石涛，清初书画家，四僧之一。原姓朱，名若极，明靖江王朱守谦子。法名原济（亦作元济），字石涛，别号清湘陈人、苦瓜和尚、石道人、大涤子等。擅画山水，画名极盛，对扬州画派与近代画风，影响极大。
石涛的绘画美学思想，其核心是“一画”说，认为“一画”乃世界万物形象和形象结构最原始、最简单、最基本、最普遍的因素，是“众有之本，万象之根”（《苦瓜和尚画语录一画》），实际上即是绘画的本根与大道。“一画从于心”的审美本体论
“一画”说构成石涛绘画美学思想的哲学灵魂。石涛的“一画”不是简单的谈一根造型线条、在中国书画原理中，每-画线都与作者个人的情感、心灵、人格具有某种神秘的对应关系。他在“心”的基础上用一摄万、万归一的本体论模式把传统绘画的三大根本问题即道与技、理与法、我与物的关系统一起来。“无法之法”的审美方法论
强调“以无法生有法，以有法贯众法”（《苦瓜和尚画语录，了法》），提倡“了法”，要求认识并掌握绘画法则，运用自如获得自由，“不能了者，反为法障”（同上），认为“法自画生”，“障自画退”，绘画实践对掌握绘画法则有决定作用。强调：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”。石涛首先是一个禅师，他的绘画渗透了禅的空灵。画家表现意境，很强调它的空间美。意境的一个重要特征，就在于“境生象外”。就是说，凡具有深远意境的艺术作品，都是在具体有形的实象外，还有一个与此相联系的无形的虚象，这个虚象有如空中之音、相中之色、镜中之花，可以感受到、体验到，却不可直接指点出来，因而产生言有尽意无穷的艺术效果。禅之冥思正是通过凝神息虑，而生发出种种能体现灵气、灵动的意念，而由意念去感应大自然，于是花、月、山、水也都在感应中有所反映、有所“通感”了。这是审美感兴中的高峰体验，审美的终极层次，它是人类审美体验中所能达到的一种与生命、历史和宇宙相关的最高感悟。在人类艺术史上，那些伟大的艺术家所创作出的具有永恒价值的艺术品都是这种审美高峰体验的艺术结晶。宗白华说：“画境是在一种'灵的空间'，就像一幅好字也表现一个灵的空间一样”，这个空灵之美，就是宇宙心的体现。在点法上，石涛也有其技法革新之处。他曾独创了多种点法，在自撰的《大涤子题画诗跋》中所言：“点，有雨雪风晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空阔阔干遭没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有焦似漆邋遢透明点。更有两点，未肯向学人道破：有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。”石涛（1642年－1708年）明末清初著名画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，小字阿长，僧名元济，一作原济，别号很多，大滌子、钝根、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、清湘陈人、清湘老人、清湘遗人、零丁老人。与弘仁、髡残、朱耷合称“明末四僧”。
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