紧扣历史脉搏 表现时代强音——广东省美术家协会副主席孙黎专访
11月3日，中国美术家协会油画、插图装帧、中国画艺术委员会换届大会暨国家重大题材美术创作艺术委员会成立大会在北京召开。中国文联党组书记李屹，中国美协名誉主席靳尚谊，中国文联副主席冯远，中国美协主席范迪安等出席会议，广东省美术家协会副主席、广州美术学院教授孙黎和来自全国各地的美术家以及新闻媒体记者参加了会议。天河区文联、天河区融媒体中心，11月5日在广州美术学院对孙黎教授作了专访。
天河艺苑油画展《广东美术名师作品展：色彩和尺度》开幕式画家合影，图片左一为孙黎老师。 记者：孙教授，您好！本月1日，您和刘颖悟、张洪亮、黄明秋、彭小杭、罗文勇六位高校老师在天河区文联艺苑举办油画展。画展开幕式后便赶赴北京参加中国美术家协会油画、插图装帧、中国画艺术委员会换届大会暨国家重大题材美术创作艺术委员会成立大会，昨天刚从北京回来。我们得知您当选第五届油画艺术委员会与国家重大题材美术创作艺术委员会委员，请问您有什么感想？ 孙黎：参加中国美协的盛会并当选为艺委会委员，觉得非常幸运。能够进入到这样的一个平台上，也就是说要从教学上、学术上、思想上等各个方面对自已要重新审视和思考，包括目前正在进行的重大题材的创作是否能达到大会所提出的要求，同时随着身份的转换也就意味着所承担的责任和义务也发生了很大的变化。总之，现在感觉压力和责任更大了，当然也更有信心在重大题材创作这条路走下去。 记者：能出席这样的盛会并当选为艺委会委员，我们觉得这不仅是您个人的荣誉，也是广东美术界的荣誉，恭喜您。
记者：中国油画可以说是从“全盘西化”开始到“全盘苏化”，到现在向本土文化回归的倾向，形成了传统写实、意象表现、当代前卫三足鼎立的局面，请问广东的油画在哪些方面有比较突出的表现？ 孙黎：应该说广东的艺术家比较早就开始对油画的学习探索，李铁夫先生是我们广东人，他不仅是中国赴海外学习油画的第一人，甚至是最早掌握纯正油画技术的中国人，他将一生献给了艺术，是中国油画史上达到高深造诣而与西方艺术接轨的里程碑式人物，被誉为“中国油画之父”。之后还有广东籍画家林风眠，在留法期间，他认真学习西洋画法，并融入中国文化，创作过许多以反封建为题材的油画，当时受到赞扬的《人道》《痛苦》就是这一时期的代表作，他“融汇中西文化传统于一炉、创造出了个人独特画风，蜚声国际艺坛”，师从林风眠先生的著名油画家苏天赐也是广东阳江人。因此，可以说近百年广东的艺术家在中国油画的发展进程中，作出了巨大贡献，在中国油画历史上有着很高地位。因此，从历史的角度来讲，广东是改革开放的先行地，油画艺术广东占了先机。 二十世纪八十年代广东率先进行改革开放，如今广东正在加快粤港澳大湾区的建设，那么在这样的前提下，我们作为新一代的油画艺术家就不得不思考，广东的油画，目前在全国是什么格局。当然，近几年的全国美展，广东油画也有非常好的表现，李节平油画作品《小夫妻》获全国美展金奖，林永康《自梳女》、郭润文《沉浮》、孙洪敏《女孩·女孩》、陈子君《恢谐生活》、李智华《老广东，小生活》等油画作品获银奖！能在全国美展中拿到金、银、铜奖是非常不容易的，也正是这一代新的油画艺术家把广东的油画艺术推到了新的高度，他们在油画本土化的探索中都作出了积极的贡献。还有陈衍宁的《毛主席视察广东农村》、汤小铭的《女委员》、《永不休战》等作品基本上都成了中国油画界的一个时代象征。所以说我觉得广东油画无论从历史的角度，还是创新的角度，在全国往往是领风气之先的。特别是改革开放四十年，广东油画在表现形式、表现内容、表现题材都非常有特点。例如林永康的《自梳女》、《蒸汽时代》、《1992·邓小平在广东》等，都是非常好的作品，很好的阐释了时代与社会生活。这些艺术家从地域文化，本土化、民族化等方面都作出了积极的探索，充分体现了这一代油画艺术家的责任与担当，站到了时代的前列。我本人也非常幸运，在这个大潮改革开放的过程中，也同样创作出一批反映时代的作品，如《繁忙的生产线》（我和周雨霞合作），《匠匠巧匠》等都是表现“三来一补”题材，是全国美展进京作品。在这些作品中我试图从上世纪90年代至今，鞋厂工人在不同历史背景下日常生产的变迁。从简陋的家庭小作坊到宽敞明亮的现代化生产线，3幅油画以不同时空拼接组合，展示了时光的变迁在生产线上留下的印记。