“随物宛转”是李东仁先生在中国的首次油画个展。主题取自刘勰《文心雕龙·物色》:“写气图貌,既随物以宛转;属采附声,亦与心而徘徊。”这是关于“心”、“物”关系的论言。画是有形的,落实在物的形象上必然要求所绘之物以其生命之理呈现,但呈现方式既不是被动地感受,也不是联想,而是把我们的人格融合到对象中去。如此一来,物之“物象”与人之“心性”就呈现出相互交融的样子。
容. 193㎝×200㎝. 油画. 2018.
不是为画展刻意绘制,不是围绕某具体对象而形成的作品集,是先生自留学归国的两年来,关乎“心”、“物”关系的思考,澄明显现,投射成为一系列具体而微观的作品,到了汇合的时日。这一次将它们以相互呼应的形式来展出。
呈. 160.6㎝×390㎝. 油画. 2018.
砌. 50㎝×50㎝. 油画. 2018.
这些作品描绘波涛、岩石、荷叶、唐草……所有物质有其本来面貌,但似乎又都已变形,变得温婉、宁馨、韵致,也变得孤寂、沉闷、挣扎。一种人内在的矛盾特性被移植到物质的无机世界中,呈现康德所谓“自然向人生成”的状态。这就是“物”的生命之理,是自然界的生命意识。自然界终究要在生命中进化到意识的程度,这种意识的显现就是人。
掸. 100㎝×200㎝. 油画. 2018.
慎. 60㎝×200㎝. 油画. 2016.
正是源于对此观念的透彻体悟,先生笔下的自然之物有着被生气灌注的灵魂。你看,在具有永恒性的自然莽力前,在无限次的冲刷、挤压、碰撞过程中,惊涛骇浪里那沉默矗立的岩石不正是生命意志最原生态的样子吗?在这里,人与物的链接方式不再是主体与客体的对望,他们一方面相互依存亲和,一方面又抗衡纠斗,“物”被忽视的原始意义和被抑制的潜在价值昭然若揭。
升. 157㎝×167㎝. 油画. 2016.
这是李东仁先生艺术创作的价值所在。他借对自然之物充满敏感的观照与深具意味的描绘,来维持一种自身的审美态度——通过跨越形式的樊篱,摆脱物质的局限,超越现实的羁绊,向永恒幽深的生命本体发出投问并进行跋涉。
希望他始终都会如此。
李东仁简介
中国重庆市美术家协会会员
现 - 西南大学美术学院 讲师`
2014 - 韩国国立全南大学 博士
2008 - 韩国国立全南大学 硕士
2002 - 延边大学美术学院 学士
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