周 大 风
丝竹是我国古代对于民间弦管乐的统称，最早见于《礼乐记》: “金石丝竹，乐之器也” 。普代王羲之《兰亭序》中亦有“虽无丝竹管弦之盛”之句《普书·石崇传》中亦有“丝竹尽当时之选” 。《宋书·乐歌》载: “樽酒甘，丝竹清”等等，都说明我国古代民间器乐中早存在轻巧幽雅的丝竹音乐，且很普遍。江南之有丝竹本是自古有之，正式记于文献的，唯清代道光《嘉兴府志》有云: “采苏杭之丝、载洞庭秀竹，变吴越佳音，集弦索精萃，江南有丝竹者也” 。因江南两字范围及广，今指的是苏浙一带民间器乐中的一个品种。与此相类而风味不同的，尚有广东“粤曲”﹝俗名广东音乐﹞、潮州“弦丝乐”。福建南音中的“谱”、明清两代北方的“弦索”，并且，某些乐曲还互相通用，而旋法、乐器演奏风格及组合、曲体等各各不同，内中以粤曲及江南丝竹两乐种，因近百年来相当普遍，足迹曾至海外，国际友人也誉为“中国式的轻音乐”。
江南丝竹的盛行，是在近百年内的苏南、浙江地区，它的形式轻便灵活，演奏人员从一、二人到十数人不等，乐曲也通俗易懂，幽雅绮丽、流畅华彩，使雅俗共赏、妇幼皆喜，兼之所用乐器价廉物美，也可自制，如二胡、笛、萧、月琴、扬琴、三弦、琵琶、笙，阮、秦琴，双星等等，可多可少，灵活机动。所以，几十年来在农村、工厂、机关、学校、团体、鱼乡、甚至理发室、茶馆、歌坛、酒肆等，三、五人一群，自由组合，非常普及，特别是盛夏纳凉、冬日围护、茶余饭后、节日假期，更有乘兴而来、秦罢听罢几曲，又乘兴而去，然后改日而来。它的活动点不过十几平方米，却似一块磁铁，常常吸引有兴者前来问津。主要原因是乐曲轻松活泼、健康明朗，有短有长，使秦的听的身心愉快，精神振备，有恢复疲劳，融洽友情，自娱娱人之妙。江南丝竹的乐曲并不太多，大多是历史上久经考验、流传民间甚广的通俗性乐曲为多。它代代相传，又代代相变，不断精炼、又不断丰富，逐渐形成了江南人民喜闻乐见的风格和形式，它没有象吹打乐那样的粗犷泼辣的曲趣，有没有象七弦琴曲、筝曲那样高深典雅的风格，它好如江南秀丽的景色，风来时绿波回荡，春日里山溪涓涓细流，清秀而又诱人。大有“人在画中行，流水夹鸟鸣。青山隐隐现，豆麦缀蜻蜓”的江南春色之美。所以有人把江南丝竹的风格，归纳为五个字:“花﹝华彩﹞、细﹝纤细﹞、轻﹝轻松﹞、小﹝小型﹞、活﹝灵活﹞”，确是恰当好处。正与江南各地的吹打乐“壯、浓、粗、大、闹”形成强烈的对比。浙江民间有谚，更进一步说明了各乐种的不同风格:“丝竹轻细活、锣鼓前登丈、吹行呜里哇、道士唱戏不讲法”。至于它的迷人之妙呢？有人写了一首“丝竹诗”，里面有这样几句:“一曲丝竹心已醉，梦听余音夜不寐，内中澳妙谁得知？仙乐霓裳人间回”。可见它的魅力是沁人肺腑的。
江南丝竹曲目来源，大致有:㈠来自明清“弦索”的，有〔老六板〕、〔老八板〕，并衍变为〔中花六板〕(又名“虞舜薫风曲”)、〔慢六板〕、〔快六板〕，如联奏成套，合称“五代同堂”。㈡源自南北曲的，有〔柳青娘〕、〔滴溜子〕、〔层叠楼〕、〔一江风〕、〔傍妆台〕、〔东流水〕、〔混江龙〕(又名“龙虎斗)”、〔泣颜回〕、〔乌夜啼〕等等，且有曲牌联套的〔八段锦〕等。㈢源自民间器乐曲而移植的，有〔春江花月夜〕(原琵琶曲“夕阳萧鼔”)、〔小文将军〕〔原“将军得胜令”〕、〔欢乐歌〕、〔云庆〕、〔三六〕(包括派生乐曲“花三六”)、“慢三六”等)以及组曲性质的〔行街〕、〔四合如意〕，古曲〔高山流水〕、〔窃绣鞋〕等等。㈣来自明清俗曲及民歌的，有〔紫竹调〕、〔侉侉调〕、〔文鲜花〕、〔九连环〕(组曲、包括“马头调”、“满江红”、“湘江浪”、“牛头马面”等等)、〔寒曲〕、〔四则〕(又名细则)，有春、夏、秋、冬四季之分)、〔马叮铃〕、〔平胡大起板〕(原南词丝竹曲之一)。㈤其他，如〔暹逻诗〕(泰国音乐、由华侨传来移植)。据老艺人谈，几十年前約有六十多曲。并说:丝竹象“染缸”一样，能把各类乐曲都被染成江南丝竹的“样色”。如吹打曲〔将军令〕一变而成〔文将军〕；〔玉娥郎〕一变而成虚无缥缈的高逸幽静，象仙子翩翩起舞、大有唐明皇游月宫、听仙乐、无霓裳等传说的意境，因改名为〔小霓裳〕；如借白居易“春江秋月花朝夜”之诗句，把“夕阳萧鼔”琵琶曲，改成齐奏的〔春江花月夜〕(二十年代由柳尧章等人改编)……。老艺人还说，江南丝竹好如“变戏法”，一曲多变，从〔老六板〕只六小节，可变为〔老八板〕成八小节，又演变成〔中花六板〕、〔慢六板〕并且还有各抽几个片断变成〔六板头〕……。这些都是说明民间音乐本身有着“继承性、衍变性、溶入性、即兴性、群众性、地方性、多样性”等等特点，且中外古今一致，江南丝竹也不能例外。
