人留下美好的回忆
摄影最初的使命本来就是记录,但它毕竟是近200年前的使命了,随着社会的进步,知识文化的进步,我们不忘初衷,但也不能停步不前,你觉得呢?比如人文,风光慢门等种类的拍摄,就已经在记录的基础上得以了升华。
而我们记录生活,记录青春的同时,是否想过留下更具艺术美的图像呢?
我想答案是肯定的!没有谁不想,但又纠结徘徊自己没有学习过艺术知识,更没人教,该如何理解艺术美等,品味人生不仅仅只是眼前的苟且,更多的是文化赋予的深层体会。
你是否想过为啥16世纪达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》流传至今?是否想过罗中立的油画《父亲》如此受人关注?我想比蒙娜丽莎漂亮的女性图片多的是吧,比耳朵夹着一支圆珠笔满脸皱纹的父亲形象帅气的老者也多的是吧?为啥他(她)们没有流传如此广泛?这难道不值得深思?
达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》 罗中立的《父亲》
我喜欢拍人像,尤其专注女性环境人像,当然曾经也茫然过,到底怎么拍?是迎合大众的记录喜好,还是拍出自己对艺术美的认知,让照片不再是一张普通意义上的照片。
以前有老师说过“当我们技术达到一定程度的时候,回头看看各位老师的作品,发现最大的差距在想法”
我觉得这句话很有哲理,但还不够直白和全面,我认为:当我们技术技巧达到一定程度的时候,最大差距在于艺术审美的认知和内心想法的理解。
最近网络爆火的马云艺术论:未来几十年后,不了解音乐,美术等艺术知识的人很难就业
那么何为艺术性呢?
艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度。
有人说,艺术只属于部分人的。
是多数人曾经为了眼前的苟且无暇顾及,不了解而已,而当下的社会经济时代绝大多数人已经对美,对艺术文化有强烈的渴望,我想将来所谓的艺术文化会逐步属于绝大多数的人们
摄影二字具有一定的特殊性,那就是它依赖于反射成像,所以摄影作品也应当是立足依靠拍摄为原则!
摄影艺术:是要给所拍摄作品融入(摄影师创作的)思想,融入美术知识(艺术审美),这个需要摄影师具有丰富的想象空间,眼观景而成画面的立体思维,更加需要拥有一颗敏感的内心
当然这个确实具有很高的难度,需要学习,需要实战经验,更加需要你的坚持,没有任何事是容易的,你觉得呢?
比如上面这种类似构图的图片,有人估计会说人物太小,你是在拍景还是人呢?首先我想告诉你的是,一般这类构图在环境人像里面或多或少都会出现那么几张,人和景的交融,我们旅游也好,主题拍摄也好,都会爬山涉水的去找景,感受大自然的美好外,更像留下值得回忆,值得用心去感受的那一刻。
故而需要近景,中景,远景(大景)或者特写来充分体现人的情绪,人和景的相互衬托,做到情景交融,丰富画面,不然我们跑那么远去创作为了什么呢?
拍清晰简单,拍美人物也不难,后期把人液化美也简单,可我们是否思考过,那样的拍摄是你内心真正想表达的吗?或者说是你内心想要的吗?
再比如这类纪实拍摄,怎么让画面简洁,主题突出,你拍摄内容体现什么?
所以我觉得,摄影不是一味的去追求美女
有人看到这里立马很不舒服,马上说那我给你一个奇丑的给你拍吧
所以每个人内心都有自己的诗和远方,就像我喜欢有想法,有主题思想的环境人像一样,我希望照片它不仅仅只是一张照片,它不仅仅只放在相册里,朋友圈,它应该具有更高的欣赏价值,让它拥有我的想法,我赋予它的内涵
诗和远方不仅仅只是表面意义上的浪漫和田野,更多的应该属于内心的追求,我们不仅苟且于当下的生活,更多的是精神上的追求,那也许才是更美的诗,更美的田园和远方。
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