拉斐爾繪畫賞析（一）
16世紀意大利文藝複興時期繪畫藝術臻于成熟，其代表畫家有被譽爲“藝術三傑”，①達·芬奇、②米開朗琪羅、③拉斐爾並稱文藝複興三傑，如果說達·芬奇的藝術猶如大海，博大精深，米開朗基羅的藝術猶如高山，雄渾壯麗，那麽拉斐爾的藝術則猶如山間清溪，秀美，甯靜，清純。一位朋友在他的墓志銘中這樣寫著：“拉斐爾就在此安息，他活著的時候，大自然害怕被征服，而他死後，又擔心自己也隨之枯亡。”拉斐爾的繪畫藝術優雅、秀逸、和諧，具有高度的完美，不僅傾倒了當時的人們，也爲後世古典主義者認爲是不可企及的典範。
（一）拉斐爾《拉·弗娜麗娜》
作品《拉·弗娜麗娜》是拉斐爾一件比較著名的肖像畫精品，畫面：美麗的的女子有著一雙深色的眼睛，半裸上身，下身則以精致的薄紗遮住。金黃色的調子使人物的肌膚極具質感，半裸的身體與白紗也搭配得格外和諧。
拉斐爾《拉·弗娜麗娜》(局部一)畫面：值得注意的是這幅作品中的女子弗娜麗娜不僅帶了只有新娘才能帶的珍珠別針和結婚戒指，還坐在象征愛情的植物前面，據說那時侯的人拿這種植物的枝葉當定情信物。
拉斐爾《拉·弗娜麗娜》(局部二)畫面：請注意看她胳膊上的藍色帶狀物，上面簽著拉斐爾的名字！“Raphael”，這不同尋常的簽名方式意味著什麽，至今也無人探知。不過它卻有點符合拉斐爾的故事；
拉斐爾《拉·弗娜麗娜》(局部三)畫面：拉斐爾生前有一個家世顯赫的未婚妻，羅馬教廷紅衣主教的侄女瑪利亞。然而這個差點成爲拉斐爾夫人的女人卻不及面包師的女兒弗娜麗娜受寵。數百年來人們一直認爲拉斐爾與弗娜麗娜情投意合，並且秘密結婚，但迫于社會輿論的壓力而不敢公開，甚至最後把這個秘密帶進了墳墓。
（二）拉斐爾《聖喬治與龍》
聖喬治是傳說中基督教的殉教者，他屠龍的事迹口口相傳，流芳百世。據說，在利比亞的海邊有一條毒龍，古時的人們由于懼怕龍的威力，每年都要向它貢獻美麗的少女作爲祭品。在作品中聖喬治像一個中世紀的騎士一樣出現在世人面前，他穿著精致的盔甲，騎著他的駿馬與毒龍搏鬥，駿馬的兩個前腳夾住龍的雙翼，聖喬治則用長矛刺中了龍的咽喉。毒龍終被降伏，少女得救了。
1504年，英王亨利七世授予拉斐爾故鄉的烏爾賓諾公爵以“嘉德勳章”，公爵爲了答謝英王，委托21歲的拉斐爾繪制一幅歌頌英國守護神聖喬治的小型圖畫，並要求他在畫中把聖喬治畫成殺死毒龍的嘉德騎士。這個題材拉斐爾畫過幾幅，顯示出拉斐爾自己的藝術個性。畫家以對角線安排形象，騰躍的白馬呈向上趨勢，聖喬治舉刀作欲砍之勢，動作十分英武優美。馬與金屬的質感是這幅畫的特點。畫家更多關注繪畫的造型形式，而對人物的內在精神、生死搏鬥的勇武氣質刻畫缺乏力度，究其原因：因爲《聖喬治與龍》這是拉斐爾早期的作品，看來那時侯畫家還沒有養成欣賞男性美的興趣，所以筆下的騎士也都帶著女性的特點。
（三）拉斐爾《聖母的婚禮》
拉斐爾从這幅畫開始顯露自己獨特的柔美風格。畫面：取對稱式布局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂。大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧的美感。畫家巧妙地哂猛敢晫W的原理使空間深遠。
拉斐爾《聖母的婚禮》（局部一）畫面：前景仍以對稱式布滿人物，視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右兩邊分別兩組男女青年。瑪利亞後面的一組女子是她的女友，而約瑟背後的男青年則是求婚者，這是一幕充滿戲劇性的場面。畫中無論男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態面貌、衣服的褶紋變化，都給人造成秀逸柔美之感。
拉斐爾《聖母的婚禮》（局部二）畫面：約瑟背後的男青年則是求婚者，他們手執求婚標志的棍棒，誰的棒頭開花，誰就是命中注定的瑪利亞的未婚夫，正是約瑟的棒頭開出一朵小花，這一神的意願使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激憤，前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。這是一幕充滿著戲劇性的場面。
（四）拉斐爾《美少年阿多尼斯之死》
希臘神話中：愛神維納斯深深地愛上了美少年阿多尼斯，這使她的情人戰神馬耳斯十分惱火，他便化爲一頭野豬咬死了阿多尼斯。而這位專司愛情的美神維納斯，自己卻沒有力量獲得阿多尼斯的愛。馬耳斯和維納斯相愛生下一個帶雙翼的丘比特，這是一個淒美的愛情故事；寓含著世上的愛情總是不完美的，喻示著生與死的美感含義，死亡沒有被表現爲一種恐怖，而被表現爲一種美感。豐腴美麗的女神們以柔美的肉體面對死去的美少年阿多尼斯，形象刻劃極富生命力。畫中人物被置于河堤的樹林中，對岸林立的古典建築，使這一神話情節具有世俗化和現實感，即使是悲劇也還表現出人性、人體和自然美的高度融合。
①.仰面躺著的阿多尼斯.②.丘比特.③.維納斯.④.女神.⑤.女神.⑥.女神.⑦.戰神馬耳斯.
