中西各一位，法国作家马塞尔·普鲁斯特，《追忆似年华》的作者；我国作家孙甘露，上海作协主席。以下只就孙甘露的作品说几句。他的作品不多，但每一本都是精品。我只阅读或2本，《访问梦境》和《信使之函》，就下了深刻印象。
如果阅读其它作品，其写作套路、语言风格、修辞技术等，大部分都有那种、似曾相识的印象。尤其当下网文小说，高度雷同。但阅读孙甘露的这2部作品，感到了那种“陌生”，几乎通篇是从未阅读过的形象与思辨交融的句式，是一种很另类特殊语词的组合。你无法从正在阅读的句子中判断下一个句子。小说的那些传统惯例被全部祛除，都不是那种从a到b到c~连贯的逻辑链条，而是像跳跃的不相关的句子，但又是语义发散性的繁殖，如同飞飞扬扬的“芦花”，飞向四面八方，连接着历时性和共时性的世界。阅读作品中一个具象符号，叶能够像“播撒”，指向广阔天地。在《信使之函》中，他对“信”好像是下了50多个“定义”，但说是定义似乎不妥，而是相当“现象学”描述，构造出“能指符号”的天地或“符号的海洋”。以下，摘录这部小说中，对“信”的语义符号描述：
“信是纯朴情怀的伤感流亡；是私下里对典籍的公开模仿；是自我扮演的陌生人一次陌生的外化旅行；是一次遥远又飘逸的触动；~一种犹犹豫豫的自我追逐；一种卑微又体面的自慰方式；是个人隐私的谨慎变形和无意的提示；是焦虑时刻的一根指针；耳语城低垂的眼帘；不明孤独的航行；对心灵创伤的一次快意复制；两次节日间的漫长等待；是理智者的一次象征性眩晕”~
以上只摘录了13个，不到1/4。可见，“信”只是一个字符，却对心灵个指涉整个世界试图做出一种全面的揭示，还有比这个在语词、句子消耗中，大量消耗着写作本身？他的写弃置了小说家们那种连贯性熟悉的句段，殚精竭虑创造出前所未有的句子，每个句子如此考究，看上去如此惊讶，几乎没有语义交集~独一无二的开发的新句子！
这类句式是延伸，扩散，在分叉中交织，又在交织中散发着指涉着无数场景，而那些场景在被符号指涉过程被“感染”着、撞击着，生成更多符号，进入新的意指~。
有不少作家认为，写作要尽量少用形容词与其它附加成分，让语言“净化”。但孙甘露反其道而行之。从对“信”的描述里，几乎没有让主词赤裸，每个句子都被装饰了定语、状语和补语，3都给它穿上一件件漂亮的华装，以至于这类“华装”不断增生着，反而把主词或名词的面容被华装覆盖了，或改容了，那么，名词被祛除了原义，而被“篡改”为一个个异己的“他者”。
主语或名词前后的那些无数修饰，就从那种千篇一律的庸俗语境中挣扎出来，重新获得表意和生命。语言表达描述就不再指向一个在场或中心，而是不断的偏离，不断的逃逸，不断的发散，从一个新天地漫游另一个新天地。
要说的还很多，尤其欣赏那种语言的“模糊性”，好像是有意躲避语言的透明，就是在这种模糊朦胧中沉迷于幻像，沉浸在美妙，而达到这个醉人之境，恰恰又是语言的这种多层复句，当文学用这种“思辨性”的描述时，这又是一种大多数作家难以攀登的高度。
像这类上乘小说，阅读几本就可略知语言学的一些奥妙，尤其是语言意义是如何增生？如何从“水滴”中见识广阔的生存世界的。相比之下，那些网文小说就不值得过目了。
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