玉山｜文
中国画有着悠久而灿烂的历史。山川资俊杰，祖国大好河山的雄宏壮丽引导中国古代文人悟出道师法自然，并逐渐走出了一条迥别于西方绘画风格的独特美学之路。美学发展循循相因，时代变换使名家辈出，大师们师古而不泥古，既浸淫传统图式，又能将笔墨紧跟时代，成为优秀的书画名家。无疑，杨鹤林先生就是其中一位。
杨鹤林，原名杨世武，号鹤林轩，云斋、水云间。1965年生，香港居民。2009年毕业于中国书画函授大学，现为中国美术家协会会员中国书画院院士，国家一级美术师，广东省书法家协会会员，安徽省美术家协会会员，惠州市美术家协会理事，马鞍山美术家协会员，马鞍山秦淮美术院艺术顾问，香港书法家协会会员，香港美术家协会会员，澳大利亚美术家协会会员，深圳市书法家协会会员。国际潮汕书画总会副会长、深圳理事会会长。
2012年被深圳市福田区文联聘请为在职干部书画艺术培训教师。
2013年参加首届（亲情中华——世界华侨华人美术书法展）中国侨联，中国文联，中国美协，中国书协联合举办，荣获最佳作品奖，作品在中国博物馆展出并收藏。
他的作品受广大爱好者的欣赏和收藏。参加亚洲七国巡回展，深圳市第十届鹏城金秋书画艺术大展，作品荣获银奖，作品入展全国职工书法大赛，入展广东省第三届“大沥杯”中青书法，篆刻大赛。参加深圳市第六届中青年书法作品展，入展深圳首届信札书法作品展，深圳市第七届文体节外来青工书法大赛三等奖。
作品入展深圳首届新世界杯书法艺术大赛，参加两岸名家艺术展。参加三省书法联赛。
2015年作品被“纪念中国人民抗日战争反法西斯战争胜利70周年”主题《中国邮册》收录，经国家邮政部门审批，出版了素有“国家名片”之称的相关邮票邮册纪念品。限量版全国发行。
杨鹤林先生自幼对绘画产生浓厚的兴趣，自小便涂涂画画，逐渐走上心慕手追笔墨丹青的艺术之路。他从临摹，钻研，再从感悟到实践，逐渐理解到以笔墨表现的艺术形式的不朽生命力，在创造中从自觉到自然升华，形成自己独特的风格。他深知中国山水画的博大精深，他先师法古人，再师法造化自然，暗合“师今人不如师古人，师古人不如师自然“的道法。在漫长的书画修为过程中，在系统研习了传统绘画理论和技法的基础上，他逐步掌握到了坚实全面的传统技法和绘画要领的精髓，形成绍继传统、繁密有致、线条俊逸、墨汽苍润的意境风格。
对绘画艺术的挚爱、对生活的深刻体悟是杨鹤林绘画的源泉和动力，对生活有激情，使他对自己身边的美好事物进行不懈的捕捉，深入到田间地头、房前屋后的花花草草，以及花鸟鱼虫皆可入画，这种就地取材使杨鹤林的画更独特、更具生命力，更能生发水墨的灵性。我们观察发现，杨鹤林的画即使是同一题材也各具情态、变化万千，这种自然而然的变化让人折服。而这，正是展现水墨精神的基础。
杨鹤林的花鸟画不但应物象形，随类赋彩，更为难得的是无笔不精，无笔不净。线条勾勒如银钩铁画却又飘逸流畅。一鸟一虫，一举一动极尽传神之态，让人喜不自胜之余，心扉洞开，尽情陶醉自然生灵动静之美境。
不仅如此，杨鹤林的书法也迥然有味，别具风格。他的书法如其画一样不追求个体的工整、飘逸、敦厚之美，而是多用露锋以开放的笔法布设。貌似技法阙如，实则功深力厚。在他的书体笔画中似乎很少能看到圆笔，几乎都是沉郁顿挫方笔，转折舒展、四角峥嵘，这是一种独特的书体之美，是淳朴的物象原生态之美。
石涛说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”在杨鹤林老师精湛的画艺中，我们能够深味到这种“神奇”画艺的源头活水。他自身的灵秀之气，满腹诗书之气，也毫不吝啬的涵养了他的画艺。
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