琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶
善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，
善书者至情至性，善画者至善至美，
善诗者韵至心声，善酒者情逢知己，
善茶者陶冶情操，善花者品性怡然。
之一
琴，弦底松风诉古今。红尘里，难觅一知音。
棋，颠倒苍生亦是奇。黑白子，何必论高低。
书，沉醉东风月下读。柴门闭，莫管客来无。
画，纤手松烟染素纱。盈盈写，茅舍两三家。
诗，漱玉含芳锦绣辞。堪吟咏，佳句费寻思。
酒，与尔同销万古愁。杯斟满，莫教泪空流。
花，驿外桥边萼绿华。随风起，辛苦向天涯。
之二
琴，一曲长弹发自心。音传出，何处有知音？
棋，百战千回制敌奇。施谋略，方寸决雄雌。
书，写下人之过往初。磨研墨，笔动似游鱼。
画，世代丹青有大家。虫鱼鸟，竹菊岁寒花。
诗，豪放情柔各自思。皆言志，风骨汉时碑。
酒，一杯魂消可忘忧。刘郎醉，美名博千秋。
花，四季常开竟芳华。千般秀，堪比女娇姱。
之三
琴，笑傲江湖任我心。逍遥唱，山水是知音。
棋，黑白分明乱里奇。闲花坠，落子莫迟疑。
书，铁马金戈剑气舒。回旋处，拾翠步摇珠。
画，漠漠烟云老树鸦。炊烟袅，菊绕竹篱家。
诗，妩媚豪情醉舞时。飞花影，绽笑杏花枝。
茶，绿意萦心暂忘忧。芬芳冽，千里望清秋。
花，难觅归鸿暮霭霞。蒹葭白，绮梦飞天涯。
之四
琴，弦韵凝丝雅致心。舒耳乐，泛意酬知音。
棋，闲争棋子战劲敌。马换炮，盾甲酿战机。
书，泼墨挥毫洒丽珠。境意出，隽永雅鸿儒。
画，笔移山川乾坤大。妙笔下，更生灵秀花。
诗，仄韵律声赋藻辞。灵言志，更显巧心思。
酒，豪饮一壶太白酒。江湖路，笑傲天涯走。
茶，赏月中秋共饼夸。清闲客，兴废话烟霞。
之五
琴，半阕弦律动情真。音辗转，尽透女儿心。
棋，黑白相交藏玄机。险中求，苦战日落西。
书，翰林文海锦章出。藏诗阁，满怀古今著。
画，抻宣神韵飘锦霞。堂前题，秀色出名家。
诗，闲赋暇吟心自痴。落笔处，轻收悠雅思。
酒，青梅合煮杯中溢。醉心扉，浓淡总相宜。
茶，蕴指轻扶紫砂斟。众家聚，香茗谢知音。
之六
琴，高山流水久不闻。伯牙韵，相知识知音。
棋，身陷局中竟惘迷。惊回首，盘外解危机。
书，闭户挑灯证书橱。韦编断，勤学作大儒。
画，锦绣河山藏笔下。墨彩间，风情传万家。
诗，写尽愁多小卷湿。无相寄，心寸两能知。
酒，巨饮千杯诗百首。论英雄，煮酒说曹刘。
茶，晓汲清昏到日斜。千愁遣，岂必醉流霞。
花，斑斓五色人采尽。却难知，月下香有心。
和曰：
琴，广陵散尽千古绝。烈士悲，谁唱江山风！
棋，纵横经纬天元夺。只可惜，难主宇宙流！
书，自古百家就千经。惟君客，能写飞翔心。
画，笔下思绪游难尽。不必知，且去天地行。
诗，提笔韵律总难为。畅胸怀，意在笔先飞。
酒，一醉千古一功名。数风流，尽在将进酒。
茶，细品人生百味生。满壶事，酌来杯中情。
花，诗歌万千终恨少。且留香，梦中情飞扬。
中国古代文化，儒释道精神蕴涵其中，有着高深的智慧和内涵。
“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”（《道德经》）阴阳五行，相生相克，构成宇宙万事万物。
世间任何事物，在宇宙空间中都有相对应的物质。五行在天上对应金、木、水、火、土五星，在地上就是金、木、水、火、土五种物质，在人就是仁、义、礼、智、信五种德性，这五类物质在天、地、人之间形成串联，如果天上的木星发生了变化，地上的木类和人的仁心都随之产生变异。
古代就是以这种天、地、人三界相互影响和五行相生相克的道理来推算人的命运的。调阴阳、顺四时、序五行，敬天知命，重德行善，方能平安吉祥。
