第一首《渔舟唱晚》
《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华
于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根
据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树
华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人
王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画
意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山
色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。《渔舟唱晚》旋律流畅优美，被改编成多种形式演
奏，成为最受广大群众喜爱的我国传统乐曲之一。电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，被中
央电视台选用为“天气预报”的配乐，每晚七点半播放。
第二首《出水莲》
《出水莲》是客家筝曲代表之一，音调古朴，风格淡雅，
表现了莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。
全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲。
演奏者以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。
古典吉它演奏家殷飚曾将此曲改编成吉它独奏曲。
第三首《高山流水》
《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山
流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最早见于
我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至
唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国 古代著名
的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境
界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑
的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同
时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低迴
婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风
格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。
第四首《林冲夜奔》
《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，以曲牌
《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成，表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫
害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情
绪激昂，为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。
第五首《蕉窗夜雨》
《蕉窗夜雨》是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一。筝独奏曲，中州古曲，软
套（重三六）音阶。乐曲的标题可能取自陆游妾《生查子》词：“只知愁上眉，不知愁来
路。窗外有芭蕉，阵阵黄昏雨。逗晓理残妆，整顿教愁去，不合画春山，依旧流连住。”
乐曲充分利用了古筝较宽广的音区，巧妙地以旋法变奏等技法使旋律具有多声部的立体
感，既发挥了古筝古朴、典雅的风格特点，又使旋律更加充实和丰满。全曲恰似一幅工笔
精细、素色淡雅的水墨画，引人入胜。
第六首《汉宫秋月》
《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。有两种较为流行的演奏形式，一种是二胡曲，是192
9年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏，据考，粤胡曲《汉宫秋
月》（又名《三潭印月》）源出同名琵琶曲的第一段；另一种即为筝曲。由一种乐器曲谱
演变成为不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器
乐在流传中常见的情况情况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥
清冷的生命意境。全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对
她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了揉、吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，富有
韵味，是一首具有代表性的山东筝曲之一。
第七首《寒鸦戏水》
《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。“客家”指南宋末年为避战乱而迁居广东潮州、梅
县一带的中原人民，所以“客家筝曲”又叫“中州古调”，流传于潮州一带。乐曲采用了
潮州音乐特有的“重六调”演奏，使其产生了特殊的地方色彩。古筝的旋律清新明亮而轻
盈多姿，配以音色低厚的椰胡穿插其间，时分时合，相得益彰，听来饶有情趣。乐曲通过
描写寒鸭在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景表达了一种自在悠然的生活情趣。全曲以
别致幽雅的旋律、清新的格调、独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦（又名鸥鸟）在水中
悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。
第八首《东海渔歌》
《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生
活以及他们对新生活的热爱和向往。乐曲以上下歷音描绘的大海波涛，以号子音调刻画的
劳动场面和宽广激情的歌唱性主题从不同的侧面描绘了当代渔民的气质和生活热情。
第九首《香山射鼓》
《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。是一首
陕西秦筝音乐风格的创作曲，作者是古筝演奏家、教育家曲云教授。乐曲由西安古乐传统
曲牌《月儿高》、《柳青娘》、《香山射鼓》等曲牌联缀而成，描绘了陕西关中自古以来
一年一度的“香会”
活动。作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方
戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以
及人们在山中举行香会时的热闹场面。乐曲以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋
律，表现了香客虔诚的祷告和那高远、空旷、虚无缥缈的意境，还有鼓乐阵阵，咏唱轰
鸣，朝拜佛的人群，熙来攘往的
活动盛况。由于曲作者深谙古筝演奏技法，又十分熟悉陕
西地方音乐风格，乐曲中运用了秦筝按变音等演奏技巧，使得该曲更加具有浓郁的地方音乐色彩。
第十首《战台风》
《战台风》这首乐曲创作于1965年。当时王昌元还是上海音乐学院的学生，在上海港码头
体验生活时，有感于工人与台风顽强搏斗的精神而作。全曲气势磅礴、形象鲜明。乐曲共
分五个部分组成：第一部分描绘码头热烈欢腾的劳动场面；第二部分以特殊的演奏技法模
拟出台风的呼啸奔腾；第三部分以逐渐形成的紧张而强烈的音乐效果，生动地描绘了工人
们与台风搏斗的场面；第四部分的旋律宽广舒展，抒发了工人们战胜台风后的喜悦心情；
最后是第一部分的再现，乐曲磅礴壮阔的气势和生动鲜明的形象给听众以深刻的印象。
第十一首《春江花月夜》
《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳
琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。 此曲根据民族管弦乐合奏和琵琶、筝二重奏移
植、整理而成。该曲音乐极为优美典雅，节奏流畅而富于变化。它从黄昏江岸的钟鼓写
起，逐步推开，写出了月下江上的重重景色：时而是长江大河、水天一色；时而又是归来
小舟、渔歌悠然，直至夜阑人静，表现了一幅夕阳西下时江上的秀丽景色。乐曲通过委婉
质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春
江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽
淡雅的山水长卷，引人入胜。
第十二首《梅花三弄》
《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的
佳作，早在唐代就在民间广为流传。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是
一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种
孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。”。《梅花三弄》是笛曲或
箫曲，后被改编为琴曲。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻
梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。 曲调清丽、明朗，节
奏跌宕起伏，具有高雅、深沉的音乐气氛。表现了梅花傲霜凌雪、昂首挺拔的高尚品格。
