芬兰落实艺术教育的五大路径
——芬兰的艺术教育
为什么能让学生受益终身?
来源|中国教育创新
“一个人审美水平的高低,决定了他的竞争力水平,因为审美不仅代表着整体思维,也代表着细节思维。给孩子最好的礼物,就是培养他的审美力。”——蒋勋
提高学生的审美和人文素养是全球教育人不断追求的共同目标。芬兰拥有着国际一流的艺术与设计产业,这与其成熟的艺术教育密不可分。芬兰秉承“不让任何一名学生掉队”教育理念,早在2002年就制订了《基础艺术教育国家教学大纲课程基础》,通过近20年的不断完善和发展,芬兰艺术教育已覆盖建筑、视觉艺术、手工艺、传媒艺术、音乐、文学艺术、马戏艺术、舞蹈、戏剧九大艺术领域,并针对不同层次艺术教育的教学目标、课程体系、教学方式、学习评价制定了具体规则。
此外,芬兰的艺术教育在设计的过程中会充分考虑学生的个人需要与能力水平、本土艺术与文化传统、国内外艺术发展趋势以及教育机构的独特性质与运营环境等信息,同时特别注重征询教师、学生、家长等利益相关体的意见。这样的艺术教育体系不仅为培养高水平专门艺术人才奠定了坚实基础,而且为提高年轻一代的创新及审美能力提供充足养分。
那么,芬兰的艺术教育是如何实施的?这样的艺术教育为什么能让学生受益终身?
落实艺术教育的五大路径
1.开展长周期的主题式教学
随着近年来“现象教学”的兴起,主题式艺术教育模式备受推崇。艺术教育中主题的设置具有较高的自由度,可以由校方、教师、学生共同商议决定。芬兰艺术教育更加倡导学生在一个较长的时间周期里专注于某一主题的学习,并集中精力完成一项作品。周期可能是两三个月,也可以是一个学年,这样的周期设置让学生能够围绕同一主题进行更加全面深入的艺术理解与学习,并在此基础上实施艺术创作。
2.突破学科界限,注重跨学科学习
芬兰艺术教育主张突破学科界限,加强跨学科的学习与互动,这有利于学生从多元视角理解艺术、科技、文化以及三者间的关系等问题,进而培养学生的综合素养。在课堂中,学生不仅要在观察、体验、创造中学会使用各种材料、技术和工具,而且要学会反思艺术背后的文化和社会意义。教师十分注重在教学过程中鼓励学生观察社会和文化的多样性,并随着学习的深入逐步引导学生从生态、审美、伦理等视角来思考手工艺品的生产、消费等过程,理解文化的多样性。
3.运用互动的学习方式
芬兰互动既指向学生之间,也指向师生之间。新的《国家大纲》鼓励在互动关系中开展艺术教育,学生不仅要在小组或团队学习中锻炼自我表达能力,而且要注意倾听他人的讨论与反馈,并从中不断加强自我反思能力。教师可以根据学生的学习目标、兴趣等对学生进行分组,并帮助每一位学生找到适合自己的学习内容与方法。在这一过程中,学校十分注重学生艺术兴趣的培养,学生亦享有自主选择艺术领域的自由。值得注意的是,这种互动性不仅体现在日常教学中,同时也体现在学习评价中。当前芬兰的艺术教育评价主要由学生自我评价和伙伴评价组成,其主要目的是指导学生在自己设定的目标基础上了解和反思自己的学习状况。相应的评价体系将持续性的反馈、鼓励和引导贯穿在整个艺术课程的教学过程中,体现为学生、小组和教师之间的紧密互动关系。
4.与自然、生活有机结合
芬兰的艺术教育十分强调应用性与可持续性,注重与自然和生活的充分结合。学校和教师不仅鼓励学生利用大自然中的材料进行艺术创作、从生活和自然中获取艺术灵感,而且鼓励学生将所创作的艺术作品融入周围的环境中。为此,芬兰的学校不仅广泛倡导户外学习,而且为学生提供更多机会了解艺术与生活的关系。例如,在芬兰一些学校的建筑艺术课程中,学校会邀请建筑专家或从事建筑设计的学生家长走进课堂,分享其真实的工作内容与体验,帮助学生们了解建筑艺术与实际生活的关系。课程结束后,家长常常会和学生共同搭建建筑空间或模型。此外,教师还会引导学生从中探寻自己未来可能感兴趣的职业选择。
5.鼓励学生进行艺术创作
