谢大弘--不拘一格绘山水

              　　谢大弘，天津美术家协会会员、师从天津著名老画家刘维良、大师范曾、导师李延声先生。现为津门沽上书画院常务副院长、中华国际杰出书画家协会副 。谢大弘擅长国画人物、书法，参展日本、台湾、香港画展多次。新加坡国际艺廊画家。1991年参加美国加州“中国画廊”举办的“中国名家画展”翌年二月，受美中友好基金会邀请，经文化部审批同意，公派赴美举办“谢艺中国画展”之后在美国“帕克画廊”参加“中国画家三人展”并作巡回讲学一年。
　　国画作品以大写意传统技法表现文人雅士、神佛僧侣，凸显文人画的特征，画面清雅高古并力求表现诗画气韵和意境。书法以行草为主，少有篆隶等灵活渗透。其书法讲究气息贯通，全局动势而不拘于一笔一字，遂能达到气息贯通，运行自如的灵动境界。观其整幅，似可看到作者书写之疾缓动势无一阻碍一气呵成，全局流畅互动极富观赏效果。
　　谢大弘的作品多用淡墨，浅淡之中偶尔点缀浓墨，使得浓淡相宜；一人物、一怪石、一苍松，往往就是谢大弘笔下的一幅画作。简化笔法的中间或透露一丝繁杂，给人以层次感。
　　大观作品，笔简意足，畅快淋漓，潇洒松放与疾速狂扫相间的运笔，在纸面上留下似可见的画家形态，那精、气、神便如交响乐的徐缓抒曼与节跃高昂的交替于纸上，而透过画面隐隐流动出的一股徊转之气，使得整个画面韵逸如风动，意味十足。
　　唐代张彦远说，“以气韵求其画，则形似在其间。”这种气、这种韵，在我们的视觉触及到谢大弘的画作时便扑面而来，势不可挡。简单的衣服线条、粗略的脸部轮廓、有神的表情姿态，成就了他笔下古雅拙趣的老翁、童子；多姿多态的松枝、位置得当的坡石、浓淡相宜的背景，与雅趣的人物交相呼应，浑然一体，造就了不可多得的使气韵油然而生的画面。
　　画作之中的留白，给了观者以旷远的遐思空间，画面空间有限，但体味空间无限，这里的“有限”和“无限”便与道家“有为”与“无为”有着如出一辙之意，这就是谢大弘先生的思想与创作的紧密结合，处处透露出一种“空”的意味。任由我们的内心受到这种“空”与“气”的冲撞，让我们在欣赏画作之余有所思、有所感、有所悟。

　　

　　采药图 60x68cm

　　

　　松影如椽笔 68x69cm

　　

　　麓山云飞远 137x68cm

　　

　　林静山居图 68x69cm

　　

　　道可道 136x68cm
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