梁剑，2004年毕业于英国肯特大学艺术与设计学院并获艺术硕士学位，在校期间被推荐参加英国大英博物馆“当代艺术研讨会”。2016年结业于中国文联第十期全国中青年文艺人才高级研修班；2018年结业于中央文化管理干部学院全国美术馆馆长培训班。现为中国美术家协会会员、深圳市美术家协会副主席、深圳市青年美术家协会副会长、大芬美术馆副馆长。作品多次参加国内外美术作品展，并被专业艺术机构及私人收藏。
圣山系列6
60×120cm
布面油画
2020年
青年画家梁剑，聪颖而稳重。他对知识的渴望，专业的探寻，真是孜孜不倦。他远渡重洋赴英国肯特大学艺术与设计学院学习，攻读研究生取得硕士学位，更进一步充实了自己。
纵观梁剑的艺术创作，可分为三个不同阶段，即写实、装饰与意象。早期的作品重写实，色彩比较和谐，追求画面的真实，给人以朴实之感。如《北京早春》、《伙伴》等都是这一时期的作品。之后，接触了装饰绘画，创作了《欢乐时光》系列、《朋友》和《天马傲岸》等作品，这些作品摆脱了真实的环境，以平面处理的手法，重视形式美感和线的韵律，形象夸张变形，色彩对比强烈。这些作品大都处理在虚幻的世界里，有的宁静、有的激荡、有的凄凉、有的优美。
圣山系列11
30×40cm
布面油画
2021年
自从他去了英国，接触了欧洲绘画和西方现代艺术后，好像又有新的感悟。观念有所变化，近几年的作品与过去有着明显的不同。从注重客观再现逐步向主观表现的意象绘画发展。作品不再拘泥于形象的具体真实，而强调内心情绪的抒发。这是他对大自然感悟的一种激情流露。本来艺术就是人类生命激情和生命体验的自然流露，也是只有人类进行的精神创造。艺术家只有用激情注入作品才能具有永恒的生命力。他向这一方向追求，有些作品生动感人，如《青湖韵色》以笔墨淋漓、奔放而写意的手法，大笔触的挥洒和青兰的色调，表现了朦胧而又灵动的湖面上，一片生机盈然，传达了作者激昂的心境。又如《倒影系列》，山、云、水都处于流动变化之中，阳光即将冲散云层，喷薄欲出，大自然又将出现另一种景象，给人一种美妙的遐想。《山墙》一画，迎面山墙耸立，占据了画面的大部分，却被风雨冲击着，它的顽强抗争，蕴含着一种不屈不挠的精神力量。这些作品运用不同的材质和手法，以及色调的不同把握，表现大自然不同的意境和情致，达到了相应的艺术效果。——马常利（中央美术学院教授、油画系原副主任）
对话
50×60cm
布面油画
2017年
我们读梁剑的风景绘画，很容易感受到其绘画的主题与色彩和笔触等技术元素的彰显，感受到其审美的愉悦与对自我审美理想的表达，其风景画准确地传达出人与自然之间的音韵和生活气息，从而引起观者的感知与共鸣。
对于一个画家而言，风格是慢慢成熟的，面貌是逐渐形成的，梁剑亦然。虽曾一度漂洋过海，但梁剑的油画风景显现出一种游离于东西方绘画精神之间的创作，既没有模仿西方也没有简单地植入传统中国元素。如何运用西方绘画语言表现风景的同时找到自我的表达方式随类赋彩，在梁剑的风景画中显得格外突出。他的色彩注重表达的意象，色调明确，单纯而不单调丰富而不缭乱。梁剑笔下的风景色彩面貌多样，或明丽的《同伴而行》，或静谧的《风之灵》，或厚重而婉丽的《矿山之美》等等。可以感知，他的风景画希望能够通过色彩对审美客体的感悟，找寻到自然景物美的存在，感知到艺术语言的内在化。比如梁剑的《海的天空》就可以看到，即使海的形象变成了莫名的色块，但还是可以感受到灿烂的阳光照在海面上的温暖，但却激昂隐秘，呈现的是一种自然力量之美。画家想通过这一场景，寻回失落的企盼与回归的真诚与渴求。
蛰伏
55×70cm
布面油画
2017年