芬兰的艺术教育鼓励学生在深入了解某一艺术领域相关知识技能后,自主创作艺术作品,这一作品可以以任何材质、任何形式呈现。芬兰国家教育局认为,学生结合自己理解后,创造出来的作品,才是富有动力和生命力的艺术品。而这样的创作过程,也是学生深化艺术理解、提高艺术涵养的过程。在此过程中,学校和教师会为学生提供自由宽松的空间,并随时随处为学生提供指导和帮助。同时,学校会通过多种渠道和平台为学生提供展示机会。许多学校校园或教室的装饰、布置都由学生自主设计并动手完成,各种各样的学生艺术作品遍布其中。甚至一些学校还会联合社区、企业等组织为学生创办音乐会、戏剧表演、舞蹈表演等,鼓励学生充分展示自己的艺术创作。
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艺术教育的五大核心理念
芬兰更加注重艺术教育的普及性和多样性,提倡通过艺术教育带动学生综合发展,根据不同层级、不同目标系统设计课程,并提倡艺术教育资源和内容的开放性。
1.主张面向全体学生开展艺术教育
在芬兰,每个学生都被认为是独一无二的,都有权平等地接受高质量的教育,这一理念同样适用于芬兰的艺术教育。政府、学校和社会各界都应为此提供支持,以确保每位学生都能享有获得高质量艺术教育的权利和机会。
2.主张以兴趣为前提开展多领域、个性化的艺术教育
芬兰的艺术教育涉及众多艺术形式,为学生提供了丰富多样的学习选择。其教育目的并不一定是培养专职艺术家,而是更加注重培养学生在不同领域、从不同视角发现美、表达美、创造美、感受美的能力。因此,无论学生未来是否会从事艺术工作,也无论其艺术技能水平如何,学校都会鼓励每一位学生在感兴趣的艺术领域学习,学校会依据其能力基础和学习需要提供全方位的、个性化的支持与帮助。相应的艺术教育评价也以指导和鼓励学生学习为宗旨,特别强调艺术教育评价方式的多元性。
3.主张通过艺术教育促进学生整体人格和综合素养的全面发展
在芬兰,艺术教育承载着重要的育人功能,是对学生个体发展和社会发展具有深远影响的伟大工程。芬兰国家教育局强调,艺术教育的目的在于激发学生学习艺术的兴趣、动力和创造性思维能力,相关教育机构应注重鼓励学生感悟生活中的艺术,鼓励学生从历史和社会的角度更深刻地理解艺术,鼓励学生通过艺术手段实现自我表达,并对社会产生积极影响。在这一理念的引导下,芬兰艺术教育远远超越了学习和掌握一门技艺或技能的狭隘范畴,而是具有以艺术为媒介或载体,促进学生个体自我意识、思维逻辑、观察判断、情感表达、创新创意等素养的形成。
4.主张艺术教育应具有系统性规划
芬兰教育部门认为,艺术素养的培养是一项长期工程,且具有内在规律性,需要在分层分类的目标要求下制定周密的教学计划,并遵循多元融通、循序渐进等原则持续、连贯地推进。为此,芬兰早在20 世纪 90 年代初便将艺术教育纳入国家课程体系,现已形成涵盖不同领域、不同层次艺术教育的教学目标、课程体系、教学方式、学习评价等具体内容。
5.主张整合社会性资源,注重艺术教育内容的开放性
芬兰的艺术教育一方面主张艺术教育空间具有开放性,即艺术教育并不一定局限在固定场所,而是可以深植于教室、校园、社区、博物馆、美术馆等各个场所环境。另一方面,主张艺术教育内容具有开放性。尽管芬兰艺术教育具有国家统一的教学大纲,但在学校和课堂层面,具体教(学)什么、怎么教(学)等问题则由学校和教师决定,其中关于艺术活动的主题等内容更是日益注重由教师与学生共同商议确定。芬兰教育主管部门相信,开放的教学制度与环境不仅有利于学校和教师依据学生情况更好地实施个性化教育,而且有利于充分调动学生艺术学习的积极性与主动性,更好地实现艺术教育目标。
芬兰之所以能够成为教育强国和设计强国,与其良好的艺术教育理念和实践密不可分。在芬兰,艺术教育呈现在学校的每一个角落,发生在每一天的教育实践中,正在积极影响着每位学生的一生。
文章部分内容整理自《国际美育视野|芬兰:让“美育”发生在学校的每一个角落》《芬兰:设计强国背后的卓越美育》
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