拉斐爾《美少年阿多尼斯之死》描繪的是馬耳斯咬死阿多尼斯所産生的悲劇場面：畫面人物相互聯系，構成一個對角線形，仰面躺著的阿多尼斯和馬耳斯分列兩端，維納斯和丘比特居中，情態悲傷，後面的女神責問馬耳斯：是妳幹的嗎? 另一個彎下身前傾的女神，一手指向馬耳斯告訴維納斯：這是他幹的。而戰神馬耳斯理屈詞窮，低頭沈默不語。我們從人物的動態、表情可以理解故事情節。無聲的畫面，由于人物的動作神情而變得有聲有色，活靈活現，由靜態而轉化爲動態。畫家充分發揮了寫意繪畫技巧，人物性格、神情各異。
畫家以女裸體描繪這一神話，人體堅實豐潤，維納斯左手挪向後，身體呈開方式，後面的諸女神向背隱露有變化，使畫中人物之間産生變化統一的和諧美感。
（五）拉斐爾《椅中聖母》
香如故特别强调的是：拉斐爾的一生畫了許多聖母像，這些聖母像給他帶來了巨大聲譽。拉斐爾“聖母像”已不再是中世紀繪畫藝術所表現的消瘦、痛苦、呆板之模樣，而是顯出恬靜，安甯，慈祥、閑淑、秀美的神態，既能給人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。拉斐爾的聖母畫得實在太美了，每一幅都不同凡響，觀者爲之流連忘返。以致幾百年後歐洲各地流傳著一句贊美女人的話：“象拉斐爾的聖母一樣。”
《椅中聖母》是拉斐爾所有聖母像中流傳最廣的一幅，聖母滿臉洋溢著幸福微笑看著人間，
聖母慈祥，看著兩嬰兒戲耍，完全人性化，真是溫馨動人！據說拉斐爾在朋友的宴會上看到了一位懷抱嬰兒的年輕母親，她臉上幸福的微笑使拉斐爾無比激動，當即從地上抓過一塊木炭，把畫稿打在了木桶的圓底上。拉斐爾就這樣以他天才的靈感爲我們留下了一幅無與倫比的經典之作。
拉斐爾《椅中聖母》（局部·圖一）：畫家特別著意于聖母的目光，人們常說眼睛是心靈的窗口，通過一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。拉斐爾畫中的聖母情深意長，這雙動人的目光令欣賞者感動。
拉斐爾《椅中聖母》（局部·圖一）：畫家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的觀念，以紅、藍兩色爲基調。因爲在基督教中，紅色是象征天主的聖愛，藍色是象征天主的真理。所以在宗教畫中，聖母的衣著一般以紅藍兩色相配搭。在這幅畫中，
聖母上衣爲紅色，鬥篷爲藍色，小耶稣的黃色上衣，與聖母衣著的紅、藍色構成了調和的三原色，從而強化了豔麗的色彩和畫面的華貴。在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，既主張美是不生不滅的永恒，也在藝術中追求理想美的創造。而在人文主義大師們的藝術創造中，更爲重視的是對生活美的發現，他們在藝術描繪的一切美中都具有現實美感。
拉斐爾極善哂们塑造形象，這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構成，整個畫面形象給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。
（六）拉斐爾《卡斯提勇尼肖像》
拉斐爾的《卡斯提勇尼肖像》畫面：拉斐爾故意弱化了卡斯提勇尼伯爵的性格特征，使畫面趨于平衡，有一種十分和諧的美感。遵循這一原則，拉斐爾勾勒了甯靜、封閉的形體輪廓，突出了粗犷、概括的色塊和線條。在這幅肖像中，畫家不僅細膩刻畫了伯爵的形象和性格特征，更出色的是哂梦⒚钭兓纳剩巡羯砩夏翘禊Z絨的銀灰色，外衣和帽子描繪得淋漓盡致、質感鮮明。
畫家更著意于挖掘這位真實人物深沈、善良、智慧的內在氣質，作爲外交家、政治家、作家和學者的伯爵的形象，在畫家的筆下得到活靈活現的表現。
作品采用三角形構圖，使畫面沈穩和莊重，這與人物身分，修養和心態十分吻合。拉斐爾的《卡斯提勇尼肖像》這幅肖像畫，可以說是曆代肖像畫中經典之經典。
（七）拉斐爾《教皇列奧十世與二主教》
拉斐爾《教皇列奧十世與二主教》作品産生的時代背景：1513年新教皇列奧十世繼位後，請拉斐爾爲他的梵蒂岡辦公室作壁畫，窮于應付的拉斐爾不得不招收許多徒弟爲助手，一些壁畫就是由拉斐爾起草後讓徒弟們繪制，最後再由拉斐爾作些修改和潤飾。但是，肖像畫必須由拉斐爾親自完成，這幅畫可能是拉斐爾晚年唯一的一幅不用助手的作品。
拉斐爾《教皇列奧十世與二主教》（局部·圖一）：教皇列奧十世頭像，列奧十世肖像形神兼備，畫中人物在典型的環境中：姿態、眼神、衣著、心理、情緒都進行了有力的刻劃，用筆的簡練明快，光線與色彩哂们擅睿隆
拉斐爾《椅中聖母》（局部·圖一）畫面：教皇列奧十世手持放大鏡，桌上放著一本打開的有精細繪畫的祈稌殖竞鸵粋雕刻精細的鍾，它們顯示著作爲藝術的積極贊助人的教皇的高雅情趣。
教皇列奧十世兩邊是兩位紅衣主教，左邊是朱理奧·梅迪奇，右邊是魯伊吉·羅西，他們是教皇的親戚。
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