戴小蛮｜融诗入画，引画映诗

陈丹青先生曾说：“写生是写实的圣经，……在集体性机会主义的时代，写生是愚蠢而残酷的选择，无望回报。它只负责检验两件无法敷衍、无法伪装的事，绝对无法伪装：你是否热爱绘画，你是否具有真的才能。……”

水彩画就其技法而言有两大特点—水融性与透明性。颜料的透明性使水彩画保持明亮的画面效果，而水的流动性在绘画过程中形成的水乳交融与淋漓酣畅、自然洒脱的意趣是任何画种都没有的。

水彩画家戴小蛮便是其中的佼佼者。

戴小蛮，1966年10月出生，湖南长沙人，在农村长大。他天性与水彩有缘，读中学时期开始学习绘画，立志报考美院，然而后遵父愿，于1985年考取北京大学中文系文学专业。本科毕业后考取湖南师范大学美术学院院长朱辉先生的“水彩研究与教学”硕士研究生，2003年考取南京师范大学美术学院特聘教授、中国美术学院学术委员会主任曹意强先生的“西方美术史学及方法论”博士研究生。考进美术院校后，更是如鱼得水，在众多的老师指导下，在浩大的艺术殿堂里进一步领会水彩画艺术的独特之处。

之后，因向往山区小城生活，2011年戴小蛮调至广东省韶关学院美术与设计学院任教。

戴小蛮的作品题材并非气壮山河、览胜窥奇的景观，而是山地农家风光，滨海渔家生活场景，他钟爱画雪景，亦喜碧海与村落，尤其喜欢画胶东丘陵地带的山涧流泉、野树荒林、田陌小路、村舍门楼、春青翠涌、夏碧润秀、秋黄明瑟、冬雪映原的种种景色，作品用色成熟、用笔利落、用水巧妙，构图变化有致，融诗入画、似有吟啸之声，引画映诗、若现奇绝之境，极富纯正清雅、百物向荣之生机。

从中国文化的背景上看，儒、道、释互补，构成了中国人浪漫潇洒的审美意识，讲究虚、灵、空、淡、深、远。中国的传统精神“天人合一”的态度引导人与自然融合，作画讲究文书意蕴，尤其追求诗的境界。所以，戴小蛮的水彩画总是映射出精神取向之气韵生动、人与自然融合之道，更有中国水墨画的特点，比西方水彩画更追求“境界”。