“与天地合其德，与日月合其明”（《易·乾卦·文言》），“天地与我并生，而万物与我为一”（《庄子·齐物论》）、“大乐与天地同和，大礼与天地同节”（《乐记·乐论篇》）。人与自然融合相亲，天人合一，天人感应，这世界是全息的。
恭敬，端正，心平气和，把自己的心全然安定下来，心无旁骛，不疾不徐，泰然自若，全身的精气神是调和的，和宇宙中的太和之气相通。与神合灵，与道合妙。
这和修炼何其相似？！一直觉得中国古代文化是修炼文化。以古代文人的琴棋书画来说，是闲情逸致，更是修身养性，造诣深者可达到相当高的境界。
抚琴一曲似仙音
中国古代推崇正音雅乐，以“清幽平淡”为上，不以繁声热闹为趣。琴瑟、箫笛、胡琴，都音色柔和，恬淡而音韵绵长，如此幽婉清雅的音乐背后是丰厚的文化底蕴。
儒家注重社会伦理的“教化”，推崇中和之美，平稳节制、含蓄淡雅，排斥媚惑喧闹的溺音淫乐。
道家倡导自然、清静、无为、柔弱、和谐。老子说：“大音希声，”
正声应“简静”，静才会有空灵渺远的空间感，与万物合一的心灵体验。庄子提出“平易恬淡”为人生理想。“平易恬淡，则忧患不能入，邪气不能袭，故其德全而神不亏。”
文人逸士，以琴会友，觅知音，不竞不求，不炫技，不卖弄，远离名利纷扰，清修自娱。对琴艺的体悟之深，要求之高，令人叹服。
“身手皆静方能与妙道相融，与神灵相通。”
“故清者，大雅之原本。......两手如鸾凤和鸣，不染纤毫浊气.......必以贞静宏远为度......从容婉转。”
“神闲气静，雪其躁气，释其竞心，指下扫尽炎嚣，弦上恰存贞洁。”“心骨俱冷，体气欲仙。”“专精注神，感动鬼神。”这简直是修炼的境界。
闲敲棋子慢品茶
“古松流水间，唯闻棋声”，“闲敲棋子落灯花”,“胜固欣然，败亦可喜”，古人弈棋的乐趣可见一斑。闲暇时，下棋交友，益智增慧。
下棋讲究棋品。弈棋情状种种，往往表现出棋手的性格修养。宋大臣潘慎修以孔孟之道比喻围棋，曰：“棋之道在乎恬默，而取舍为急。仁则能全，义则能守，礼则能变，智则能兼，信则能克。君子知斯五者，庶几可以言棋矣。”
梁武帝善弈棋，著书写的多是经验之谈。“若局势已胜,不宜过轻，祸起于所忽，功坠于垂成。”
棋盘虽小，却玄妙多变，见仁见智。如：天地阴阳，王政、兵法韬略等等。棋局如战场，黑白双方运兵布阵，攻占御守，斗智比勇。东汉文士应玚说：“博弈之道，贵乎严谨。”既要有出世之大略，又要有入世之细谋。
历史上，儒释道代表人物及政治家、军事家、文学家、数学家、哲学家等，都对围棋颂扬备至，认为从中收益匪浅。
笔静心清
书法是中国古代极为普及的、雅俗共赏的艺术形式，习书法能调神修心、健康长寿。历史上许多著名的书法家大都是寿星，唐代写《九成宫》的欧阳询，活了85岁；写《夫子庙堂碑》的虞世南，活了89岁。当代书法家上海的苏局仙、北京的孙墨佛都年逾百岁。
唐太宗在《论笔诀》中说：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙......”欧阳询也讲练书法时要“澄神定虑，端己正容。”必须排除杂念、荣辱皆忘、全神贯注，达到入静专一的状态。然后，意在笔先，灵活自如地运动手、腕、肘、臂，调动全身的气力，通过笔端，有机地输送到字的点、横、竖、撇、捺和字里行间的布局之中，即所谓“以通身之气之功之力而用之”，促进血液循环，使人精力充沛，这又与气功不谋而合。
周星莲《临池管见》指出：“静丨坐作楷书数十字或数百字，便觉烦躁俱平。”故“正书居静以治动，”说明练楷书能养气安神，消除烦躁。而隶书因其书法沉稳秀拔,如林泉般清幽爽神，使头痛、失眠的人气血平和，情志自调。书法家长寿的原因就在此中吧。
