马琳 杜马斯 (Marlene Dumas)，国际上最受瞩目的当代女性艺术家。
杜马斯1953年生于南非开普敦，现居住在荷兰。
杜马斯经常会用女性、儿童或者婴儿作为她的作品的对象。
杜马斯幼年时期成长于南非种族隔离的闭塞环境，母亲是家庭主妇，酗酒的父亲在她12岁时死于肝病。
70年代开始，杜马斯在开普敦大学麦克里斯艺术学院学习绘画，1976年搬到了阿姆斯特丹。当时敏感的政治话题在国际艺术圈非常盛行，荷兰作为殖民主义专政的最后堡垒，杜马斯的南非身份使她深受其苦。
1984年，杜马斯从概念研究转向传统人物画的创作，她著名的肖像、裸体油画和水彩画就此诞生了。虽然杜马斯已经接受了人物画的常规创作手法，但她作品的内容却常常探索性、社会认同等非常规的主题，作品题材十分广泛，包含恐怖分子、家庭成员和身体暴力的受害者，一些正受威胁的婴儿的脸庞及僵尸新娘的身体等等，唤起了人们对颓废的象征主义的思考。
《朱莉》（1985年）是一幅迫近视角的肖像画，画面只有眼睛和嘴唇显示出性别特征，其他部分完全浸没在大片浓重而深沉的红色系中，既象征了女性性别，也象征着激情、本能、暴力、流血。杜马斯在1993年说：“如果说绘画是一种精神错乱的女性疾病，那么所有女性都是疯狂的画家，所有男性画家都是女性。”
“画布就像是画中人物的棺材。我画中所有的人物似乎都在和他们被画这个事实做斗争。他们似乎从来没有很好地呼吸过。”
2000 年，杜马斯参加上海双年展后被国人熟知。目前国内许多画家都受到她的影响，她的作品被认为可能会开拓水墨画人物的新方向。
杜马斯以她强烈而简洁的色彩语言、独特而真实的女性身份介入到艺术领域，她说：“艺术不只制造出美丽，我制造粗陋，或许我不懂得美丽的含义。”
杜马斯为我们的创作之路树立了一个标牌，对现实的反省、对自身的思考。生活中那么多受苦的灵魂，难以抵御的痛楚，还有人性中的弱点，都是直取的体栽。
杜玛斯的作品不提供观众任何安慰，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了精神安慰中最美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。人们从她的画中可以发现其新锐的感觉，向人们预告，人类原初的梦想和处境走到今天是怎样地趋向枯萎与颓败。
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