“海客谈瀛洲,烟涛微茫信难求。”李白于《梦游天姥吟留别》中所描写的瀛洲，是一片烟波渺茫、难以寻求的虚无之地。也就是在此地，诞生了我国四大琵琶流派之一的“ 瀛洲古调派”，又名“崇明派”。从清代康熙年间起，在300多年的发展历程中，既有文人儒士的辛劳，亦有布衣艺人的创造；演奏体现的风格既有清雅婉约，又有慷慨豪放；乐曲反映的情感既具明媚俊逸、缠绵悱恻，又具明朗激越、气壮山河。“瀛洲派”在发展过程中曾有过几个辉煌的时期，其中尤以清道光、咸丰年间的“王东阳时期”、民国初年的“沈肇州时期”及20年代的“施颂伯时期”最为闪光，40年代后的传人日趋稀少。
瀛洲派琵琶指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不可促”。尤其轮指以“下出轮”见长，故而音色细腻柔和，善于表现文静、幽雅的情感，具有闲适、纤巧的情趣。同时“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，认为“轮指虽易入耳，然多则犯低而失雅”。因此，其曲目多为文板小曲，其中著名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，典雅端正。《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活的情趣。每首小曲都描写了一个场景或事物，与崇明的民风、民俗、民情息息相关，是典型的标题音乐，并通过琵琶惟妙惟肖的表达出来。每个小曲可以独立演奏，也可以将不同的小曲组合连贯演奏，是我国琵琶流派中绝无仅有的。
上图：瀛洲古调琵琶演奏
1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版，遂使瀛洲琵琶得以发扬光大。中国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广瀛洲琵琶起到了十分积极的作用。
下图：以瀛洲古调为卖点的特色音像制品
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