在梁剑的风景画中，不管是充满雄伟壮丽的高山、洋溢着清新气息的树林，还是一条小河……都会让我们感受到大自然的呼唤与艺术家的真情。画如其人，梁剑是一个内敛的人，不仔细观察很难从他安静的画面中觉察到注入作品的不寻常的力量。在一系列描绘山区景色的作品中，如《大兴安岭系列》《梧桐风云》等，起伏的山峰与与氤氲的山谷多感壮美之气。梁剑的风景任其景而发其性，抒写性情，强调胸臆——这种把风景结合个人内在化的创作方式，浪漫的表现了风景画中的人之性情。像作于2017年的《遥望》，平淡中显出真味，朴素中透现性灵，给人一种自然美的享受。画家用融合的色彩与笔触表现出的海边滩石与远处的海，块面感的笔触显得轻松、灵动和洒脱。在色彩自然快速的衔接中，很好地刻画出充满个性特征的细节。近处浅滩上的褐色岩石与远方青黛色的山峦相映成趣，冷暖互补；阳光从云层间漫射下来，使整个画面明亮而柔和。画家通过微妙的色调关系将宽阔的水面、空蒙的远山、高远的蓝天感性地表现在观众面前，令人有往事并不如烟的感觉。——陈向兵（深圳市美术家协会副主席、深圳市美术家协会油画艺委会主任、深圳大学美术馆馆长）
光影之舟
50×60cm
布面油画
2018年
梁剑的艺术创作大致可分三个时期看，一是就读国外艺术大学之前这段时间是他的基础学习期。这段时间主要是对具像造型的学习和训练，这段时期的作品他画的深沉而凝重，注重物态质的再现。作品呈现质朴的绘画特点；第二阶段是他在国外学习及在深圳工作初期这段时间的作品。这一时期他有 《风之灵》《光韵》 等一系列风景题材的油画创作。这批作品更多地体现了他在英国学院学习的痕迹，当今国际艺术学院更多地强调个人的感官和发现去造型和去技艺的抽象表达，这点可在梁剑的这段作品中《倒影》系列等捕捉到影子。但他同时也对现代绘画大师的作品产生了浓厚的兴趣，像法国印象派的博纳尔，巴黎画派画家中抒情的艺术表现风格等，在他的作品中闪耀着他们的痕迹并注重吸收当代抽象的构图元素，增加画面的现代形式感和趣味性。第三个时期是他近十年以来至今创作的一系列的风景画作品。这一系列作品像 《秋意浓》《遥望》《竹林晨光》《公园》在强调画画纯静感的同时营造了一种东方的意境和诗意的空间，像《绿之韵》有“返景入深林，复照青苔上”的林中生机，另一幅《绿之韵》“萋萋春草秋绿，落落长松夏寒”一种田园之美映现出来，像《同伴而行》画面日暮青远，像《阳关渥洼地》饮马大河源空幽无尽。这些具有东方美学诗的元素的油画作品是他风景画创作成熟期的标志，我们看到是一个油画艺术家的回归，一种东方艺术家的精神文化的回归，这也是梁剑走出专业院校后在生活和工作的长期磨砺中找寻到了合适他自己的一种艺术之境，这也是在改革开放以来社会经济及国力迅速发展的今天，在新一代艺术家的图像情结的一种升华，生活本来就是要充满情感和诗意，都市生活有快速嘈杂的一面，也有恬然平静的港湾，梁剑找到了他艺术精神宁静的港湾。——张闯（国家一级美术师、深圳市美术家协会副主席、福田美术馆馆长）
日光岩
60×80cm
布面油画
2017年
滨海都市
160×300cm
布面油画
2017年
月之韵
60×80cm
布面油画
2018年
清风
50×60cm
布面油画
2018年
秋意
60×80cm
布面油画
2018年
晨曦
60×80cm
布面油画
2018年
河影
50×60cm
布面油画
2018年
温暖的阳光
50×60cm
布面油画
2018年
秋分
60×80cm
布面油画
2019年
律动
60×80cm
布面油画
2019年
秋天的歌声
60×80cm
布面油画
2019年
第六空间50
60×50cm
布面油画
2021年
暮色苍茫
60×80cm
布面油画
2019年
莫高窟的天空
55×70cm
布面油画
2017年
圣山系列7
90×120cm
布面油画
2020年
圣山系列14
25×30cm
布面油画
2021年
崂山风云
80×60cm×3
布面油画
2019年
圣山系列·春
50×60cm
布面油画
2020年
圣山系列·夏
50×60cm
布面油画
2020年
白鹿洞书院
60×80cm
布面油画
2018年
圣山系列4
30×40cm
布面油画
2020年
杯峰浮绿
60×80cm
布面油画
2020年
圣山系列10
30×40cm
布面油画
2021年
云壁
30×40cm
布面油画
2021年
乌苏里江的歌声
60×80cm
布面油画
2019年
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