这幅作品在《大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展》中展出，能得到广大观众的喜爱，我非常的高兴。当然反映改革开放的油画作品还有许多，这些作品很好地反映了中国改革开放40周年来，在广东发生的巨变，画笔下普通的劳动者，他们用勤劳的双手，改变了中国社会的整个面貌，为中国的发展作出了巨大的贡献。而广东的油画家，往往能够准确及时地把握时代脉搏，关注民生、民众，再现了时代的新气象。所以说广东的油画艺术创作，从全国来看是有一定的独特面貌的。 记者：广东油画界的出色表现令人鼓舞，谢谢！近年来您在重大题材创作方面也取得了很大的成绩，有二十多幅作品先后参加全国美术大展，请问您在重大题材创作方面有哪些思考？
孙黎：首先，非常感谢广州美术学院的领导，设立了国家重大题材创作中心，让我们在这样好的工作环境里从事美术创作。这个中心的创立，从一个侧面反映我们学校的领导意识和国家意识形态有了一个很好的契合。抢前抓到了历史的一个节点，尽早为搞创作的老师提岀为什么人服务的问题，作品给什么人看的问题？虽然此问题老调常谈，大家都知道是以人民为中心。但是真正落到实处，并把创作形态调整到一种很好的状态，就不是一件容易的事情。我们无论是了解西方艺术，还是仰望中国几千年的文化，说到底是我们美术人究竟应该有什么样的担当，有什么样的责任问题。学习绘画搞创作，仅仅为了自己娱乐，还是有一种民族文化的担当，是衡量你对社会想做点什么，想给后代留点什么的问题。我觉得经过改革开放以后，大家接触西方的东西多了，在这几十年的碰撞过程中，我觉得到了这么一个节点，需要我们沉静下来，好好的想想我们的文化到底有什么样的特质，我们是仅仅重复自己，还是重新把我们的思想进行梳理。如果梳理很清楚，我们就会知道在这个历史过程中会发生很多事情，就会明白国家重大题材美术创作艺术委员会的成立，实质上意味着要真正地梳理清楚我们的国家，我们的民族，包括我们自己在挺立于世界艺术之林的时候，我们依靠什么？我们的文化体现在哪里？要建设文化强国，那么文化强国的点要落在什么地方？这就成了我们每一个有责任的艺术家需要有所担当和思考的问题。所以说中国美协这个时候成立这个机构，就意味着我们要把国家重大题材美术创作上升到一种高度。也说明了过去有些艺术家往往自我意识很强，但是为中华民族，为国家这种形态或者这种担当还不够大，小我多了点，大我少了点。如何把握自我的情感，我想过去很多艺术家考虑的少了一点。特别是前些年，因受到西方自由化的影响，很多艺术家包括评论家，在导向上多少有一点问题，这问题是什么呢？因为开放了，自由到没边没界了。所以大家就没有了一种对自我的一种尺度的把握，对一个国家民族文化，包括油画艺术的整体把握。建国70年，建党近100年，在这样的一个历史节点，我们要不要思考一下，我们运用油画也好，国画也罢，如何呈现我们的国家发生了翻天覆地的变化，如何表达我们对民族文化的担当，对民族文化的情感，很多问题需要我们真正的做一次梳理。所以说，我觉得在这个问题上，要是没有大智慧，没有高瞻远瞩的胸怀和眼光，而且对文化有一个明确的判断，没有高超的艺术技巧，想画好画是不可能。只能是有平原，没有高峰，这是不行的。所以，在这样的一个历史背景下，重点题材艺委会应运而生，我想在未来的日子里，在中国美协的带领下，大家集思广益，从而把整个中国美术的创作状态带入到一种有担当，又百花齐放，同时能够很好地呈现出中国精神，中国面貌，中国优势，以及自信的民族精神。通过艺术作品以图像式的形式记录下这段光辉的历程，给我们的后人留下一笔丰厚的精神财富，当我们回望历史的时候，大家不再后悔，觉得我们此生没有什么遗憾的了。 记者：孙教授说的特别好，我们每个人都应有家国情怀。那么，您现在是中国美协艺委会的双料委员，请问接下来我们广东油画创作，还有你个人的创作有什么打算？
孙黎：首先，从省里的角度来讲，我作为一个双料委员，不仅是我本人的荣誉，也是咱们广东的荣誉。接下来，我们会在省美协的领导下，按照国家的整体文化艺术的发展脉络，把广东当地的特色，把广东有特点的东西描绘出来。既然广东是改革开放之先，是国际示范性城市，目前又在加快粤港澳大湾区建设，我想美术家要有所担当，把握时代，反映时代，讴歌时代，这是我们艺术家的历史责任，要在这伟大的新时代画上浓浓的一笔。
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
