卢野
1987年毕业于新疆师范大学美术系。1998年参加由法国巴黎美术学院宾卡斯教授组织的油画材料技法工作室进修班。2003年毕业于南京艺术学院硕士研究生课程班。2007年入中央美术学院做访问学者。2012年应邀赴意大利、法国、德国、荷兰、奥地利、捷克、西班牙进行学术交流和艺术考察。现为中国美术家协会会员，新疆油画学会理事，新疆维吾尔自治区美术家协会油画艺术委员会委员，新疆师范大学美术学院教授、硕士研究生导师。曾多次举办个人画展、联展、巡展。油画、中国画作品曾在全国各项大展中多次获奖。作品被多家美术馆、艺术机构收藏。出版个人画集多部。
野性的抒情和表达——卢野的画
文/冯国伟
卢野居于新疆乌鲁木齐，生活，教学，画画。他不是那种循规蹈矩的人，他的画也不是那种四平八稳的画。以我个人的感受而言，是有着一种让人过目不忘的野性的。
这种野性是一种天马行空般的放任和自在。这种野性对当代艺术而言，是一种稀缺的基因，对他的画而言，却是独有的土壤和空气，可以任他自由生长。
这种野性当然与他的生存环境有关。到过新疆的人自然知道天地辽阔对一个人的心灵意味着什么？更何况除了辽阔，新疆带给艺术家的资源是无法穷尽的。卢野长期生活于此地，又酷爱写生，近十几年来，他驱车几万公里，足迹遍布南疆北疆，积累写生作品千余幅，绘画素材无以计数。这种天高地阔的写生体验自然会浸淫着他的心灵，并通过他的画笔得以展现。
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所以当他的油画摆在你眼前的时候，你几乎不用做过多的揣摸，就一下能捕捉到那种来自旷野的气息。那种天地间的丰沛能量有种热带雨林天气般的包裹感，让你无法躲闪，很快会进入画中的状态。恣意、生猛、无拘无束，画面中体现出来的随性和出乎想象之外的色彩衔接和生命律动肯定不是在室内按部就班所能画出来的。关内人所无法体验的那种热烈的阳光和边地的地理特征通过流动的油脂在布面上流动着，有一种厚重而黏稠的质感。它们象火山喷发出的色彩熔岩，流动缓慢却蕴含着强悍的势能，不可阻挡地想冲出画框。
这是个怎么样的地方呀，又如何才能表达出自己最真实的感动和悲伤？
其实这种画境与人性的对话更给了卢野的画一种亮色基调之余的灰度，使他的作品不留连于一味地恃强斗狠，一味地扩张冲撞，而是在极度的抒情背后有着清醒的思考。
这种清醒体现在他近几年创作的《龟兹印象系列》作品中。这组作品，完全摆脱了户外写生的即兴感和纵深感，而是在一个平面空间内，以一种壁画的造型形式，再造了卢野心中对新疆历史、宗教、文化、艺术等的理解和境界。那里面有打动人心的色彩，有古老悠久的神话，有飞天佛像的自在，有抽象变形的玄奥……它没有一般宗教题材的肃穆、庄严和压抑，而是展现着神秘、轻灵、激越的活泼生机。它不是现实题材，没有固定的故事轨迹，但直通心灵，呈现了一个狂热、感性的新疆本土艺术家发乎性情的梦想和关照。当我们对照古丝绸之路佛教传播和壁画渊源这一过程，就能清晰地看到融汇、开放与活泼恰是新疆这片土地给予艺术的独有气质。
但细细品味，我们会发现卢野的油画虽然情感充沛，有一种痛快的挥洒和难以自禁的宣泄感之外，却隐藏着本能的自我控制。这就是他画里时而流露出的国画情调。中国人画油画，那种中国式的诗情画意是一不小心就会流出来的。这也并没什么不好，这本身就是中国油画家的一种选择或者说是一种存在。
作为大众眼中的油画家，卢野一直习练书法，并有相当的造诣。但他显然不喜欢那种精微妍美的古典书风，在他的性格和生存环境的带领下，他的书风也同这边地的环境，有种放纵的挥洒和想象，酣畅痛快。所以在他画的《自然系列魔鬼林》中，我们就能感知到书法线条对他油画语言的调整。如果滤掉色彩，我们看到的就是水墨淋漓的大写意，是那些外表枯裂垂死的树杆以风骨与生命抗争百年的坚持和不屈。
在他大量的写生作品中，最打动人心的是就是树。它们完全是生命的舞者，以出人意料又合乎情理的姿态展现着生命的层次和韵律。恍惚间，我会觉得那是些沐浴在春风中的美丽女子，她们和大自然如此琴瑟相合，是有着逼人的美艳和强烈的诱惑力的。
而卢野的国画则从油画的写生意味中走上了想象的巅峰。他早期的国画山水还拘泥于西部大山大水的表面描述，近几年的作品则进入了一个全新的表述模式。在他的吐峪沟、喀什、高台系列国画作品中，总体上似乎是借鉴了元代画家倪瓒一江两岸三段式的构图方式，但倪瓒的风格是空寒，而卢野却呈现了与之相反的热烈。作品中伊斯兰建筑风格为主导的画面随意散淡地排列着，占据作品下半部，而色彩上以金色和黄色营造了一个尘世的热闹家园，而一江之隔远方，山峦如血如黛，此岸彼岸、今生往生的宗教情怀油然而生。作品好看又不甜俗，意味深沉又不故作哲人状。这些作品在中国山水画的探索中体现出了个人的面目，尽管只有那么一点点。但能够在高峰林立的中国山水画中有那么一点点个人的东西，已是相当的不容易了。
龟兹印象系列之六 100×81cm 2015年
作品欣赏
44×33cm《戴礼帽的人》2008年
52×36cm《达吾江》2016年
44×33cm《鲁如甫克像》2008年
36×52cm《午茶》2016年
180x192cm 《春》
180x192cm 《夏》
180x192cm 《冬》
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