草书的艺术

虽然大多数人看不懂草书，但人们对草书的喜爱丝毫不减，那种提笔挥毫、势如破竹、风驰电掣的感觉，可能是很多人梦想中的事情。这是因为草书有个最大的特点，就是最易书家性情的流露，纵心奔放、富有变化，具有较高的艺术性，所以尽管难写难认，还是以它独特的魅力得到人们的喜爱。

草书的笔法-提按之间

草书的笔法非常丰富，虽然变化万千但也离不开擒纵转折。擒是要能收得住，纵是要能放得开，转折看行笔之方折。草书笔法的关键就在提按之间，表现在一幅草书作品上的时候，就是我们看到的这些线条的变化，例如轻重、快慢、迟速、起伏、方圆、大小、正斜、虚实、粗细等等。

孙过庭在《书谱》中说到草书时曰：

“草以点画为性情，使转为形质。草乖使转，不能成字。”

古人草书转多于折，特别是狂草作品，行笔轻快自如，快处不野怪，慢处不凝滞。二王的草书最具此法。使转不是一味地连绵缠绕，点画不分，运用提按的笔法，在使转之中见点画之势。姜夔在《续书谱》中说到：

“古人作草如今人作真，何尝苟且，其相连处，特是引带。尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻，虽复变化多端，而未尝乱其法度，张颠、怀素规矩最为逸野，而不失此法。”

姜夔这段话对我们理解草书的笔法帮助很大。

草书的章法-气韵生动

“大珠小珠落玉盘”是古人用来形容音乐的，拿来形容草书也不为过。一幅草书作品中，点画是跳动的音符，章法就是乐章，书法被誉为无声的音乐，草书可能最具代表了。

章法的基本原则就是“和谐”之美，不管是像怀素《自叙帖》那样的急迫如狂风暴雨一般的狂草，还是他那《小草千字文》古淡如一个高士行走于羊肠小道一般，都能带给人美的享受。

如果从对人的视觉冲击力来看，章法要重于笔法。欣赏一幅草书作品给人的第一印象就是它的整体气势，然后才会注意到笔法的变化。就像我们看一个人一样，章法代表一个人的气质和姿态，用笔和点画是一个人的眉目。一个人姿态优美、气质高雅，即使眉目稍有瑕疵，也瑕不掩瑜。

章草作品往往行距和字距都比较疏朗，给人一种轻松愉悦、从容不迫的感觉，但这种章法对书家的要求反而很高，写不好就状如算子，毫无生气。虽然字字独立，但要行气贯通，顾盼生辉，攲侧俯仰、远招近唤。

我们常见的行草书往往都是行距宽，字距紧凑。书法线条的动感与留白处的静，形成鲜明的对比，整体有秩序感。王羲之的《十七帖》多是这种章法，字间大小、攲正变化丰富，非常耐看。

狂草的章法往往打破行距和字距，这种章法给人以狂风暴雨般的感觉，有很强烈的视觉冲击力，这种章法看似无序实则有序，也是最难掌握的一种。

要想写好草书，除了有娴熟的技法，还需要有深厚的字外功夫，胸中有“丘壑”，下笔才会有烟云。这种“烟云”就是章法布局中黑白对比形成的生动之气韵。

俗话说的好“佳书需慧眼”，要想更好地去欣赏一幅书法作品，还需要我们多去学习书法的字外和字内功夫，欣赏也是需要能力的。