虽然字的造形是在纸上，但它的神情意趣，却在纸墨之外，自然环境中的一切动态自有相契合之处。诚如老子的“道法自然”。释家所谓“一沙一世界，一叶一春秋。”天文、地文、人文，象中有道。
王羲之观鹅掌拨水而得笔法，张旭观公孙大娘舞剑器而得草书之法，黄庭坚观樵夫荡桨而得笔势......书法家悬腕运笔，掌虚指实，快而不急，慢而不滞。捕捉到“鸾舞”之姿，“龙腾”之态，可达浑然忘我的天人合一状态。
古代书论普遍关注品德与书法的关系，即有“书如其人”之说。清代的朱和羹在《临池心解》中写道：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。”
唐太宗李世民酷爱书法艺术,重视培养书法人才,发掘整理了魏晋遗墨，确立了王羲之的书圣地位，为唐代的书法繁荣作出了巨大贡献，在书法史上占有重要地位。
唐太宗在书论上也有独特见解，强调书的“筋骨”和“神气”，还主张书法要有“冲和之气”。“中则正。正者,冲和之谓也。”“用锋芒不如冲和之气，自然手腕轻虚，则锋含沉静。”太宗亲自撰写《王羲之传论》，书写了不朽佳作《温泉铭》。遒劲雄健，雍容和雅，朗润俊逸，通篇洋溢出一种英武豪放又圣明高超的气概。
古山水画：仙境瑶池水清镜明
文人画讲究全面的文化修养，提倡“读万卷书，行万里路”，必须诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、思想缺一不可。在题材上多为山水、花鸟以及梅兰竹菊一类，象征淡泊宁静的隐逸生活，纯正敦厚的君子之风，清高坚贞的人格精神。
文人画注重气韵和笔情墨趣，意境隽永，耐人寻味。画格有四，逸格、神格、妙格、能格。“盖能不及妙，妙不及神，神不及逸。”
以逸品为至高境界，超越一般的艺术水准，进入更高的审美创造天地，飘逸出尘。看似平淡天真，却格高无与伦比。简洁生动，得之自然，无可仿效。
唐代大诗人王维被尊为山水画之祖。他长于写景画景，清新明朗、淡雅脱俗的静中之美，给人精神上的陶冶和身心的审美愉悦。苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗。”
据《苕溪渔隐丛话》中记载，宋代词人秦观曾患肠胃病，屡治不愈。一日，朋友送他一幅王维画的《辋川图》。每当看到这幅山清水秀的画卷时，就仿佛进入了那迷人的画境，感到神清气爽，心旷神怡，肠胃不适的症状一扫而光。经过几日的“画中游”，秦观的病竟逐渐好起来了。
王维辞官，归隐田园。吃斋奉佛，焚香诵经，弹琴赋诗，泛舟歌咏，书画传神，禅意盎然。高深的佛教造诣和丰富的文化修养融于笔墨，纯净的能量、清凉的气息从画中缓缓散发出来，令人赏心悦目，精神舒畅，对健康颇有助益，这是药力所不能及的。
“元四家”之首黄公望也是个修道之人，他经历坎坷，少年早慧，才华出众，因与权贵不合，后被连累入狱，50岁才自由。他打坐修炼，画风也变得空灵超逸，苍莽沉雄。他云游七年，深得山水之韵。年近八旬，他画完了《富春山居图》，成就很高，被誉为“画中之兰亭”，影响后世甚远。明代董其昌称，见此画便有“心脾俱畅”之感。
在诸多顶极文人画家中不乏修炼人，最突出的是清初“四画僧”，画法特点清静淡泊，而又各具特色。四僧中以八大山人、石涛影响较大。
一幅好画，能让人杂念顿消，洗尘净心，渐入佳境。可见书画家的人品、才艺、修炼的功力非同寻常，古代书画专著所讲的“定神”、“通神”、“神品”、“逸品”就是这个道理。
琴棋书画
古人认为，宇宙在本质上是一个气的宇宙。元气流动，无所不在，聚则为物，散则为气。山川草木，清风白云，万事万物，不过是元气的不同表现。
