王荣祥
上海有两个“同名油画家”，一个叫王永强，另一个叫王荣祥。在上海话里，王永强和王荣祥读起来差不多，所以很容易将两者混淆。上海油雕室曾有一位油画家叫王永强，后来移民加拿大，有一年在某个画展上，我所熟悉的油画家王荣祥介绍我认识王永强，我笑称他俩是“油画双胞胎”……
今个我要介绍的是王荣祥。这位与共和国同龄的油画家，这几年在油画领域里非常活跃。我与其相识，是在上世纪80年代初交大文学艺术系油画研究班上，他是这所著名学府于1981年受“艺术开光”之后的第一批学生。由于成绩斐然，他肩负起类似助教性质的重任，兼带辅导班级中的后进者。
我们是同学，他担任班长，给我的印象是，他非常刻苦勤奋。他经历过特殊的历史年代，曾在农场战天斗地。在农场里，当人们熟睡时，他会悄悄把烧菜的油当调色油（彼时油画材料紧缺），在煤气灯下创作油画，常常画到天空鱼肚发白……他很珍惜交大油画研究班这段学习时光，每当写生人体模特，他总是占据前排最佳视角，默默地画，不懂就问著名油画家夏葆元教授，经常和同学们研讨油画技巧。
毕业后，王荣祥从事过设计，辅导过学生，但始终没有放弃油画创作。他走遍了大江南北，在田野里，在老屋前，他流连忘返，每天沉浸在色彩的世界里。最终他放弃了能赚钱的设计装修工程，不改初心，自己租了工作室，成了一位职业油画家……
有一次，我在他工作室里，发现了他创作的两幅油画《江南水乡》和《威尼斯》，前幅深绿色调子，宁静优雅，房子和船的倒影仿佛走进唐诗的意境。后幅金黄色调，深蓝的水体现了古罗马的精神，正如黑格尔所述：“天空的纯蓝，空气的透明，平静如镜的湖以及平滑的海面也因为同样的缘故而使人愉快。”
我把这两幅画策划成地铁纪念票两枚，于2014年5月12日发行，引来好评如潮！东西方水乡（城）同时放在一起，东西方文化交融，相得益彰，验证着黑格尔的美学理论：“同样的缘故而使人愉快”。接着他又把自己的作品制成美国邮票于2016年6月发行。通过这两件事例，使他对自己的油画作品做成衍生产品、用油画形式传播中国的传统艺术文化，增加了信心。
王荣祥钟情于文森特·梵高的画，他买了套外文版的《梵高画集》，反复欣赏。梵高的每根线条每块色彩都是生命激情的火花，蓝色的天空是用线条色彩组成，看了使人感动不已。他还爱屋及乌——有一次荣祥遇见一位梵高的痴迷崇拜者，他竟然把这套价格不菲的精美画集赠送给了这位晚辈学画者……
他身上洋溢着艺术气质。那次我在他画室中情不自禁哼起一段旋律，荣祥听了当场打开CD，德沃夏克的《新世界》交响曲第二乐章倾泻而出，那充满深切悲痛同时又蕴含着激动情感的音乐回荡在空气中，荣祥沉浸其中，情不自禁潸然泪下！一位画家，居然对音乐如此陶醉，深陷其中，我也受到感染。在这一点上，我和他有共同的习惯，喜欢在作画时同时听世界古典音乐，仿佛音乐的意境会给绘画以灵感……
画家除了画画，文学修养相当重要，王荣祥空余时间常读唐诗宋词，尤喜苏东坡的诗，并把苏的诗意融进系列油画《江南水乡》中。他十分欣赏梅里美的《高龙巴》，既有故事情节的张力，同时又具浪漫主义情怀！
说起浪漫主义，他特别敬佩陈逸飞，认为陈的作品几乎都具浪漫主义情怀，即使在那个年代，那幅宽银幕油画《黄河颂》——站岗的年轻战士，枪筒插上一朵小黄花，大雁飞翔，都充满着革命浪漫主义……忆起逸飞，王荣祥感慨万千，他是逸飞的铁杆粉丝，总是维护着他的声誉，又在油画技巧上向他学习。在研究陈逸飞油画技巧过程中，他发现陈逸飞既有维米尔的技巧，也有苏派的用笔风格，还有怀斯的凄凉，陈逸飞吸收各大家的技巧长处，将之带到自己的作品中。王荣祥希望自己也能像陈逸飞那样。
英国的著名艺术评论家马丁·盖福特说：“创作一幅画需要多长时间，完全是因人因事而异的。每一个画家都有其自己的工作节奏，有些人的速度快如闪电，有些人的速度慢如蜗牛。梵高在1888年11月创作肖像画《阿尔斯姑娘》时只用了一个小时，后来又声称只用了大约45分钟时间，而安格尔他断断续续花了十年时间完成了他的油画《莫伊帖修夫》。”
荣祥和我合作的油画《时代的步伐》，我们仅用了一天时间。当他得知将举办《外滩百年历史变迁油画展》时，先是鼓励我用国画创作，后得知此项没有国画形式，我只能把自己的构图草稿给了荣祥，他深知我对油画颜料气味的过敏，接手把我下面的人物全部放大……承蒙评委厚爱，看中了此画，但入选展示前要求涂去人物，荣祥坚持不涂，理由是，涂去人物成了“建筑效果图”了，外滩建筑的创作应该要有人物和景的交融……
幸亏这是一次“民间展示”，没有那种“官方一定”，于是此画成了现在入展和画册中的油画《时代的步伐》：银灰色基调，新老建筑的对比，红旗飘扬，旧外滩迎来了新主人，街上的行人大踏步地前进象征与时俱进……荣祥为了艺术，他会坚持自己的个性，这幅画注定成了我俩画艺和友情的结晶。
王荣祥对自己作品的要求很苛刻，具有完美主义倾向。绘画就像食谱，你精心烹制了一只鸭子，最终却把它放在一边，只用了一些鸭皮做菜肴。王荣祥有时准备了许多素材，写生、速写、照片等，结果“只用了一些鸭皮做菜肴”。在他的工作室里，有许多作品是画了一半的，乍看这幅作品已经很完整了，但过了一段时间，这幅看似很好的作品早已被荣祥涂抹掉了，再也看不见了，他容不得任何的不完美。
荣祥经常以世界名画为圭臬，怀斯是他很崇拜的美国画家之一。2008年12月至2009年3月，他带着心爱的油画作品在美国开个人巡展，亲眼目睹了怀斯的油画原作，深感震撼！尽管他有条件留在美国继续画画，但他还是毅然选择回故乡上海。怀斯的一生也没有离开过生活的土地，这种故土感情，如同《静静的顿河》的最后，格里高力返回故乡和儿子拥抱。在王荣祥看来，上海注定是他油画创作的福地。
王荣祥对水情有独钟，从《江南水乡》和《威尼斯》系列中，就可以看出他特别钟爱带水的景色，在他眼里，水是万物之灵，有水的风景，有灵有气。在他笔下，不断涌现出各种诗意的东方水乡，浪漫的西方水城……
他不愧是一位致力于江南水乡风情写实表现的当代油画家。他受过苏联写实主义的严格训练，构图严谨完整，同时又吸收古典主义的技巧，现实主义的生命力在其作品中有超强的显示。“水乡”和“写实”，将成为他油画创作的基色，成为他自己的独特符号。
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