江南丝竹的演奏风格和手法，并不采取主奏乐器领奏，也不采取鼓板节拍，它以能者为领、能者为师，只要某一高明的演奏者为首，大家就互相默契，以他为领奏，什么乐器都可以。另一方面，个人只要对乐曲的基本旋律骨架能熟悉，就可以即兴发挥，且随着乐器的不同性能，演奏者不同艺术情趣和修养，进行“因器制宜、因人制宜、因情制宜”。所以支声关系相当复杂，且千变万花，每曲演奏均可不同，它的手法不外乎“加花”、“减音”、“长音”、“偷句”、“反高”、“反低”、“点奏”、“改音”、“换调”等等。所以艺人有艺诀几则，作为大家默契和变化的准绳。
㈠ 胡琴一条线， 笛子打打点，
洞萧进又出， 琵琶筛筛边，
双清当板压， 扬琴一蓬烟。
㈡ 偷、加、停、连、滑、淡、浓。
八仙过海显神通。
㈢ 你进我出， 我进你出。 你繁我简，
我繁你简。 你高我低， 我高你低。
你正我反， 我正你反。 你长我短，
我长你短。 你停我拖， 我停你拖。
分久必合， 合久必分。 同中有异，
异中有同。 (花音八法)
这些艺诀，都说明了民间性的大集体中有小自由的余地，也因为有这些特点，民间丝竹爱好者，可以老少相聚、文野与共、精粗同集、雅俗相楷，使江南丝竹得以普及，但这种普及不是以行政力量予以推广，而是姜太公钓鱼，勾直而鱼自愿来。
再就江南丝竹的乐器组合情况来看，它并不突出拉弦乐器的音色，而是继续着我国古代及民间的弹拔乐为主和箫笛的串插的传统。因为它在发展过程中，始终受着曲艺音乐的影响，如宁波的“四海南词”，本身可以在开唱之前，作器乐演奏几十分钟，以招徕听众，所以，它的丝竹作曲目特别多。且影响了舟山(定海)一带的丝竹风格，群众称之为“南词派”。如绍兴曲艺“平胡”，也有典雅、幽静的丝竹曲奏于开唱之前，且可独立演奏一个晚会，当地还称有“平湖丝竹，赛过鱼肉”之说。在扬州、苏州、上海，也同样受当地时尚小曲的影响，以“浅斟低唱，声音软美”的风格来影响丝竹风格。因此说，丝竹乐器的组合并不是独立的，而是与当地的民间音乐有千丝万缕的联系。同样，江南丝竹的风格又影响了江南地区的新兴曲艺和戏曲。今日沪剧、越剧、勇剧、锡剧、苏剧、杭剧、湖剧、姚剧等等戏曲伴奏风格，基本上与丝竹乐有互相影响的关系。丝竹乐器的配伍，大致上用这样几句话可以概括:
糯胡琴， 细琵琶， 脆笛子， 暗扬琴。
十里听到凤凰萧， 五里传出三弦声。
既是说，胡琴应以低软柔和为其特色，琵琶倒是要非常细巧的演奏，笛子声音出来时以清脆为美，扬琴不能喧宾夺主，要轻而柔，暗暗的予以衬托。凤凰箫不必吹的响，它的穿透力很强，很远的地方就反而能听到。三弦也是一样，传达力比其他乐器要强。实际上它的几件乐器，都易于发挥性能，既是中音乐器为主，偶尔琵琶弹几下高音区、笛萧吹几下高音，就显得格外新鲜，且是冲击波型与回旋波型各赋其美，并不是一味子都停留在同一声区之中，所以，用严格的同音齐奏，反而会使乐曲减色。
江南丝竹虽然有上面这些特点和优越性，但它仍然脱离不了民间性，有待丰富及提高。如曲目上还可增多，并应增加一些现代的内容，如抗日战争初期，《木兰辞》、《苏武牧羊》、《满江江》诸曲的演变成丝竹化，很受群众欢迎，就是一例。反正它象一只大染缸，不同风格的乐曲经过移植后，就会变化。另一方面，新创作(包括改编的)曲目还应逐步增加，以选入轻松愉快的明朗矫健的为宜，使能真正发挥它“轻音乐”的特性，不一定强调它的政治内容，因为不同乐种的分工可以不同。但时代的节奏应该注意，风格也可发展，否则，只有老一套，将会失去年轻人的喜爱，那就岌岌可危了。
对于乐器组合，仍应保持它室内乐的特点，不宜过大，三、五人的轻巧灵活的组合，易于普及。某些同志，好心地配以和声，反而搞得不伦不类，失去原有的优美特色，这是要慎重研究的。我们不反对和声，但用什么样和声，要否多保持一些清淡的复调因素？这些都是需要进一步加以研究的。重奏式的、进出自由的、和声清淡的、旋律性强的其他声部、恐怕将是今后需要发展的。这些，只不过笔者初步的建议而已。供大家参考，并请指正。
总之，要沿着江南丝竹自己的发展规律丰富、提高。失去了个性，就非常危险了。
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