“恬淡虚无，真气从之。精神内守，病安从来。”“致虚极，守静笃。”（老子）安静不妄动，不耗不损。善养浩然正气、清气即是福气。所以古代的养生学、中医、气功都特别发达。
道家讲修命成仙，炼丹，还精补脑。
佛家讲空，打坐禅定。儒家认为静能虑，静坐益智。宋朝欧阳修、苏东坡、陆游等都很推崇静坐。陆游词云：“心如潭水静如风，一坐数千息。”
中国古代文化又是半神文化。在儒释道修炼文化的影响下，许多人徜徉山林，慕仙求道，修身养性，自觉不自觉地处于修炼状态。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”(屈原)自古以来，文人志士对道的景仰和追寻，从未间断。早在东晋的王羲之就提出“书之意必达乎道，同混元之理。”
清王昱曰：“元气磅礴，超凡入化，神生画外者为上乘。”
古代艺术家在创作中悟道，作品的好坏不仅仅是技巧的高低，还包括作者的阅历、人生情怀，特别是与品格相关。形而下谓之器，形而上谓之道。更重要的是天地人的对应协调，与神合灵，与道合妙，通天地而合神明。
正因如此，古代文人有着不媚权、不从俗的优良传统。甚至抛弃仕途厚禄，像陶渊明那样隐居起来。这种凛然傲骨，从思想人格到艺术上的自由独立，保证了艺术作品的质量。
唐诗的性灵神韵，有着和天地自然的联结，天籁之声，朗朗上口，富有节奏和音乐性，意象优美。李白崇道，杜甫尊儒，王维信佛。不同的信仰，对于形成各自的诗歌风格起了重要的作用。
苏东坡贬官黄洲之际，仍沉浸于书画中，做精神的逍遥游。他的官是越做越小，文学造诣却越来越高。诗词、书画沉郁苍凉又不失旷达。道、禅的气息弥漾其间，于稳健而流丽中，寄寓着一种超然物外、与天地同化的情趣。
艺术作品也有它的命，像人一样有自己的精气神。题材内容是作品的身体精力，水平技巧是作品的气质风格，内涵思想的升华则是作品的神韵。内容朴实，技艺精湛，超拔于世俗之上的境界，与神相通的韵味，通天地而合神明，才是优秀艺术作品超越时空、经久不衰的主要原因所在吧？！
中国古代文化是天界所传给人间的文化，是联结天界和凡间的桥梁。人类纯正的文化艺术，是上界精神的形式体现。没有佛道神的牵引，缺乏与上界沟通，没有从上到下的贯通的精神，就不能表达更高更深的内涵。
人 生八雅
【一】琴
知音一曲百年经，荡尽红尘留世名。
落雁平沙歌士志，鱼樵山水问心宁。
轻弹旋律三分醉，揉断琴弦几处醒？
纵是真情千万缕，子期不在有谁听？
【二】棋
无声无息起硝烟，黑白参差云雨颠。
凝目搜囊巧谋略，全神贯注暗周旋。
山穷水尽无舟舸，路转峰回别样天。
方寸之间人世梦，三思落子亦欣然。
【三】书
无芳无草也飘香，石砚研飞墨染塘。
笔走龙蛇盘九曲，鸾翔凤翥舞三江。
庐山峻岭隐深处，人面桃花映满墙。
铁画银钩书万古，春秋雅事一毫藏。
云雨山川素纸装，晓风残月入华章。
一毫漫卷千秋韵，七彩融开几度芳。
山路松声和涧响，雪溪阁畔画船徉。
谁人留得春常在，唯有丹青花永香。
【五】诗
推敲平仄著新篇，酷爱诗魂已近癫。
朝赋别离悲又怨，暮吟相聚笑还怜。
春花秋雨尽成韵，晓月寒霜皆入联。
偶得佳词忘所以，唐风一揽不知年。
淡淡馨香微透光，杏花村外送芬芳。
别君执手情无限，会友斟杯醉亦狂。
常伴骚人对月饮，又随墨客绕诗徉。
天涯万里情归路，唯我金樽最爱乡。
枯枝叶底待欣阳，终是情开暗透芳。
红颊含羞窥蝶舞，朱唇轻启唱蜂忙。
邀来春色满园秀，撷取清风一地香。
流落尘埃无怨悔，新生由此看兴昌。
【八】茶
枯枝叶底待欣阳，终是情开暗透芳。
日月精华叶底藏，静心洗浴不张扬。
悄融四海千河色，暗润千年四季香。
窗外闲风随冷暖，壶中清友自芬芳。
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