诵如看山不喜平

       前几天，在为广东省朗诵协会微信朗诵会担任点评嘉宾中，发现朗诵者中一个普遍性的问题：直而不曲。就是在朗诵一首诗时，一种情绪诵到底。比如，朗诵余光中的《乡愁》，就从头愁到尾。朗诵苏东坡的《江城子-十年生死》时，从头悲到尾。朗诵者的感情没有生动细腻的变化。

     诗歌朗诵中感情处理的正确方法应该怎样呢？要大同小异。一首诗中，喜怒哀乐的总基调只有一个，而情绪的变化要多样性。

      先打个比方。黄河，它的总体流向是奔流到海，向东而去。但是你考察黄河的某一段，它可能是向南，也可能是向北的，所以我们叫九曲黄河。正是这种蜿蜒曲折，构成了黄河的美感。俗话说：“做人要直，作文要曲”，“文如看山不喜平”，古人长把文学家比作“文曲星”，也是讲好诗文要贵曲折。诗歌写作的过程中，作者的情感有一个基调，就如黄河向东，而在具体的段落中，要有喜怒哀乐的起伏变化，就如黄河九曲的蜿蜒起伏。朗诵者也要把握和表现好这种起伏变化。

     就拿《乡愁》这首诗来说，总的基调是一个“愁”字，但是在全诗的四个段落中，少年的思母之愁，青年的恋人之愁，中年的丧母之愁，到结尾的两岸分离之愁，这种愁的分量是有轻重浓淡之分的。如果只是一种情绪愁到底，就难以表达出这首诗中不断递进的家愁与国愁。

    第一段：“小时候， 乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。”儿童时代是“少年不识愁滋味”，回忆小时候给母亲写信的情景，对母亲的思念中“愁”少，盼望多，又带有对妈妈看到信快快回家，母子相见时的甜蜜想像。所以，在感情的表达上，就应该在愁中带一些稚嫩的期盼，不能“愁”的过于沉重。

     第二段：“长大后， 乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。”是新婚燕尔的青年男子，站在船头，看着站在岸边等待自己的新娘。这种愁中，是带着马上就和新娘见面的急切期待，而且这种期待马上就会变成现实。

     第三段：“ 后来啊， 乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。”这时是生死相隔，这时的感情，已经是至悲至痛，“怎一个愁字了得”。

     第四段：“而现在， 乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这一段，是上升到思念大陆，强烈盼望祖国统一的家国大愁。

     所以分析这四个段落，只用一个笼统的愁字，从头愁到尾，是无法准确的表达出这首诗的情感和意蕴的。

     那么，明白了诗朗诵中大同小异的道理，又怎样在朗诵表现出来？

     关键还是要触景生情。

      就是先把握好每个段落的场景和人物身份，不同的情感就能自然而准确的表现出来。比如，第一段，根据诗歌提供的场景，设计成孩子在桌前给妈妈写信，自然在朗诵中就会带出孩子盼妈妈的特点情感。第二段，设计成新郎手扶船舷向岸边的新娘招生，就自然表达出新婚燕尔相加的真情。第三段，设计成一个孝子在母亲坟前的诉说，自然就身临其境，悲痛的感情油然而生。第四段，设计成一个长者站在礁石上向大陆呼喊，自然急切盼望统一的情感就自然表达出来。